從製作玻璃禮贈品起家的「坤水晶」，經過多年的研究、創新，逐漸開展琉璃創作製品，現今於松菸誠品開設玻璃體驗工坊，讓玻璃吹製的過程，從過去封閉的工廠搬至生活商場內，也讓更多人能更貼近這項流傳已久的文化技藝。

隔著一層大面積落地玻璃牆的坤水晶工坊，是一處全天開著溶解爐的玻璃吹製體驗場地。高溫環境加上機器運作聲不絕於耳，更襯托製作玻璃過程的艱辛。成立坤水晶，原本不在創辦人陳坤良的計畫內，然而憑藉著對玻璃材質的持續鑽研，讓他在精雕細磨中，延伸出琉璃創作與體驗教學的服務，也讓大眾能一窺相關工藝的細節與樣貌。曾任職於琉璃創作品牌琉園的陳坤良，因著當時在品牌研磨部的工作經驗，奠定了作品打磨、切割與細修等基礎技法。離開琉園後，他認為玻璃可以有更多發展可能，於是慢慢購入二手設備，甚至是學習製作設備，同時在透過閱讀、請教他人的過程中嘗試玻璃創作。在找到可以穩定生產的方式後，於是開始做起企業禮贈品的生意，並於2013年開始提供坤水晶玻璃吹製教學、體驗，也讓品牌走入大眾市場，使傳統工藝能貼近人群。

時間積澱而出的技法

如今，接觸玻璃製作與創作已有二十多年的陳坤良，認為想要從事玻璃工藝，需先能克服工作環境上的侷限，「要不怕熱，因為在高溫環境中會不停流汗，再來就是要接受會有受傷的風險。」像是吹製玻璃時，須以1200度高溫的火將玻璃熔融至膏狀，接著在塑形過程中不斷透過火焰加熱，才能精細修整形狀。若想要延伸更多玻璃創作，還需要長時間累積專業知識和技法，舉凡一開始的設計，到開模、製模、脫蠟、窯燒、切割、研磨，以至最後的拋光，每個步驟仰賴長時間的練習，才能確保玻璃能呈現精良、細膩的品質。

結合多種技法的工藝技術

陳坤良回顧自己投入這項工藝領域的最大挑戰，在於找到精準的材料配方。尤其過去在各家玻璃品牌將原料視為機密的年代，讓玻璃製作更是難上加難。「以前琉璃的原料，只有新竹一家在販售，連中國都沒有，想要自己製作原料，又沒有控制好膨脹係數，就會讓琉璃破裂，就連當時有規模的品牌琉園跟琉璃工坊都覺得研發原料的技術很不容易。」陳坤良分享。於是最初決定憑一己之力開始投入玻璃製作的他，便長時間鑽研原料，為的就是能在不受限材料的狀況下，節省成本，並在生產、創作上更有餘裕發展玻璃製作與創作。如今，回看自己能持續製造琉璃、玻璃製品，或相關藝術創作，陳坤良認為，材料和設備的根基，是給予坤水晶發展的最大助益。

從製作玻璃到以繁複的脫蠟鑄造創作琉璃，陳坤良的作品靈感通常都在實作中產生，「我幾乎不畫圖，可能已經養成習慣了。」他回憶道。然而能讓創作游刃有餘地完成，陳坤良認為對玻璃物性、溫度和技法的專業認識、嫻熟操作是創作過程中不可或缺的關鍵。像是吹製玻璃時，需先將鐵製吹管在高溫中預熱，再於溶解爐中黏取熔融如麥芽糖狀的玻璃膏，趁著仍在高溫狀態於一旁金屬板上修整形狀，接著透過吹製不斷塑形。期間要加大玻璃胚體，便重複黏取玻璃膏、進行修整，才能逐步完成作品。而若要加入顏色變化，則需要在玻璃加熱具有黏性時沾附顏料，同時在反覆加熱中使顏料與玻璃融為一體。這樣的操作過程裡，需要不斷掌握高溫可以塑形的時機，所以創作者也要在每個環節中快速動作，以把握修整玻璃的時間點，而當靈感初來乍到時，便能在最終淬鍊為藝術表現。

