專訪「臍加厝手路金工」創辦人王譽霖、周霽恩:透過反覆創作,用雙手匯聚情感與想像

臍加厝手路金工

臍加厝創立至今來到第十年,王譽霖加上周霽恩,兩人在南藝大應用藝術研究所金工與首飾創作組是學姊妹,畢業後落腳官田渡子頭,一起租下的平房老屋,成為共同創立品牌工作室的「起家厝」。周霽恩笑談最初為參與創意市集,倉促以渡子頭、肚臍、起家厝的諧音取了品牌名,沒想到竟也就穩穩地一路相伴前行。

「臍加厝手路金工」創辦人王譽霖和周霽恩擁有各自獨特的創作風格,以銅與銀發展出首飾、文具、器物等商品,同時持續進行藝術性的金工作品於臺日藝廊展出。近年臍加厝將一加一大於二的創作能量,更有意識地集中在自己舒服且能自在伸展的餘裕裡,為金工作品注入手作工藝的暖心光芒。

以花蓮礫灘為靈感創作的紅銅缽型容器。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
以花蓮礫灘為靈感創作的紅銅缽型容器。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
系列作品《孵》,是將金工結合卵石,小巧優雅的桌面擺件。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
系列作品《孵》,是將金工結合卵石,小巧優雅的桌面擺件。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
臍家厝創辦人王譽霖、周霽恩。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
臍家厝創辦人王譽霖、周霽恩。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

從最基礎的鋸、銼、焊實現想像

王譽霖對工具的著迷,開拓出為客人打造各種具有紀念意義的迷你工具飾品,和最早以父親為題的創作其實相連著同樣的脈絡,王譽霖仍持續透過金工物件,為人與人的關係創造各種生命交集。

無論是書籤商品到客製迷你工具飾品,「鋸切」是王譽霖最常使用到的手作技法,鋸切也正是金工課重要的基礎 Lesson One,所有物件都得先切出外型,再進入銼修、焊接。每當王譽霖製作出精巧無比的首飾作品,常淡定地表示只要會鋸、銼、焊的金工創作者都會這些技術,周霽恩說:「可是要把很基本的技法做到很專精,我覺得那不是容易的事情。」

王譽霖製作的迷你工具皆如實還原活動部件,因而常使用不需用火的「冷接」,另打造鉚釘零件來串接金屬,「焊接」則用來拼接片狀金屬成立體,銀焊是她最常使用的焊料,從線材剪下的銀焊分高、中、低溫,因此需事先規劃好物件焊接部位的先後順序,避免焊料溫度差而使前工序白費力氣,塗上助焊劑讓金屬能維持乾淨也是關鍵步驟。

專注踩著鼓風爐讓火均勻地送出,王譽霖說:「小時候覺得火很危險,現在則已經變成雙手可以自由控制的一種工具,對我來說其實很療癒。」「做焊接的人,最開心、最追求的,其實就是固體焊料化開後,最後成為那條漂亮的焊線。」周霽恩為其補充,此時眾人睜大眼盯著底部一條銀亮的細線現身。

退火的重要

「跟火焰一起工作,覺得很神奇。對我的創作來說,銅片需要變得有可塑性,一定得先經過『退火』步驟。」周霽恩說明自身創作最常運用「鍛敲」及「敲花」技法,在進行反覆敲擊之前,必須以火加熱紅銅,當表面呈現暗紅色,表示金屬分子已重新排列、變得鬆弛,可以進入塑形階段。不同大小弧度的鉆協助各種成形,讓板材靠在鉆上,透過鎚的敲擊,一圈圈由內而外,平面漸漸形成立體空間,它可以是缽形容器,可以是蜷曲的蕨葉。

而細部肌理的處理,周霽恩會將材料退火後固定在松膠上,當松膠以熱風槍加熱會變得柔軟,同時能穩固支撐要處理紋理的材料。周霽恩先用筆畫上紋路線條,再拿小型鏨頭沿著痕跡敲擊,接下來再從反面繼續敲擊處理,一次又一次的重複退火、正反面敲花,「需要來回不停地重複相同的動作,最後才能呈現我想要的自然漂亮的弧度線條。」

