金工品牌I-Shan13以繁複的金工技法「敲花」著稱，經由反覆敲錘，雕琢出沉思的人臉表情、如葉脈的細緻紋理，雙魚座的藝術家蔡依珊，以其浪漫風格，為作品構築出富有故事性的想像空間。

蔡依珊與金工的相遇，頗有幾分「一見鍾情」的浪漫成分。大學時主修美術的她，多方接觸水墨、油畫、版畫等不同形式的創作方式。直到有一年，去到北美館參觀「銀光畫影——丹麥藝術展」，看見丹麥銀雕工藝品牌喬治傑生（Georg Jensen）的百年工藝，如何透過敲錘鍛造，把銀板打造為一件件美感獨具的容器。閃閃發亮的魚盤銀器，讓蔡依珊深受悸動，彷彿打開了某個開關，引領她走向金工的創作途徑。

從零開始到創立個人品牌

為了精進修藝之路，蔡依珊報考了臺南藝術大學應用藝術研究所的金工與首飾創作組。全無金工技術背景的她，帶著就讀美術系時的複合媒材作品應試，比如用銅線鉤織出真的可以穿上身的女性內衣、用串珠串出羽毛造型，還有把人體素描的圖案以刺繡的方式表現。憑藉著精巧出眾的手藝，竟就這麼說服了考官，讓她順利錄取。

當時同學們都具備基礎技法，只有蔡依珊是從零開始，「連工具都還是同學幫忙準備的。」光是使用最基本的鋸弓鋸切金屬，就已經讓她嚐到苦頭，像是鋸切方向不正確、速度和力道拿捏不準，都會導致鋸絲屢屢斷裂。

「可能我就是有股不服輸的好勝心吧，覺得別人可以做到不會斷，我一定也可以。」蔡依珊下功夫苦練，再加上她學習新的東西總是能吸收得很快，第一個學期她僅憑「鋸」的工法就能完成教授出的作業題目「手」。

爾後，她以紙雕概念將金屬做成一個具有紙質美感的盤子，這件作品更在2006年入選了德國慕尼黑「TALENTE國際競賽特展」，初試啼聲便一鳴驚人，開始讓更多人看見她在金工工藝的才華與潛質。

蔡依珊畢業後隨即獲得學學文創的邀請，擔任駐場藝術家。在一個小小的展間裡製作和銷售自己的金工首飾，對於初入社會的她來說，不僅可以持續保持創作動能，也因為要跟客人介紹飾品，在為期七、八個月的期間，是一段很好的歷練，讓她開始認真思考用創作來維生這件事情。這個時期的累積，最終促使蔡依珊鼓起勇氣，在2010年以自己的名字和生日為名成立了個人品牌。

大量時間堆疊的敲花技法

在金工工藝中，與火焰協作是不可或缺的一環，必須精準地控制火焰的溫度和方向，以確保金屬能夠被焊接、加熱，需要具備高超的技術和掌控能力。在「已知用火」的部分，蔡依珊顯得游刃有餘，她輕鬆一笑說自己的創作過程需要大量的焊接，從火焰的接觸位置、物件兩端的溫度達到一致，還有在接合的時候能夠保持穩定，諸多細節都讓她覺得焊接很有意思。

「敲花」是蔡依珊最常使用的技法，她在攻讀研究所時就決定要以此技法作為自己創作的主要表現方式。她提到，敲花需要從金屬表面往下敲凹，再翻面敲回來調整，充分利用金屬特有的延展性，使金屬片材呈現出半浮雕的立體度。透過凹雕（Chasing）與浮雕（Repoussé）兩種正反搭配，創造出作品的豐富層次感。

工作桌上收得齊齊整整的一支支鏨頭，是用來敲花的主要工具。「這些鏨頭都是我自己手工磨出想要的形狀，」蔡依珊說明，「如果我需要做出特定的線條或形狀，就要去打磨出一個這樣的鏨頭。」右撇子的她，認為以慣用手持鏨頭的穩定性更好，還因此特地訓練自己改成用左手握錘。

她拿出早年讀書時用紅銅做的練習作品，那是三張精緻小巧的人臉，「整個學期就敲了三張。」因為敲花技法必須透過不斷地反覆退火與敲擊，才能慢慢修整出理想的形狀。當時她還把自己的臉用石膏翻模做出一個模型，藉由手指撫觸，加強自己對於輪廓凹凸的感受。