談起玻璃創作的技法，陳坤良認為這是相當複雜的工藝，因為過程除了冷、熱加工或異種加工，還要結合如烤彎融合等其他技法，「每樣技法都有相當專業的操作方式，能對全部技法都相當純熟是非常不簡單的事。」陳坤良分享。為了持續精進自己的技術，他現在仍會透過觀察大師的創作影片，反覆琢磨困難的技藝，「因為吹玻璃不像捏陶有較多緩衝時間，需要在各種動作中快速拿捏玻璃型態，所以要將技法練成反射動作才會更好操作。」

火焰裡的雕塑

在坤水晶中，看似剔透、溫潤的玻璃與琉璃藝品，如同凝結於一瞬的液體，呈現各種美麗面貌。有的以吹製技術完成簡約的優美曲線，有的結合鑄造、多種技法展現了複雜精細、多彩的外觀。

於坤水晶提供體驗教學，同時也進行藝術創作的鄭佩儀便分享，熱塑法為玻璃創作常見的技法，例如名為《小圓滿》的獎牌、《化石》紙鎮和《悠游》紙鎮，皆以模具熱塑進行色彩堆疊與塑形。也常見結合熱塑與吹製，使玻璃物件的形體、顏色更為豐富多變，例如《音符清酒》杯具聚焦顏色呈現，採用玻璃珠拉絲的顏色製作方式黏上玻璃，再以吹製創造顏色變化，「這個技法的困難在於每個顏色有自己的獨特性，當材料不相容的時候便會使玻璃破裂。」鄭佩儀說。而能創造多變造型的熱塑和吹製法，也常應用於打造複雜造型的動物飾品，例如生動可愛的《金魚》、每年的生肖撲滿，「過程中可以有漸進式的調整，去修整想要的動物形象。」鄭佩儀說。

除此之外，若要呈現繽紛的色彩，義大利Murrini技法也是玻璃藝術創作中常用的技法之一，例如坤水晶近來備受歡迎的耳飾，便透過玻璃顏色排列去繞出圓形量體；其他如結合上下兩層不同顏色玻璃的《Incalmo花器》，則是運用義大利Incalmo技法，將上色完成的空心玻璃胚體銜接至另一個吹製完成的空心胚體，「因為高溫狀態的玻璃會下垂，所以最困難的就是要讓兩個胚體的口徑確保一致才能銜接。」鄭佩儀說道。

從事玻璃工藝創作至今，陳坤良認為玻璃製作與創作屬於技術門檻較高的工藝領域，而且需要長時間培養專業技法，所以已經越來越少人願意投入學習。但他也樂觀看待這項工藝創作，「即使未來有先進科技或創作工具不一樣，但不變的是人們對於美感創造、工藝技法的追求。」正因為如此，也讓工藝家能持續以這項材質創作優美、溫潤的作品，讓玻璃藝術成為生活中耐人尋味的妝點。

文字／陳岱華

攝影／林家賢

當城市不斷更新、技術持續推進，人們對「好設計」的期待也層層提高，不只講究美感與實用性，更得以精準洞察真正解決問題。近期公佈的2025臺北設計獎工業設計類得獎作品，便讓人看見設計師如何從一件家具、一套檢傷系統、一件可DIY的樂器、一個可折疊的餐袋出發，讓好設計成為理想生活的方法。

定義空間、創造樂趣、拯救生命，看見工業設計的多種可能性

今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。

至於銀獎則由斯洛維尼亞設計師Anže Sekelj與Staš Vrenko設計的「HEX row」奪得。兩位設計師希望打造一個能作為教育工具，也能用於專業創作的電子樂器，於是以電晶體作為可變電阻，讓訊號路徑具備更多細緻調控空間，且所有零件都能更換，易於組裝與維修，也讓使用者從DIY過程中獲得創作與探索的雙重樂趣。

銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現，大量災害現場講求分秒必爭，得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此，《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色，並搭配定位功能，協助後端醫療團隊快速找到重傷患者，雲端系統則同步記錄簡要病歷，讓前後端資訊有效傳遞，在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

不只展示成果，更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面，評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code，其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象，像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片；寬大的開口方便取食與清潔，餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫，適用於冰箱和微波爐；特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計，讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品，更是一件實用又時尚的配件。

