從製作玻璃禮贈品起家的「坤水晶」，經過多年的研究、創新，逐漸開展琉璃創作製品，現今於松菸誠品開設玻璃體驗工坊，讓玻璃吹製的過程，從過去封閉的工廠搬至生活商場內，也讓更多人能更貼近這項流傳已久的文化技藝。

隔著一層大面積落地玻璃牆的坤水晶工坊，是一處全天開著溶解爐的玻璃吹製體驗場地。高溫環境加上機器運作聲不絕於耳，更襯托製作玻璃過程的艱辛。成立坤水晶，原本不在創辦人陳坤良的計畫內，然而憑藉著對玻璃材質的持續鑽研，讓他在精雕細磨中，延伸出琉璃創作與體驗教學的服務，也讓大眾能一窺相關工藝的細節與樣貌。曾任職於琉璃創作品牌琉園的陳坤良，因著當時在品牌研磨部的工作經驗，奠定了作品打磨、切割與細修等基礎技法。離開琉園後，他認為玻璃可以有更多發展可能，於是慢慢購入二手設備，甚至是學習製作設備，同時在透過閱讀、請教他人的過程中嘗試玻璃創作。在找到可以穩定生產的方式後，於是開始做起企業禮贈品的生意，並於2013年開始提供坤水晶玻璃吹製教學、體驗，也讓品牌走入大眾市場，使傳統工藝能貼近人群。

時間積澱而出的技法

如今，接觸玻璃製作與創作已有二十多年的陳坤良，認為想要從事玻璃工藝，需先能克服工作環境上的侷限，「要不怕熱，因為在高溫環境中會不停流汗，再來就是要接受會有受傷的風險。」像是吹製玻璃時，須以1200度高溫的火將玻璃熔融至膏狀，接著在塑形過程中不斷透過火焰加熱，才能精細修整形狀。若想要延伸更多玻璃創作，還需要長時間累積專業知識和技法，舉凡一開始的設計，到開模、製模、脫蠟、窯燒、切割、研磨，以至最後的拋光，每個步驟仰賴長時間的練習，才能確保玻璃能呈現精良、細膩的品質。

結合多種技法的工藝技術

陳坤良回顧自己投入這項工藝領域的最大挑戰，在於找到精準的材料配方。尤其過去在各家玻璃品牌將原料視為機密的年代，讓玻璃製作更是難上加難。「以前琉璃的原料，只有新竹一家在販售，連中國都沒有，想要自己製作原料，又沒有控制好膨脹係數，就會讓琉璃破裂，就連當時有規模的品牌琉園跟琉璃工坊都覺得研發原料的技術很不容易。」陳坤良分享。於是最初決定憑一己之力開始投入玻璃製作的他，便長時間鑽研原料，為的就是能在不受限材料的狀況下，節省成本，並在生產、創作上更有餘裕發展玻璃製作與創作。如今，回看自己能持續製造琉璃、玻璃製品，或相關藝術創作，陳坤良認為，材料和設備的根基，是給予坤水晶發展的最大助益。

從製作玻璃到以繁複的脫蠟鑄造創作琉璃，陳坤良的作品靈感通常都在實作中產生，「我幾乎不畫圖，可能已經養成習慣了。」他回憶道。然而能讓創作游刃有餘地完成，陳坤良認為對玻璃物性、溫度和技法的專業認識、嫻熟操作是創作過程中不可或缺的關鍵。像是吹製玻璃時，需先將鐵製吹管在高溫中預熱，再於溶解爐中黏取熔融如麥芽糖狀的玻璃膏，趁著仍在高溫狀態於一旁金屬板上修整形狀，接著透過吹製不斷塑形。期間要加大玻璃胚體，便重複黏取玻璃膏、進行修整，才能逐步完成作品。而若要加入顏色變化，則需要在玻璃加熱具有黏性時沾附顏料，同時在反覆加熱中使顏料與玻璃融為一體。這樣的操作過程裡，需要不斷掌握高溫可以塑形的時機，所以創作者也要在每個環節中快速動作，以把握修整玻璃的時間點，而當靈感初來乍到時，便能在最終淬鍊為藝術表現。

談起玻璃創作的技法，陳坤良認為這是相當複雜的工藝，因為過程除了冷、熱加工或異種加工，還要結合如烤彎融合等其他技法，「每樣技法都有相當專業的操作方式，能對全部技法都相當純熟是非常不簡單的事。」陳坤良分享。為了持續精進自己的技術，他現在仍會透過觀察大師的創作影片，反覆琢磨困難的技藝，「因為吹玻璃不像捏陶有較多緩衝時間，需要在各種動作中快速拿捏玻璃型態，所以要將技法練成反射動作才會更好操作。」