周霽恩在《蕨生》系列中會使用到焊接,曾製作兩百多公分高的作品裝置,大面積板材的退火與焊接皆是大工程,尤其焊接時,常需要雙手兩隻噴槍並行處理,有時甚至需要王譽霖協助,三槍齊發才好達到熔融焊料需要的溫度。

金工作品很常運用道鉅切,以勾勒出作品的外型與結構。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
金工作品很常運用道鉅切,以勾勒出作品的外型與結構。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
透過退火,金屬的分子重新排列,進而呈現合適塑形的延展性與韌性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
透過退火,金屬的分子重新排列,進而呈現合適塑形的延展性與韌性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

從各式機會認識消費者與自己

創立品牌後嘗試參與市集、寄售、教課、文博會展、藝廊展覽等,周霽恩形容兩人摸索市場很土法煉鋼,初期有單位邀約,就什麼都試試看,「試了市集,才遇到誠品找我們寄售,更多人知道臍加厝。文博會擺了大型作品,藝廊的人因而找上我們辦展覽。」過程因這些貴人機緣,漸漸篩選出適合性格與創作步調的生存方式,且慢慢連結上相應的消費客群:對生活品質與美的鑑賞有所追求,稍微有點經濟能力,男女比例差異不大,倒是蒐藏《蕨生》系列的大多為男性,訂製迷你飾品的客人,大多為長年對品牌累積一定程度的欣賞與信任而來預訂。

以紅銅為材料的裝飾性作品《蕨生》,模擬蕨類生物的造型,以寫實方式表現。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
以紅銅為材料的裝飾性作品《蕨生》,模擬蕨類生物的造型,以寫實方式表現。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

如何讓大眾更認識金屬工藝

兩人認為,金工作為當代首飾、生活器物和藝術創作,對多數人仍是不夠熟悉的領域,如政府能藉由辦展、辦比賽來創造曝光與交流的平台,讓努力被看見,大眾能有越多機會熟悉金屬工藝的製作過程及其價值,或在國高中、小學美術課帶進金工課,培養鑑賞力或未來的創作者,金工美學扎根,長遠看來對活絡市場有所助益。

合拍於工藝與創造力的共振

如植物花草般的生長狀態,事先不打草稿的周霽恩,始終擅長邊做邊想的直覺前行,鄰近住處的小森林,是她沉澱靈感的所在;最愛逛五金行尋寶的王譽霖,則是一定會先把設計圖畫出來、組織好結構細節再進行施作的創作者。彼此熟知雙手之下的風格不同、偏好的技法不同,自然發展出合適個人特質的分工協作,當受邀展覽及溝通訂製時,能一起討論想法並聚焦共識,皆累積著長年合作的默契。

強調身體勞動性的工藝技術,必須日復一日重複工序,周霽恩和王譽霖的一日工作時數很長,但安排很單純,像極和尚的唸經日常,得耐住性子鍛鍊手的能力,讓手跟得上想法,讓技法成為肌肉的反射動作,成為獨具風格的「手路」。兩人皆認同,即使時代會變,雙手仍是匯聚創作者情感與想像、創造臍加厝的所在,無可取代。

《森林微觀》以寫實的方式,呈現森林中的細微活動。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
《森林微觀》以寫實的方式,呈現森林中的細微活動。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
《因為 • 所以 • 我們之間》,以父親室內設計製圖工具結合自己的金工工具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
《因為 • 所以 • 我們之間》,以父親室內設計製圖工具結合自己的金工工具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

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從2025臺北設計獎工業設計類得獎作品, 看見設計為城市、為日常、為未來打造的美好提案

