金工品牌I-Shan13以繁複的金工技法「敲花」著稱，經由反覆敲錘，雕琢出沉思的人臉表情、如葉脈的細緻紋理，雙魚座的藝術家蔡依珊，以其浪漫風格，為作品構築出富有故事性的想像空間。

蔡依珊與金工的相遇，頗有幾分「一見鍾情」的浪漫成分。大學時主修美術的她，多方接觸水墨、油畫、版畫等不同形式的創作方式。直到有一年，去到北美館參觀「銀光畫影——丹麥藝術展」，看見丹麥銀雕工藝品牌喬治傑生（Georg Jensen）的百年工藝，如何透過敲錘鍛造，把銀板打造為一件件美感獨具的容器。閃閃發亮的魚盤銀器，讓蔡依珊深受悸動，彷彿打開了某個開關，引領她走向金工的創作途徑。

從零開始到創立個人品牌

為了精進修藝之路，蔡依珊報考了臺南藝術大學應用藝術研究所的金工與首飾創作組。全無金工技術背景的她，帶著就讀美術系時的複合媒材作品應試，比如用銅線鉤織出真的可以穿上身的女性內衣、用串珠串出羽毛造型，還有把人體素描的圖案以刺繡的方式表現。憑藉著精巧出眾的手藝，竟就這麼說服了考官，讓她順利錄取。

當時同學們都具備基礎技法，只有蔡依珊是從零開始，「連工具都還是同學幫忙準備的。」光是使用最基本的鋸弓鋸切金屬，就已經讓她嚐到苦頭，像是鋸切方向不正確、速度和力道拿捏不準，都會導致鋸絲屢屢斷裂。

「可能我就是有股不服輸的好勝心吧，覺得別人可以做到不會斷，我一定也可以。」蔡依珊下功夫苦練，再加上她學習新的東西總是能吸收得很快，第一個學期她僅憑「鋸」的工法就能完成教授出的作業題目「手」。

爾後，她以紙雕概念將金屬做成一個具有紙質美感的盤子，這件作品更在2006年入選了德國慕尼黑「TALENTE國際競賽特展」，初試啼聲便一鳴驚人，開始讓更多人看見她在金工工藝的才華與潛質。

蔡依珊畢業後隨即獲得學學文創的邀請，擔任駐場藝術家。在一個小小的展間裡製作和銷售自己的金工首飾，對於初入社會的她來說，不僅可以持續保持創作動能，也因為要跟客人介紹飾品，在為期七、八個月的期間，是一段很好的歷練，讓她開始認真思考用創作來維生這件事情。這個時期的累積，最終促使蔡依珊鼓起勇氣，在2010年以自己的名字和生日為名成立了個人品牌。

大量時間堆疊的敲花技法

在金工工藝中，與火焰協作是不可或缺的一環，必須精準地控制火焰的溫度和方向，以確保金屬能夠被焊接、加熱，需要具備高超的技術和掌控能力。在「已知用火」的部分，蔡依珊顯得游刃有餘，她輕鬆一笑說自己的創作過程需要大量的焊接，從火焰的接觸位置、物件兩端的溫度達到一致，還有在接合的時候能夠保持穩定，諸多細節都讓她覺得焊接很有意思。

「敲花」是蔡依珊最常使用的技法，她在攻讀研究所時就決定要以此技法作為自己創作的主要表現方式。她提到，敲花需要從金屬表面往下敲凹，再翻面敲回來調整，充分利用金屬特有的延展性，使金屬片材呈現出半浮雕的立體度。透過凹雕（Chasing）與浮雕（Repoussé）兩種正反搭配，創造出作品的豐富層次感。

工作桌上收得齊齊整整的一支支鏨頭，是用來敲花的主要工具。「這些鏨頭都是我自己手工磨出想要的形狀，」蔡依珊說明，「如果我需要做出特定的線條或形狀，就要去打磨出一個這樣的鏨頭。」右撇子的她，認為以慣用手持鏨頭的穩定性更好，還因此特地訓練自己改成用左手握錘。