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外，幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角，包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」，在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝；這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘，也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性，更描繪出理想生活的多重路徑。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

在臺灣，少見以拼布為主要創作形式的男性纖維藝術家，劉棟在三十多年前，展開了他的前衛旅程。他在中年之後投入拼布，持續至今已三十多年，題材十分多元，有過往在美國的生活風景到臺灣的夜市、街景、動物到花卉，皆從豐富的人生閱歷中取材，其中最吸睛搶眼的馬賽克系列，以彩布翻玩解析度所構成的視覺效果，成為他與現場觀者互動交流的觸媒。

遊歷多國的生命養份

劉棟是一個走遍世界的創作者，他的教學足跡遍及歐美、曾於美國多地、法、英、義、日等國展覽，作品受喬治·H·W·布希總統圖書館（George W. Bush Library）、臺中葫蘆墩文化中心等多位私人藏家典藏，並曾於2010年獲得臺中葫蘆墩文化中心編織藝術大賽首獎，2012年榮獲第八屆大墩工藝師殊榮。

在他十五六歲時，從臺灣移居巴西，待了五年，於1968年搬至美國紐約，修讀視覺藝術，曾開過多間中式餐廳、展售古董，他同時也是富含美感的花藝設計師。談起70-80年代在美國生活的那段時光，「當時紐約有很多art gallery，我常去逛，創作靈感就是要多去看別人怎麼做，紐約給我的影響很大。」長年過著三個月回臺灣陪伴父母、九個月待在美國的工作與生活，閒暇之餘在紐約學習金工、雕刻與藝術管理，「這叫做好奇，我看到什麼都想學。」劉棟笑著用臺語說，他很早就開始喜歡動手「搞工藝」（變工藝 pìnn-kang-gē），正是生活於紐約獲得的養分。

在紐約學金工，讓劉棟懂得運用石頭、珠寶拼貼馬賽克作品，80年代開始蒐藏喜歡的設計師印花布料，現從事的拼布藝術卻是他退休後才真正完整投入，且是持續最久的創作，契機源於1990年代某趟回臺，在高雄的新光三越百貨看到拼布教室，裡頭有許多漂亮的花布，但課堂上都是太太和小姐。結果劉棟商請太太報名課程，自己則在旁觀摩，回美國後開始鑽研拼布，沒想到先前蒐藏的花布自此有了舞臺，改變了他後半生的藝術生涯。

花布是顏料，熨斗為畫筆

「這些布就是我的顏料。」劉棟走向牆邊層架，介紹一捲捲來自英國的設計師印花棉布，他最常使用Philip Jacobs、Brandon Mably和Kaffe三位設計師的花布，他們同時也為國際精品品牌設計服飾圖樣。眼前有近一千捲，以顏色作分類，「不像畫家可以混色，我需要透過布料把明暗濃淡堆疊創造出來。」劉棟說起另有儲放他處，總計達五六千捲的花布資料庫，棉質與帶有光澤的蠶絲是他的唯二選擇，原因是只有天然布料耐得住熨斗高溫，堆疊熨燙黏貼布料時，不因過熱而隨布面下的熱熔膠融掉。

每塊布料在使用前，劉棟會先進行重要的準備工作：蕃薯粉入水煮滾後，用來為布料「上漿」，「除為了讓布料稍微硬挺一點，漿過還可避免布的邊緣散開、虛掉。」尤其他擅長以輪刀隨機剪裁花布自由拼貼作品，上過漿的材料讓他更能隨心自在地裁剪各種有機線條。而拼布作品最後的重點步驟，則是使用壓線機，將耐熱、耐老化的透明線細密緊實地以近百萬針縫製於上，讓數層材料更加貼合。創作的起點和收尾，皆注重費工細緻的例行節奏。

拼布創造視覺魔法

紐約寫實藝術家查克·克洛斯（Chuck Close, 1940-2021）是影響劉棟深遠的繆思，克洛斯的巨幅壓克力自畫像，其實是由一格格抽象畫拼組而成，從攝影解析度概念延伸的視覺構成，啟發劉棟運用此馬賽克概念來重新呈現經典名畫，「我用不同的技法，用拼布馬賽克做出有別於原作的印象，熟悉名畫的觀眾一看會有那種surprise。」那份驚喜來自於《蒙娜麗莎的微笑》需眯眼或拉低光線讓微笑浮出，而透過手機相機縮放鏡頭更可體會觀看的趣味。