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今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野,邀請國內外設計巨擘,精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品,是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊,無氏製作從「坐具」切入,將家具視為觀眾與空間之間的連結,以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結,延伸成凳子、長椅、床的多元姿態,支援坐、靠、躺等多元使用方式;可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感,讓家具引導觀眾停留、思考與交流,也重新定義公共空間。

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2025臺北設計獎工業設計類金獎及WDO特別獎作品「溝通的開始Typing...臺北市立美術館休憩空間規劃」
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2025臺北設計獎工業設計類金獎及WDO特別獎作品「溝通的開始Typing...臺北市立美術館休憩空間規劃」

至於銀獎則由斯洛維尼亞設計師Anže Sekelj與Staš Vrenko設計的「HEX row」奪得。兩位設計師希望打造一個能作為教育工具,也能用於專業創作的電子樂器,於是以電晶體作為可變電阻,讓訊號路徑具備更多細緻調控空間,且所有零件都能更換,易於組裝與維修,也讓使用者從DIY過程中獲得創作與探索的雙重樂趣。

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2025臺北設計獎工業設計銀獎作品「HEX row」
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2025臺北設計獎工業設計銀獎作品「HEX row」

銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現,大量災害現場講求分秒必爭,得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此,《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色,並搭配定位功能,協助後端醫療團隊快速找到重傷患者,雲端系統則同步記錄簡要病歷,讓前後端資訊有效傳遞,在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

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2025臺北設計獎工業設計類銅獎作品「RESQ大量傷患救援檢傷分級系統」
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2025臺北設計獎工業設計類銅獎作品「RESQ大量傷患救援檢傷分級系統」

不只展示成果,更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面,評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code,其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象,像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片;寬大的開口方便取食與清潔,餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫,適用於冰箱和微波爐;特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計,讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品,更是一件實用又時尚的配件。

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2025臺北設計獎工業設計類評審團推薦獎作品「Eco Deli Meal Purse」
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2025臺北設計獎工業設計類評審團推薦獎作品「Eco Deli Meal Purse」

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外,幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角,包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」,在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝;這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘,也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性,更描繪出理想生活的多重路徑。

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2025臺北設計獎遠東百貨贊助獎作品「Tomita Grater II」
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2025臺北設計獎聯華神通集團育秀基金會贊助獎作品「青吱調CICADA'S TUNE」
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2025臺北設計獎聯華神通集團育秀基金會贊助獎作品「Modulet」

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

拼布的視覺魔法:劉棟三十年的纖維藝術實踐

圖片來源:《生活工藝誌》第十一期

在臺灣,少見以拼布為主要創作形式的男性纖維藝術家,劉棟在三十多年前,展開了他的前衛旅程。他在中年之後投入拼布,持續至今已三十多年,題材十分多元,有過往在美國的生活風景到臺灣的夜市、街景、動物到花卉,皆從豐富的人生閱歷中取材,其中最吸睛搶眼的馬賽克系列,以彩布翻玩解析度所構成的視覺效果,成為他與現場觀者互動交流的觸媒。

遊歷多國的生命養份

劉棟是一個走遍世界的創作者,他的教學足跡遍及歐美、曾於美國多地、法、英、義、日等國展覽,作品受喬治·H·W·布希總統圖書館(George W. Bush Library)、臺中葫蘆墩文化中心等多位私人藏家典藏,並曾於2010年獲得臺中葫蘆墩文化中心編織藝術大賽首獎,2012年榮獲第八屆大墩工藝師殊榮。

在他十五六歲時,從臺灣移居巴西,待了五年,於1968年搬至美國紐約,修讀視覺藝術,曾開過多間中式餐廳、展售古董,他同時也是富含美感的花藝設計師。談起70-80年代在美國生活的那段時光,「當時紐約有很多art gallery,我常去逛,創作靈感就是要多去看別人怎麼做,紐約給我的影響很大。」長年過著三個月回臺灣陪伴父母、九個月待在美國的工作與生活,閒暇之餘在紐約學習金工、雕刻與藝術管理,「這叫做好奇,我看到什麼都想學。」劉棟笑著用臺語說,他很早就開始喜歡動手「搞工藝」(變工藝 pìnn-kang-gē),正是生活於紐約獲得的養分。