她拿出早年讀書時用紅銅做的練習作品，那是三張精緻小巧的人臉，「整個學期就敲了三張。」因為敲花技法必須透過不斷地反覆退火與敲擊，才能慢慢修整出理想的形狀。當時她還把自己的臉用石膏翻模做出一個模型，藉由手指撫觸，加強自己對於輪廓凹凸的感受。

蔡依珊一臉著迷地說雖然這種技法十分耗時又費工，創造出的手作質感卻也是獨一無二的。或許是個性使然，她很能耐著性子做重複的動作，「就這樣一直敲呀敲的，一做就是好幾個小時。」對喜歡畫畫的她來說，敲花技法的創作痕跡和插畫筆觸有異曲同工之妙，就像是在金屬上作畫，讓平面的圖案變得立體起來。

用作品好好說一個故事

十餘年創作生涯，累積超過五百件作品。在蔡依珊的金工作品中，往往都有她賦予的故事性，為作品構築出夢境般的劇情，讓人能夠短暫跳脫現實，進入她的藝想世界。

走進工作室，井然有序的小小空間是她日夜敲錘的夢想之地。她笑笑說本想為了這次的採訪邀約打造新作來分享，無奈敲花實在太花時間，只好作罷。最近期的，是今年春天參加「敲—燃-金工聯展」的兩件作品，分別名為「尋思的臉」和「寧憩的臉」。以過去自己去海邊尋找撿拾化石、倚靠大石短暫小憩的記憶為題材，運用敲花技法，重現那個當下凝神看海和與化石相遇生命表情。

求好心切的她，不分晝夜地趕工，「結果不小心敲太凸了。」不厭其煩地反覆修正調整，金屬被延展打得越來越薄，甚至敲破了只得再加一塊修補。雖是無心造成的插曲，卻讓作品多了一些不經意的線條感，呈現如同岩石般的質感，「就像是人與自然相融的寫照，我自己還滿喜歡的。」

去年的「嘟嘟銀樓」計畫，連接傳統銀樓的符號意涵，每個創作者以不同過往的手法重新詮釋銀樓印象。當時帶著一歲多孩子的蔡依珊，聯想到寶寶出生時傳統都會佩戴做成如意造型的金飾，有祝福孩子無病無災、平安長大的寓意。她從這個意涵出發，設計出虎頭造型的「如意虎戒」，上頭的鬍鬚，都得要一根根焊接上去再打磨，作工細緻。

看似日常的生活吉光片羽，也是蔡依珊的靈感汲取來源。比如工作室搬離學學文創後，曾在浦城街的一處民宅落腳，從高樓林立、商業氣息濃厚的內湖來到空氣裡飄散著慢活氛圍的師大商圈，街坊鄰居的門前種著尤加利葉、薄荷和薰衣草等綠植，「夏夜的巷弄芳蹤」系列於焉誕生。栩栩如生的花草也是蔡依珊作品中最廣受歡迎的主題，運用敲花技法展現枝葉舒展的曲折，讓冷硬金屬彷彿化為繞指柔。

創作本心 繼續勇敢逐夢

2012年I-Shan13受邀進入誠品文具館販售，隔年便以品牌獨立櫃位進駐誠品松菸，多年來面對大眾消費市場，始終有不錯的支持度。不過蔡依珊坦言，近年來面對平價流行度高、頻繁推出新品的快時尚，或是因為材質方便照顧、款式也相對年輕，而更受年輕族群喜愛的輕珠寶，確實都對品牌帶來一些衝擊。

令人頗感意外的是，走過十餘個年頭、資歷深厚的品牌，對外卻是相對低調。對此，蔡依珊有感而發說道，自己深知行銷推廣的必要性，但每件作品從發想設計到執行製作相當曠日費時，再加上考量到營運成本，疫情後品牌貨真價實成了她的一人工作室，每每面對行銷，更是無暇分身。如何在市場競爭加劇的現況當中，策略性地加強行銷力道，確實是無可迴避的課題。