火焰裡的雕塑

在坤水晶中，看似剔透、溫潤的玻璃與琉璃藝品，如同凝結於一瞬的液體，呈現各種美麗面貌。有的以吹製技術完成簡約的優美曲線，有的結合鑄造、多種技法展現了複雜精細、多彩的外觀。

於坤水晶提供體驗教學，同時也進行藝術創作的鄭佩儀便分享，熱塑法為玻璃創作常見的技法，例如名為《小圓滿》的獎牌、《化石》紙鎮和《悠游》紙鎮，皆以模具熱塑進行色彩堆疊與塑形。也常見結合熱塑與吹製，使玻璃物件的形體、顏色更為豐富多變，例如《音符清酒》杯具聚焦顏色呈現，採用玻璃珠拉絲的顏色製作方式黏上玻璃，再以吹製創造顏色變化，「這個技法的困難在於每個顏色有自己的獨特性，當材料不相容的時候便會使玻璃破裂。」鄭佩儀說。而能創造多變造型的熱塑和吹製法，也常應用於打造複雜造型的動物飾品，例如生動可愛的《金魚》、每年的生肖撲滿，「過程中可以有漸進式的調整，去修整想要的動物形象。」鄭佩儀說。

除此之外，若要呈現繽紛的色彩，義大利Murrini技法也是玻璃藝術創作中常用的技法之一，例如坤水晶近來備受歡迎的耳飾，便透過玻璃顏色排列去繞出圓形量體；其他如結合上下兩層不同顏色玻璃的《Incalmo花器》，則是運用義大利Incalmo技法，將上色完成的空心玻璃胚體銜接至另一個吹製完成的空心胚體，「因為高溫狀態的玻璃會下垂，所以最困難的就是要讓兩個胚體的口徑確保一致才能銜接。」鄭佩儀說道。

從事玻璃工藝創作至今，陳坤良認為玻璃製作與創作屬於技術門檻較高的工藝領域，而且需要長時間培養專業技法，所以已經越來越少人願意投入學習。但他也樂觀看待這項工藝創作，「即使未來有先進科技或創作工具不一樣，但不變的是人們對於美感創造、工藝技法的追求。」正因為如此，也讓工藝家能持續以這項材質創作優美、溫潤的作品，讓玻璃藝術成為生活中耐人尋味的妝點。

文字／陳岱華

攝影／林家賢

從倫敦起步、被英國皇室與世界名流擁抱的皮具品牌 Grace Han，2025 年正式回歸台灣，設立全亞洲第一間藝術概念店。這不只是品牌回望初心、落地台北的全新篇章，更是一場結合當代藝術、工藝與設計的文化實驗。

品牌創辦人暨皮革藝術家王思涵（Grace Wong）從女性視角出發，將情感與記憶包進每一只皮革作品中。她說：「我創立這個品牌，不是為了設計一個包，而是為了說一個關於『記得』的故事。」依循著 Grace 的創作理念，品牌 Grace Han 的每一款包，都視為藝術品般細膩刻畫，融入溫暖的情感故事與想像。

融於日常的藝術品

Grace Han 的經典「Love Letter 情書包」，自誕生以來便深受喜愛，更因英國凱特王妃多次於公開場合選用，成為世界矚目的優雅象徵。此次為台北藝術概念店開幕而推出的限定款「紗影情書包」，便延伸自情書系列的幾何線條與情感結構，以羽翼般的輕盈網紗結合柔韌皮革，為經典輪廓注入溫柔層次。其靈感亦來自 Grace 於 2023、 2024 年倫敦亞洲藝術展中呈現的皮革藝術作品《 Our Melody 傳承 》與《 Glistening 02 波光 》。一件來自母女間的記憶對話，一件則是關於時間與觀看的靜謐凝視，獨特新穎的視覺結構與情感語彙，展現 Grace 以愛與思念為軸，結合藝術與務實設計的創作思考，不僅開啟日常實用包款的全新想像，也讓藝術、工藝與生活的界線，再次被柔軟地拉近。

映照女性的多樣姿態

Grace 對創作轉化為產品這件事，有明確的釋義。「我的作品從來不是展品，它們都可以被使用、被攜帶、被留下。」

與「紗影情書包」同場推出的「羽境隨身包」，即是品牌對實用性的新提案，呈現的是自在從容的生活態度。採用柔軟羊皮製作，具備可拆式背帶與多重使用方式，設計靈動流暢，能與「紗影情書包」自由搭配，展現 Grace 所描繪的「當代女性多樣而真實的姿態」。「羽境是一種態度。它不重，但有型。不是配件，而是某種狀態的延伸。」Grace 補充道。