在紐約學金工,讓劉棟懂得運用石頭、珠寶拼貼馬賽克作品,80年代開始蒐藏喜歡的設計師印花布料,現從事的拼布藝術卻是他退休後才真正完整投入,且是持續最久的創作,契機源於1990年代某趟回臺,在高雄的新光三越百貨看到拼布教室,裡頭有許多漂亮的花布,但課堂上都是太太和小姐。結果劉棟商請太太報名課程,自己則在旁觀摩,回美國後開始鑽研拼布,沒想到先前蒐藏的花布自此有了舞臺,改變了他後半生的藝術生涯。

劉棟指尖輕點,娓娓道來每幅作品背後的故事,從構圖到色彩,每一步都展現對藝術的深刻理解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
劉棟指尖輕點,娓娓道來每幅作品背後的故事,從構圖到色彩,每一步都展現對藝術的深刻理解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

花布是顏料,熨斗為畫筆

「這些布就是我的顏料。」劉棟走向牆邊層架,介紹一捲捲來自英國的設計師印花棉布,他最常使用Philip Jacobs、Brandon Mably和Kaffe三位設計師的花布,他們同時也為國際精品品牌設計服飾圖樣。眼前有近一千捲,以顏色作分類,「不像畫家可以混色,我需要透過布料把明暗濃淡堆疊創造出來。」劉棟說起另有儲放他處,總計達五六千捲的花布資料庫,棉質與帶有光澤的蠶絲是他的唯二選擇,原因是只有天然布料耐得住熨斗高溫,堆疊熨燙黏貼布料時,不因過熱而隨布面下的熱熔膠融掉。

每塊布料在使用前,劉棟會先進行重要的準備工作:蕃薯粉入水煮滾後,用來為布料「上漿」,「除為了讓布料稍微硬挺一點,漿過還可避免布的邊緣散開、虛掉。」尤其他擅長以輪刀隨機剪裁花布自由拼貼作品,上過漿的材料讓他更能隨心自在地裁剪各種有機線條。而拼布作品最後的重點步驟,則是使用壓線機,將耐熱、耐老化的透明線細密緊實地以近百萬針縫製於上,讓數層材料更加貼合。創作的起點和收尾,皆注重費工細緻的例行節奏。

劉棟喜歡先畫出作品的草圖,運用布料與色彩,創造出獨一無二的故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
劉棟喜歡先畫出作品的草圖,運用布料與色彩,創造出獨一無二的故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

拼布創造視覺魔法

紐約寫實藝術家查克·克洛斯(Chuck Close, 1940-2021)是影響劉棟深遠的繆思,克洛斯的巨幅壓克力自畫像,其實是由一格格抽象畫拼組而成,從攝影解析度概念延伸的視覺構成,啟發劉棟運用此馬賽克概念來重新呈現經典名畫,「我用不同的技法,用拼布馬賽克做出有別於原作的印象,熟悉名畫的觀眾一看會有那種surprise。」那份驚喜來自於《蒙娜麗莎的微笑》需眯眼或拉低光線讓微笑浮出,而透過手機相機縮放鏡頭更可體會觀看的趣味。

劉棟至少完成過八件《蒙娜麗莎的微笑》,擔任其藝術經紀的晴山藝術中心主理人陳仁壽說道:「我經常聽他說,雖然做同樣構圖, 但他總會一件超越一件;技法、布料組合都不一樣。」劉棟規劃好尺幅與方格大小,透過電腦稍作畫面拆解後,開始從每小格裡自由裁剪布料來拼貼完成,「但你仔細看,每一格五公分正方,用到的花紋不只一種布,老師用多種花紋修正明暗及冷暖。」陳仁壽補充著,劉棟點頭認同:「每一個格子的處理,都會影響人物的表情。」