品牌存續的話題難免沉重，她轉頭拿起尚未完成的珊瑚系列飾品，又笑吟吟地說起自己因為名字裡有「珊」，一直對珊瑚頗為鍾意，從以前就用來與銀飾結合設計，「而且珊瑚都長得不一樣，所以就只能一件件做。」

過去的敲花作品大多是形象鮮明的人臉、魚等造型，接下來蔡依珊還想嘗試一些不那麼具體的形狀或線條。雖然有著身為經營者的包袱，但講起金工時眼裡綻放的光芒，那是身為創作者最純粹爛漫的情感。

文字｜張雅琳

攝影｜Kris Kang

關注臺南小店或是甜點的人，多少都會聽過神農街上的「海丘」，以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」，先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶，事實剛好相反，我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年，黃郁婷如今專心於陶作，以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌，代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時，黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷，由於學系的指導偏向器物創作，使她從日常生活角度思考創作，而有以料理來訴說器物的想法。彼時，消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高，黃郁婷沒把握自己可以純創作維生，便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒，便覺得如果把甜點當成媒介，品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物，人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標，於2014年畢業便赴往日本學甜點，再去法國短期考察，最後回到家鄉臺南創業，在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅，在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」，一隻手烤蛋糕，一隻手捏陶瓷，自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展，忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班，是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來，說出她心裡長久的擔憂，害怕自己轉身投入甜點，在陶作上停滯了十年，可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說，甜點與陶作有奇妙的共通性，擀塔皮好像擀土板，轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機，而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣；甚至，甜點不像陶土只需要注意溼度，奶油容易受室溫影響，操作時的速度與細緻度要求都必須更高，在十年的甜點訓練裡，她感覺自己的技巧沒有不見，反而比以前更好了。

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點，也用甜點的角度來創作陶，展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪，或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性，如方便塗抹、切片、鏟起、襯托，來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土，陶土釉彩對應砂糖麵粉，食與器交鋒產生多次有趣的對話，兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集，彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系，加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課，影響她關注自然、海洋、生態議題，並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像，佔地球表面七成的大海，通過氣體、液體、固體的三態循環，創造出許多生命，海無比遼闊，無比包容，也無所不在。也因此，她常以地理系的命名，如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等，傳達與環境有關的創作意念。

一方面開店，一方面創作，黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業，所以我不用太顧慮市場，當陶成為興趣或是副業時，儘管展覽的頻率沒有那麼高，卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說，「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務，剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道：「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期，員工另有規劃而離職，彷彿上天安排的巧妙時機，使她終於可以卸下責任，得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界，黃郁婷再度復出，卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間，一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間，二樓隔為前後兩間，分別是陶工坊與甜點廚房，三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久，她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》，推出使用臺灣黃陶為基底，外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究，使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料，燒出具有手感的質地，加上化妝土技法疊加，創造出如久置潮溼院落的盆，被青苔爬過的洗綠；沙丘受風凝成的形狀，那遠看滑順而細看卻粗獷的質地；並且刻意留下神秘刻痕，訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解，她說：「很多人以為化妝土是簡單的東西，但其實化妝土的定義很廣，舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土，它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容，化妝土便是蛋糕抹面或擠花，加入不同色粉，使用不同工具塗抹與刻畫，厚薄濃淡高低起伏，爬佈表面的微弱光影，不知不覺轉化情緒。

以陶探索生活的人

如今，她大部分時間都專注於陶作，甜點不再面向消費市場，只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作，近來她又師學雕塑技法，無論未來會朝向哪個類型走，希望以系列作品、自策個展的方式呈現，把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來，黃郁婷在做陶裡學習，為理解器皿而去學甜點，為了理解茶道具，向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶，不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃，「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活，今年剛好有機會可以達成，那裡有個小鎮可以看到北極熊！」

她手臂上的刺青，說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事，不想美麗生物成了絕版幻想，她決定千里相會，再任性一回，而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養？答案是肯定的。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」