藝術空間的感性語彙

2025 年 9 月底正式開幕的 Grace Han 台北藝術概念店，是品牌回望的再出發。 Grace 帶領團隊打造一個展現皮革藝術多樣性與生活連結的場域，空間融入母親畫作元素、包款細節，以及象徵品牌核心的平衡線。其規劃巧思，令長期致力於讓藝術走出美術館、走進城市場域的資深獨立策展人胡朝聖深感共鳴，他認為 Grace Han 的品牌空間可視為一種策展介面。

「這不只是零售空間，它更像是一種文化語言的建構場。」胡朝聖如此詮釋。他認為 Grace Han 並非將藝術點綴於產品之上，而是讓藝術思維主導品牌整體語言邏輯。「我們希望建立一種讓觀者願意停留、閱讀與感受的空間動線，而不是匆匆掠過的櫥窗經驗。」

他進一步指出，皮革雖是工藝材料，但其本身蘊含著可被閱讀的文化深度；從製程痕跡、圖像意義到手工節奏，這些都構成品牌敘事的一環，而 Grace 的設計，正好提供了轉譯的線索。

傳承的信念：台灣，是根也是基地

儘管品牌發跡於倫敦，Grace 卻選擇將包款製作核心留在台灣。她在彰化設立工坊，將產品製程與創作技法緊密結合，讓設計語言不只是圖稿，更能被測試、實作與轉化。「我們不只是製造商，我們是藝術家。」她說。為了實現特殊的皮革透光效果，她與團隊自行開發版印系統，強調圖像的完整與層次。她相信，當台灣的手工技術與創作企圖可以共存，品牌便不只是「生產者」，而是「創作者」。「那種日本說的百年工藝、義大利強調的工坊文化，我們在台灣也正在做，而且，我們會做給世界看。」

Grace Han ，是她寫給世界的情書

台北藝術概念店不只是一家旗艦店，更是 Grace Han 品牌的文化轉譯站。她以藝術為語言，皮革工藝為媒介，將溫暖真摯的情感具象為充滿渲染力的空間。「對我來說，這不是在幫品牌找一個上位語言，而是品牌本身就來自藝術。」每一個 Grace Han 系列都像是她寫給世界的手寫信，飽含個人豐富的心境想像，也可以被任何人閱讀。「品牌與藝術從來不對立，而是彼此共構的語境。」

Grace Han 的故事，從倫敦展開，在台灣紮根落地；更是一位女性創作者延續母親對藝術的信念，以愛、思念與記憶開啟的藝術之路。她在自由的心境中盡情探索，大膽想像皮革的無限可能，不受商業市場框架侷限，源源不絕的創作迴圈，打造 Grace Han 蘊含時間、溫度與手感的工藝之美。

她說：「我希望 Grace Han 不只是品牌，而是能讓人記得一些事情的容器。」

Grace Han

源自倫敦的國際奢侈配飾與皮具品牌，以獨到的細膩凝視與精湛工藝，將柔韌的皮革幻化為細膩流動的藝術語彙，深獲英國皇室與世界名流青睞。2025年 Grace Han 正式回歸台灣，設立全亞洲首間品牌藝術概念店，以獨有皮革藝術與國寶級臺灣工藝師純手工打造的精緻包款，其優雅造型承載溫柔的情感、記憶與美的力量，為精品界與藝術界帶來全新篇章。

Grace Han 台北藝術概念店

地點：台北市大安區安和路二段 227 巷 2 號

營業時間：週二至週六 12:00 – 20:00

電話：02-2378-1618

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供｜Grace Han}

臺中大容東街河畔的「治器 doTsuwa」，乍看以為是一頗具生活風格的選店，然而在店舖空間的裡邊，藤編屏風的背後，卻隱藏了兩座大小電窯以及拉坯機，儼然是一座迷你作坊。再往上走，才發現二樓其實是間室內設計公司—這個空間的成分複雜，一如邱俞鳳的雙重身份，除了室內設計的專業，她也是「治器doTsuwa」的藝術總監，跨領域的特質也因此反映在她的創作之中。

難以定義的邱俞鳳，有些人認識她是因為室內設計，而有些人認識是透過她的展覽，她說：「從小物件到大空間都是一種『器』，皆與生活的關係緊密，無論有形或是無形，具體或抽象，都是我想要探討的。」邱俞鳳定義自己的創作核心，治器即是「治理生活之容器」的簡寫，也因此邱俞鳳不給自己設框，任何能夠乘載生活的事物都是她創意狩獵的領土。

以創作者角色切入商空設計

從復興商工廣設科畢業，邱俞鳳轉入室內設計業，與先生林建華共同開業，主持「構築設計」（doT & associates），操刀不少空間與建築案，像是有名的Fine Dining餐廳「Embers」、汲取式酒吧「DraftLand」臺中店、融合公務所與美術館的「工家美術館」等，非制式的設計風格主要來自突破性的技術與材料，這正是邱俞鳳能以創作者角色切入商空設計的關鍵能力。