劉棟至少完成過八件《蒙娜麗莎的微笑》，擔任其藝術經紀的晴山藝術中心主理人陳仁壽說道：「我經常聽他說，雖然做同樣構圖， 但他總會一件超越一件；技法、布料組合都不一樣。」劉棟規劃好尺幅與方格大小，透過電腦稍作畫面拆解後，開始從每小格裡自由裁剪布料來拼貼完成，「但你仔細看，每一格五公分正方，用到的花紋不只一種布，老師用多種花紋修正明暗及冷暖。」陳仁壽補充著，劉棟點頭認同：「每一個格子的處理，都會影響人物的表情。」

「當我加一小塊布，很像畫家調色，也是在加深、多一個筆觸。」至於加哪塊布，劉棟常以輪刀隨性裁剪材料後，運用上了保麗龍與鐵氟龍布的牆面及大頭針來暫時固定以做確認，「我們的眼睛有調色功能，例如把紅跟黃兩塊布並排方格裡，當站至二十公尺遠，會看見方格有橘紅色的效果。」拼布的過程，得有像繪畫的直觀感性，同時得像拼圖、混色時所需的理性判斷。

細膩工藝技法，成就藝術能量

傳統拼布常見以方被、袋包作為呈現形式，劉棟以自由裁剪與重疊拼貼，從靈活的工藝技法交織所思所想，創造獨特讓色彩融合的視覺魔法，常讓人驚喜於眼前的畫面居然是來自拼布！劉棟喜愛透過旅行時拍下的照片、好友所拍攝的照片，來重組畫面靈感，「我不打草稿，所有idea靈感就在我腦袋裡。」對光影和色彩的敏銳度，凝縮了他的生活觀察與人生歷練，讓拼布跳脫工藝，成為特色鮮明的纖維藝術。

描繪芭蕾舞者的後臺風景的作品《Backstage》，人物身形因營造光影細節而創造傳統拼布做不到的立體層次感，乍看是大面積為白色的部份，其實裡頭有許多細節，是不同的花布所拼貼。另幅《Break》，運用黑色底來營造舞者休息氛圍，「光線一定要做得正確。以及需運用『羽化』的視覺感來使主體與背景融合。」劉棟設想光線進來的方向，同時留意反射的角度，好比在下過雨的《南方夜市》為高雄自強路街景，厚達五層布的拼布作品，乍看像幅顏料暈染流動的油彩畫。

技術與多元題材，受海內外藏家喜愛的創新布藝

晴山藝術中心主理人陳仁壽，受到劉棟拼布工藝技術的強度所吸引，在2020年南下拜訪，這幾年，晴山藝術帶著劉棟的作品參展海內外藝博會，「劉棟老師天生對色彩敏感，不輸一個油畫家，懂得把那麼多的花紋布料拼湊在一起。在藝術市場，創作力豐富的藝術收藏其實已不分材質，我們的藏家也都因欣賞老師的細膩技術和創造力而收藏作品。」

畫廊將拼布作品以油畫框內架的方式裱框，更顯當代感，陳仁壽補充，傳統油畫容易因年代久遠出現蜘蛛網狀裂紋，但懸掛在美國博物館的拼布作品，皆有兩三百年的歷史見證，拼布在藏品年限上擁有諸多優點。作為藝術經紀的角色，陳仁壽強調，最重要的是，透過每次機會來提醒、激勵年輕藝術家，劉棟至今每天創作十二至十六個小時的投入強度，是造就精彩藝術的關鍵態度。

「每一天都有新的點子，這樣子才會年輕！」現年七十七歲的劉棟，認為自己的藝術歷程並非依賴才華走到今天，「而是對事物無止盡的好奇心。」數十年如一日，持續精進拼布工藝技術與思維表達，「我從無數的犯錯中學習到一切，我做每一件作品，都會跟自己學到些什麼；曾經是我最弱的部分，現在已成為我的優點。」劉棟如此回應對自己一路走來的解讀，和拼布同在的後半生，解構、重組再堆疊，收入眼底的風景精彩絢爛。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang