專訪「臍加厝手路金工」創辦人王譽霖、周霽恩:透過反覆創作,用雙手匯聚情感與想像

臍加厝手路金工

臍加厝創立至今來到第十年,王譽霖加上周霽恩,兩人在南藝大應用藝術研究所金工與首飾創作組是學姊妹,畢業後落腳官田渡子頭,一起租下的平房老屋,成為共同創立品牌工作室的「起家厝」。周霽恩笑談最初為參與創意市集,倉促以渡子頭、肚臍、起家厝的諧音取了品牌名,沒想到竟也就穩穩地一路相伴前行。

「臍加厝手路金工」創辦人王譽霖和周霽恩擁有各自獨特的創作風格,以銅與銀發展出首飾、文具、器物等商品,同時持續進行藝術性的金工作品於臺日藝廊展出。近年臍加厝將一加一大於二的創作能量,更有意識地集中在自己舒服且能自在伸展的餘裕裡,為金工作品注入手作工藝的暖心光芒。

以花蓮礫灘為靈感創作的紅銅缽型容器。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
以花蓮礫灘為靈感創作的紅銅缽型容器。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
系列作品《孵》,是將金工結合卵石,小巧優雅的桌面擺件。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
系列作品《孵》,是將金工結合卵石,小巧優雅的桌面擺件。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
臍家厝創辦人王譽霖、周霽恩。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
臍家厝創辦人王譽霖、周霽恩。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

從最基礎的鋸、銼、焊實現想像

王譽霖對工具的著迷,開拓出為客人打造各種具有紀念意義的迷你工具飾品,和最早以父親為題的創作其實相連著同樣的脈絡,王譽霖仍持續透過金工物件,為人與人的關係創造各種生命交集。

無論是書籤商品到客製迷你工具飾品,「鋸切」是王譽霖最常使用到的手作技法,鋸切也正是金工課重要的基礎 Lesson One,所有物件都得先切出外型,再進入銼修、焊接。每當王譽霖製作出精巧無比的首飾作品,常淡定地表示只要會鋸、銼、焊的金工創作者都會這些技術,周霽恩說:「可是要把很基本的技法做到很專精,我覺得那不是容易的事情。」

王譽霖製作的迷你工具皆如實還原活動部件,因而常使用不需用火的「冷接」,另打造鉚釘零件來串接金屬,「焊接」則用來拼接片狀金屬成立體,銀焊是她最常使用的焊料,從線材剪下的銀焊分高、中、低溫,因此需事先規劃好物件焊接部位的先後順序,避免焊料溫度差而使前工序白費力氣,塗上助焊劑讓金屬能維持乾淨也是關鍵步驟。

專注踩著鼓風爐讓火均勻地送出,王譽霖說:「小時候覺得火很危險,現在則已經變成雙手可以自由控制的一種工具,對我來說其實很療癒。」「做焊接的人,最開心、最追求的,其實就是固體焊料化開後,最後成為那條漂亮的焊線。」周霽恩為其補充,此時眾人睜大眼盯著底部一條銀亮的細線現身。

退火的重要

「跟火焰一起工作,覺得很神奇。對我的創作來說,銅片需要變得有可塑性,一定得先經過『退火』步驟。」周霽恩說明自身創作最常運用「鍛敲」及「敲花」技法,在進行反覆敲擊之前,必須以火加熱紅銅,當表面呈現暗紅色,表示金屬分子已重新排列、變得鬆弛,可以進入塑形階段。不同大小弧度的鉆協助各種成形,讓板材靠在鉆上,透過鎚的敲擊,一圈圈由內而外,平面漸漸形成立體空間,它可以是缽形容器,可以是蜷曲的蕨葉。

而細部肌理的處理,周霽恩會將材料退火後固定在松膠上,當松膠以熱風槍加熱會變得柔軟,同時能穩固支撐要處理紋理的材料。周霽恩先用筆畫上紋路線條,再拿小型鏨頭沿著痕跡敲擊,接下來再從反面繼續敲擊處理,一次又一次的重複退火、正反面敲花,「需要來回不停地重複相同的動作,最後才能呈現我想要的自然漂亮的弧度線條。」

周霽恩在《蕨生》系列中會使用到焊接,曾製作兩百多公分高的作品裝置,大面積板材的退火與焊接皆是大工程,尤其焊接時,常需要雙手兩隻噴槍並行處理,有時甚至需要王譽霖協助,三槍齊發才好達到熔融焊料需要的溫度。

金工作品很常運用道鉅切,以勾勒出作品的外型與結構。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
金工作品很常運用道鉅切,以勾勒出作品的外型與結構。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
透過退火,金屬的分子重新排列,進而呈現合適塑形的延展性與韌性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
透過退火,金屬的分子重新排列,進而呈現合適塑形的延展性與韌性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

從各式機會認識消費者與自己

創立品牌後嘗試參與市集、寄售、教課、文博會展、藝廊展覽等,周霽恩形容兩人摸索市場很土法煉鋼,初期有單位邀約,就什麼都試試看,「試了市集,才遇到誠品找我們寄售,更多人知道臍加厝。文博會擺了大型作品,藝廊的人因而找上我們辦展覽。」過程因這些貴人機緣,漸漸篩選出適合性格與創作步調的生存方式,且慢慢連結上相應的消費客群:對生活品質與美的鑑賞有所追求,稍微有點經濟能力,男女比例差異不大,倒是蒐藏《蕨生》系列的大多為男性,訂製迷你飾品的客人,大多為長年對品牌累積一定程度的欣賞與信任而來預訂。

以紅銅為材料的裝飾性作品《蕨生》,模擬蕨類生物的造型,以寫實方式表現。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
以紅銅為材料的裝飾性作品《蕨生》,模擬蕨類生物的造型,以寫實方式表現。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

如何讓大眾更認識金屬工藝

兩人認為,金工作為當代首飾、生活器物和藝術創作,對多數人仍是不夠熟悉的領域,如政府能藉由辦展、辦比賽來創造曝光與交流的平台,讓努力被看見,大眾能有越多機會熟悉金屬工藝的製作過程及其價值,或在國高中、小學美術課帶進金工課,培養鑑賞力或未來的創作者,金工美學扎根,長遠看來對活絡市場有所助益。

合拍於工藝與創造力的共振

如植物花草般的生長狀態,事先不打草稿的周霽恩,始終擅長邊做邊想的直覺前行,鄰近住處的小森林,是她沉澱靈感的所在;最愛逛五金行尋寶的王譽霖,則是一定會先把設計圖畫出來、組織好結構細節再進行施作的創作者。彼此熟知雙手之下的風格不同、偏好的技法不同,自然發展出合適個人特質的分工協作,當受邀展覽及溝通訂製時,能一起討論想法並聚焦共識,皆累積著長年合作的默契。

強調身體勞動性的工藝技術,必須日復一日重複工序,周霽恩和王譽霖的一日工作時數很長,但安排很單純,像極和尚的唸經日常,得耐住性子鍛鍊手的能力,讓手跟得上想法,讓技法成為肌肉的反射動作,成為獨具風格的「手路」。兩人皆認同,即使時代會變,雙手仍是匯聚創作者情感與想像、創造臍加厝的所在,無可取代。

《森林微觀》以寫實的方式,呈現森林中的細微活動。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
《森林微觀》以寫實的方式,呈現森林中的細微活動。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
《因為 • 所以 • 我們之間》,以父親室內設計製圖工具結合自己的金工工具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
《因為 • 所以 • 我們之間》,以父親室內設計製圖工具結合自己的金工工具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

延伸閱讀

RECOMMEND

「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿!河畔工藝實驗室,安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

延伸閱讀

RECOMMEND

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

延伸閱讀

RECOMMEND