從製作玻璃禮贈品起家的「坤水晶」，經過多年的研究、創新，逐漸開展琉璃創作製品，現今於松菸誠品開設玻璃體驗工坊，讓玻璃吹製的過程，從過去封閉的工廠搬至生活商場內，也讓更多人能更貼近這項流傳已久的文化技藝。

隔著一層大面積落地玻璃牆的坤水晶工坊，是一處全天開著溶解爐的玻璃吹製體驗場地。高溫環境加上機器運作聲不絕於耳，更襯托製作玻璃過程的艱辛。成立坤水晶，原本不在創辦人陳坤良的計畫內，然而憑藉著對玻璃材質的持續鑽研，讓他在精雕細磨中，延伸出琉璃創作與體驗教學的服務，也讓大眾能一窺相關工藝的細節與樣貌。曾任職於琉璃創作品牌琉園的陳坤良，因著當時在品牌研磨部的工作經驗，奠定了作品打磨、切割與細修等基礎技法。離開琉園後，他認為玻璃可以有更多發展可能，於是慢慢購入二手設備，甚至是學習製作設備，同時在透過閱讀、請教他人的過程中嘗試玻璃創作。在找到可以穩定生產的方式後，於是開始做起企業禮贈品的生意，並於2013年開始提供坤水晶玻璃吹製教學、體驗，也讓品牌走入大眾市場，使傳統工藝能貼近人群。

時間積澱而出的技法

如今，接觸玻璃製作與創作已有二十多年的陳坤良，認為想要從事玻璃工藝，需先能克服工作環境上的侷限，「要不怕熱，因為在高溫環境中會不停流汗，再來就是要接受會有受傷的風險。」像是吹製玻璃時，須以1200度高溫的火將玻璃熔融至膏狀，接著在塑形過程中不斷透過火焰加熱，才能精細修整形狀。若想要延伸更多玻璃創作，還需要長時間累積專業知識和技法，舉凡一開始的設計，到開模、製模、脫蠟、窯燒、切割、研磨，以至最後的拋光，每個步驟仰賴長時間的練習，才能確保玻璃能呈現精良、細膩的品質。

結合多種技法的工藝技術

陳坤良回顧自己投入這項工藝領域的最大挑戰，在於找到精準的材料配方。尤其過去在各家玻璃品牌將原料視為機密的年代，讓玻璃製作更是難上加難。「以前琉璃的原料，只有新竹一家在販售，連中國都沒有，想要自己製作原料，又沒有控制好膨脹係數，就會讓琉璃破裂，就連當時有規模的品牌琉園跟琉璃工坊都覺得研發原料的技術很不容易。」陳坤良分享。於是最初決定憑一己之力開始投入玻璃製作的他，便長時間鑽研原料，為的就是能在不受限材料的狀況下，節省成本，並在生產、創作上更有餘裕發展玻璃製作與創作。如今，回看自己能持續製造琉璃、玻璃製品，或相關藝術創作，陳坤良認為，材料和設備的根基，是給予坤水晶發展的最大助益。

從製作玻璃到以繁複的脫蠟鑄造創作琉璃，陳坤良的作品靈感通常都在實作中產生，「我幾乎不畫圖，可能已經養成習慣了。」他回憶道。然而能讓創作游刃有餘地完成，陳坤良認為對玻璃物性、溫度和技法的專業認識、嫻熟操作是創作過程中不可或缺的關鍵。像是吹製玻璃時，需先將鐵製吹管在高溫中預熱，再於溶解爐中黏取熔融如麥芽糖狀的玻璃膏，趁著仍在高溫狀態於一旁金屬板上修整形狀，接著透過吹製不斷塑形。期間要加大玻璃胚體，便重複黏取玻璃膏、進行修整，才能逐步完成作品。而若要加入顏色變化，則需要在玻璃加熱具有黏性時沾附顏料，同時在反覆加熱中使顏料與玻璃融為一體。這樣的操作過程裡，需要不斷掌握高溫可以塑形的時機，所以創作者也要在每個環節中快速動作，以把握修整玻璃的時間點，而當靈感初來乍到時，便能在最終淬鍊為藝術表現。

談起玻璃創作的技法，陳坤良認為這是相當複雜的工藝，因為過程除了冷、熱加工或異種加工，還要結合如烤彎融合等其他技法，「每樣技法都有相當專業的操作方式，能對全部技法都相當純熟是非常不簡單的事。」陳坤良分享。為了持續精進自己的技術，他現在仍會透過觀察大師的創作影片，反覆琢磨困難的技藝，「因為吹玻璃不像捏陶有較多緩衝時間，需要在各種動作中快速拿捏玻璃型態，所以要將技法練成反射動作才會更好操作。」

火焰裡的雕塑

在坤水晶中，看似剔透、溫潤的玻璃與琉璃藝品，如同凝結於一瞬的液體，呈現各種美麗面貌。有的以吹製技術完成簡約的優美曲線，有的結合鑄造、多種技法展現了複雜精細、多彩的外觀。

於坤水晶提供體驗教學，同時也進行藝術創作的鄭佩儀便分享，熱塑法為玻璃創作常見的技法，例如名為《小圓滿》的獎牌、《化石》紙鎮和《悠游》紙鎮，皆以模具熱塑進行色彩堆疊與塑形。也常見結合熱塑與吹製，使玻璃物件的形體、顏色更為豐富多變，例如《音符清酒》杯具聚焦顏色呈現，採用玻璃珠拉絲的顏色製作方式黏上玻璃，再以吹製創造顏色變化，「這個技法的困難在於每個顏色有自己的獨特性，當材料不相容的時候便會使玻璃破裂。」鄭佩儀說。而能創造多變造型的熱塑和吹製法，也常應用於打造複雜造型的動物飾品，例如生動可愛的《金魚》、每年的生肖撲滿，「過程中可以有漸進式的調整，去修整想要的動物形象。」鄭佩儀說。

除此之外，若要呈現繽紛的色彩，義大利Murrini技法也是玻璃藝術創作中常用的技法之一，例如坤水晶近來備受歡迎的耳飾，便透過玻璃顏色排列去繞出圓形量體；其他如結合上下兩層不同顏色玻璃的《Incalmo花器》，則是運用義大利Incalmo技法，將上色完成的空心玻璃胚體銜接至另一個吹製完成的空心胚體，「因為高溫狀態的玻璃會下垂，所以最困難的就是要讓兩個胚體的口徑確保一致才能銜接。」鄭佩儀說道。

從事玻璃工藝創作至今，陳坤良認為玻璃製作與創作屬於技術門檻較高的工藝領域，而且需要長時間培養專業技法，所以已經越來越少人願意投入學習。但他也樂觀看待這項工藝創作，「即使未來有先進科技或創作工具不一樣，但不變的是人們對於美感創造、工藝技法的追求。」正因為如此，也讓工藝家能持續以這項材質創作優美、溫潤的作品，讓玻璃藝術成為生活中耐人尋味的妝點。

文字／陳岱華

攝影／林家賢

關注臺南小店或是甜點的人，多少都會聽過神農街上的「海丘」，以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」，先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶，事實剛好相反，我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年，黃郁婷如今專心於陶作，以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌，代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時，黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷，由於學系的指導偏向器物創作，使她從日常生活角度思考創作，而有以料理來訴說器物的想法。彼時，消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高，黃郁婷沒把握自己可以純創作維生，便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒，便覺得如果把甜點當成媒介，品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物，人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標，於2014年畢業便赴往日本學甜點，再去法國短期考察，最後回到家鄉臺南創業，在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅，在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」，一隻手烤蛋糕，一隻手捏陶瓷，自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展，忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班，是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來，說出她心裡長久的擔憂，害怕自己轉身投入甜點，在陶作上停滯了十年，可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說，甜點與陶作有奇妙的共通性，擀塔皮好像擀土板，轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機，而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣；甚至，甜點不像陶土只需要注意溼度，奶油容易受室溫影響，操作時的速度與細緻度要求都必須更高，在十年的甜點訓練裡，她感覺自己的技巧沒有不見，反而比以前更好了。

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點，也用甜點的角度來創作陶，展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪，或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性，如方便塗抹、切片、鏟起、襯托，來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土，陶土釉彩對應砂糖麵粉，食與器交鋒產生多次有趣的對話，兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集，彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系，加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課，影響她關注自然、海洋、生態議題，並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像，佔地球表面七成的大海，通過氣體、液體、固體的三態循環，創造出許多生命，海無比遼闊，無比包容，也無所不在。也因此，她常以地理系的命名，如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等，傳達與環境有關的創作意念。

一方面開店，一方面創作，黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業，所以我不用太顧慮市場，當陶成為興趣或是副業時，儘管展覽的頻率沒有那麼高，卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說，「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務，剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道：「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期，員工另有規劃而離職，彷彿上天安排的巧妙時機，使她終於可以卸下責任，得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界，黃郁婷再度復出，卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間，一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間，二樓隔為前後兩間，分別是陶工坊與甜點廚房，三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久，她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》，推出使用臺灣黃陶為基底，外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究，使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料，燒出具有手感的質地，加上化妝土技法疊加，創造出如久置潮溼院落的盆，被青苔爬過的洗綠；沙丘受風凝成的形狀，那遠看滑順而細看卻粗獷的質地；並且刻意留下神秘刻痕，訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解，她說：「很多人以為化妝土是簡單的東西，但其實化妝土的定義很廣，舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土，它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容，化妝土便是蛋糕抹面或擠花，加入不同色粉，使用不同工具塗抹與刻畫，厚薄濃淡高低起伏，爬佈表面的微弱光影，不知不覺轉化情緒。

以陶探索生活的人

如今，她大部分時間都專注於陶作，甜點不再面向消費市場，只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作，近來她又師學雕塑技法，無論未來會朝向哪個類型走，希望以系列作品、自策個展的方式呈現，把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來，黃郁婷在做陶裡學習，為理解器皿而去學甜點，為了理解茶道具，向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶，不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃，「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活，今年剛好有機會可以達成，那裡有個小鎮可以看到北極熊！」

她手臂上的刺青，說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事，不想美麗生物成了絕版幻想，她決定千里相會，再任性一回，而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養？答案是肯定的。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」