「當我加一小塊布,很像畫家調色,也是在加深、多一個筆觸。」至於加哪塊布,劉棟常以輪刀隨性裁剪材料後,運用上了保麗龍與鐵氟龍布的牆面及大頭針來暫時固定以做確認,「我們的眼睛有調色功能,例如把紅跟黃兩塊布並排方格裡,當站至二十公尺遠,會看見方格有橘紅色的效果。」拼布的過程,得有像繪畫的直觀感性,同時得像拼圖、混色時所需的理性判斷。

拼布作品的最後步驟就是使用壓線機,讓數層材料緊密地貼合。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
拼布作品的最後步驟就是使用壓線機,讓數層材料緊密地貼合。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

細膩工藝技法,成就藝術能量

傳統拼布常見以方被、袋包作為呈現形式,劉棟以自由裁剪與重疊拼貼,從靈活的工藝技法交織所思所想,創造獨特讓色彩融合的視覺魔法,常讓人驚喜於眼前的畫面居然是來自拼布!劉棟喜愛透過旅行時拍下的照片、好友所拍攝的照片,來重組畫面靈感,「我不打草稿,所有idea靈感就在我腦袋裡。」對光影和色彩的敏銳度,凝縮了他的生活觀察與人生歷練,讓拼布跳脫工藝,成為特色鮮明的纖維藝術。

描繪芭蕾舞者的後臺風景的作品《Backstage》,人物身形因營造光影細節而創造傳統拼布做不到的立體層次感,乍看是大面積為白色的部份,其實裡頭有許多細節,是不同的花布所拼貼。另幅《Break》,運用黑色底來營造舞者休息氛圍,「光線一定要做得正確。以及需運用『羽化』的視覺感來使主體與背景融合。」劉棟設想光線進來的方向,同時留意反射的角度,好比在下過雨的《南方夜市》為高雄自強路街景,厚達五層布的拼布作品,乍看像幅顏料暈染流動的油彩畫。

Backstage/100x150cm/2022/晴山藝術中心提供
Backstage/100x150cm/2022/晴山藝術中心提供

技術與多元題材,受海內外藏家喜愛的創新布藝

晴山藝術中心主理人陳仁壽,受到劉棟拼布工藝技術的強度所吸引,在2020年南下拜訪,這幾年,晴山藝術帶著劉棟的作品參展海內外藝博會,「劉棟老師天生對色彩敏感,不輸一個油畫家,懂得把那麼多的花紋布料拼湊在一起。在藝術市場,創作力豐富的藝術收藏其實已不分材質,我們的藏家也都因欣賞老師的細膩技術和創造力而收藏作品。」

畫廊將拼布作品以油畫框內架的方式裱框,更顯當代感,陳仁壽補充,傳統油畫容易因年代久遠出現蜘蛛網狀裂紋,但懸掛在美國博物館的拼布作品,皆有兩三百年的歷史見證,拼布在藏品年限上擁有諸多優點。作為藝術經紀的角色,陳仁壽強調,最重要的是,透過每次機會來提醒、激勵年輕藝術家,劉棟至今每天創作十二至十六個小時的投入強度,是造就精彩藝術的關鍵態度。

「每一天都有新的點子,這樣子才會年輕!」現年七十七歲的劉棟,認為自己的藝術歷程並非依賴才華走到今天,「而是對事物無止盡的好奇心。」數十年如一日,持續精進拼布工藝技術與思維表達,「我從無數的犯錯中學習到一切,我做每一件作品,都會跟自己學到些什麼;曾經是我最弱的部分,現在已成為我的優點。」劉棟如此回應對自己一路走來的解讀,和拼布同在的後半生,解構、重組再堆疊,收入眼底的風景精彩絢爛。

南方夜市/100x110cm/2023/晴山藝術中心提供
南方夜市/100x110cm/2023/晴山藝術中心提供

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

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