蔡依珊一臉著迷地說雖然這種技法十分耗時又費工，創造出的手作質感卻也是獨一無二的。或許是個性使然，她很能耐著性子做重複的動作，「就這樣一直敲呀敲的，一做就是好幾個小時。」對喜歡畫畫的她來說，敲花技法的創作痕跡和插畫筆觸有異曲同工之妙，就像是在金屬上作畫，讓平面的圖案變得立體起來。

用作品好好說一個故事

十餘年創作生涯，累積超過五百件作品。在蔡依珊的金工作品中，往往都有她賦予的故事性，為作品構築出夢境般的劇情，讓人能夠短暫跳脫現實，進入她的藝想世界。

走進工作室，井然有序的小小空間是她日夜敲錘的夢想之地。她笑笑說本想為了這次的採訪邀約打造新作來分享，無奈敲花實在太花時間，只好作罷。最近期的，是今年春天參加「敲—燃-金工聯展」的兩件作品，分別名為「尋思的臉」和「寧憩的臉」。以過去自己去海邊尋找撿拾化石、倚靠大石短暫小憩的記憶為題材，運用敲花技法，重現那個當下凝神看海和與化石相遇生命表情。

求好心切的她，不分晝夜地趕工，「結果不小心敲太凸了。」不厭其煩地反覆修正調整，金屬被延展打得越來越薄，甚至敲破了只得再加一塊修補。雖是無心造成的插曲，卻讓作品多了一些不經意的線條感，呈現如同岩石般的質感，「就像是人與自然相融的寫照，我自己還滿喜歡的。」

去年的「嘟嘟銀樓」計畫，連接傳統銀樓的符號意涵，每個創作者以不同過往的手法重新詮釋銀樓印象。當時帶著一歲多孩子的蔡依珊，聯想到寶寶出生時傳統都會佩戴做成如意造型的金飾，有祝福孩子無病無災、平安長大的寓意。她從這個意涵出發，設計出虎頭造型的「如意虎戒」，上頭的鬍鬚，都得要一根根焊接上去再打磨，作工細緻。

看似日常的生活吉光片羽，也是蔡依珊的靈感汲取來源。比如工作室搬離學學文創後，曾在浦城街的一處民宅落腳，從高樓林立、商業氣息濃厚的內湖來到空氣裡飄散著慢活氛圍的師大商圈，街坊鄰居的門前種著尤加利葉、薄荷和薰衣草等綠植，「夏夜的巷弄芳蹤」系列於焉誕生。栩栩如生的花草也是蔡依珊作品中最廣受歡迎的主題，運用敲花技法展現枝葉舒展的曲折，讓冷硬金屬彷彿化為繞指柔。

創作本心 繼續勇敢逐夢

2012年I-Shan13受邀進入誠品文具館販售，隔年便以品牌獨立櫃位進駐誠品松菸，多年來面對大眾消費市場，始終有不錯的支持度。不過蔡依珊坦言，近年來面對平價流行度高、頻繁推出新品的快時尚，或是因為材質方便照顧、款式也相對年輕，而更受年輕族群喜愛的輕珠寶，確實都對品牌帶來一些衝擊。

令人頗感意外的是，走過十餘個年頭、資歷深厚的品牌，對外卻是相對低調。對此，蔡依珊有感而發說道，自己深知行銷推廣的必要性，但每件作品從發想設計到執行製作相當曠日費時，再加上考量到營運成本，疫情後品牌貨真價實成了她的一人工作室，每每面對行銷，更是無暇分身。如何在市場競爭加劇的現況當中，策略性地加強行銷力道，確實是無可迴避的課題。

品牌存續的話題難免沉重，她轉頭拿起尚未完成的珊瑚系列飾品，又笑吟吟地說起自己因為名字裡有「珊」，一直對珊瑚頗為鍾意，從以前就用來與銀飾結合設計，「而且珊瑚都長得不一樣，所以就只能一件件做。」

過去的敲花作品大多是形象鮮明的人臉、魚等造型，接下來蔡依珊還想嘗試一些不那麼具體的形狀或線條。雖然有著身為經營者的包袱，但講起金工時眼裡綻放的光芒，那是身為創作者最純粹爛漫的情感。

文字｜張雅琳

攝影｜Kris Kang

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}