回顧自己跨界的歷程，其實邱俞鳳最初都是為了解決設計上的問題，譬如有一次接到建設公司的委託，他們在牆壁開錯了洞，希望邱俞鳳可以利用藝術性的手法來修補失誤，使其「錯得很美麗」。

在辦公室的樓梯間，一座完全使用木條與方形金屬扣件組合的書架，正是室內設計與工藝發生關係的最佳證明。「連接木條與木條的鐵件是我們自己開發的，先用3D列印出等比例的模型，經過組裝測試與修正，最後繪成設計圖交給工廠量產。」長久以來，邱俞鳳在空間的課題裡練習，結合其他媒材或是技法，試驗室內裝修材料，成了她冶煉創意的高湯。

動手把想法做出來很酷

有別於其他人，邱俞鳳的創作思路緊貼建築，「我會很自然地從基地的環境去想、必須要解決的問題是什麼、哪種藝術品才會符合空間的氛圍，如此做出來的作品才會因為有意義，而不可取代。」

逐漸地，邱俞鳳的創作從依附於空間，逐漸走向鮮明獨立，為客戶的需求量身創作，譬如為療癒品牌「美意好室」設計店舖 LOGO，或是為住戶捏塑代表家徽的陶燒，工藝創作於是成為空間裡獨有的印記。

2019 年臺南煙波大飯店開幕，邱俞鳳在大牆上使用銅金色支架與黑亮釉面手作陶球，點布出《點點遊人歸客來》這件作品，以單元之間的群聚與流動來比喻驛站空間千客萬來。

為了削弱落地窗的強日照問題，她使用古代建築所用的「墨斗」，指掐彈印於透光畫布，創作出具有東方水墨畫神韻的作品《雨過天青見煙嵐》，成為飯店接待櫃檯的詩意背景，也回應了業者從建築發跡的這段故事。

2020 年她為客家文化基金會創作的《躍昇》，以客家油紙傘的折疊收放特性為靈感，使用高知和紙、壓克力顏料、複合媒材打造出互動裝置。2021 年個展《無形無色》，她則使用白瓷土模仿卵石渾然天成的造型，至 2022 年個展《無明》則更近一步試驗纖維與陶瓷或珪藻土的混合。

在型態與材料各異的作品上，可見共同具有柔軟、曲線、有機的元素，彷彿動物或植物的局部結構，使邱俞鳳常被形容為「仿生」。信奉直覺的邱俞鳳喜歡用手直接去捏塑，沒有太多論述，也沒有設計圖。她說：「直接動手把想法做出來，我覺得這是一個很酷的過程。」

成為跨國工藝的媒合者

確實，在剛性的設計之外，邱俞鳳更喜歡用柔軟的陶土來創作。一座為住戶玄關設計的雕塑，她手捏陶土，不時轉換角度與方向，小心控制溼度與乾燥度，避免陶土坍塌，最後完成彷彿海綿生物中空腔體的雕塑，而那輕薄柔軟的波浪觸手之中，彷彿寫了一個「龍」字。她說：「我喜歡欣賞動、植物，從它們身上看見感性的線條。」在講求有序的空間與建築裡，曲線少有珍貴，令邱俞鳳覺得很美，也更加欣賞。

除了自己創作之外，偶爾她也會退回到設計者的角色，成為工藝的媒合者。她與先生另外成立的「構築設計 / 聯合治作 doT & associates」，主要任務便是連結臺日設計與工藝，為原創、協作、選品需求提供服務。在治器線上與門市陳列推出的臺灣時鐘設計品牌EMspec，與他們的緣份也是來自日本，其中商品「Matrix Clock 十二宮格」折井銅染系列，就是與日本工藝品牌 momentum factory Orii（折井）攜手合作，運用獨特的「銅染」技術所製成。治器與折井除了推廣商品經銷之外，也因為藝術品銅染技術合作多年，因此產生更多共鳴。

另外治器也運用 3D 列印技術輔助創作，做為開發商品過程的嘗試，探索傳統工藝與現代技術融合的可能性。

近來，他們為了回應大阪萬博會上，臺灣因為政治因素無法「正名」登場，只能以「玉山科技」的企業名義參與，於是發起「臺日共丸」計畫，在宇野港駅東創庫用可拆卸再利用的木構造打造一座「臺灣自己館」，把臺灣的設計商品帶到日本展出，用民間的力量打開國際文化交流，自成萬博的會外展。

歸納自己一路走來，邱俞鳳認為：「這不完全是藝術、也不全是工藝或是商品，而是所有的混合。」在她的想法裡，未來的設計、工藝、藝術也是共玩的。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