臍加厝創立至今來到第十年，王譽霖加上周霽恩，兩人在南藝大應用藝術研究所金工與首飾創作組是學姊妹，畢業後落腳官田渡子頭，一起租下的平房老屋，成為共同創立品牌工作室的「起家厝」。周霽恩笑談最初為參與創意市集，倉促以渡子頭、肚臍、起家厝的諧音取了品牌名，沒想到竟也就穩穩地一路相伴前行。

「臍加厝手路金工」創辦人王譽霖和周霽恩擁有各自獨特的創作風格，以銅與銀發展出首飾、文具、器物等商品，同時持續進行藝術性的金工作品於臺日藝廊展出。近年臍加厝將一加一大於二的創作能量，更有意識地集中在自己舒服且能自在伸展的餘裕裡，為金工作品注入手作工藝的暖心光芒。

從最基礎的鋸、銼、焊實現想像

王譽霖對工具的著迷，開拓出為客人打造各種具有紀念意義的迷你工具飾品，和最早以父親為題的創作其實相連著同樣的脈絡，王譽霖仍持續透過金工物件，為人與人的關係創造各種生命交集。

無論是書籤商品到客製迷你工具飾品，「鋸切」是王譽霖最常使用到的手作技法，鋸切也正是金工課重要的基礎 Lesson One，所有物件都得先切出外型，再進入銼修、焊接。每當王譽霖製作出精巧無比的首飾作品，常淡定地表示只要會鋸、銼、焊的金工創作者都會這些技術，周霽恩說：「可是要把很基本的技法做到很專精，我覺得那不是容易的事情。」

王譽霖製作的迷你工具皆如實還原活動部件，因而常使用不需用火的「冷接」，另打造鉚釘零件來串接金屬，「焊接」則用來拼接片狀金屬成立體，銀焊是她最常使用的焊料，從線材剪下的銀焊分高、中、低溫，因此需事先規劃好物件焊接部位的先後順序，避免焊料溫度差而使前工序白費力氣，塗上助焊劑讓金屬能維持乾淨也是關鍵步驟。

專注踩著鼓風爐讓火均勻地送出，王譽霖說：「小時候覺得火很危險，現在則已經變成雙手可以自由控制的一種工具，對我來說其實很療癒。」「做焊接的人，最開心、最追求的，其實就是固體焊料化開後，最後成為那條漂亮的焊線。」周霽恩為其補充，此時眾人睜大眼盯著底部一條銀亮的細線現身。

退火的重要

「跟火焰一起工作，覺得很神奇。對我的創作來說，銅片需要變得有可塑性，一定得先經過『退火』步驟。」周霽恩說明自身創作最常運用「鍛敲」及「敲花」技法，在進行反覆敲擊之前，必須以火加熱紅銅，當表面呈現暗紅色，表示金屬分子已重新排列、變得鬆弛，可以進入塑形階段。不同大小弧度的鉆協助各種成形，讓板材靠在鉆上，透過鎚的敲擊，一圈圈由內而外，平面漸漸形成立體空間，它可以是缽形容器，可以是蜷曲的蕨葉。

而細部肌理的處理，周霽恩會將材料退火後固定在松膠上，當松膠以熱風槍加熱會變得柔軟，同時能穩固支撐要處理紋理的材料。周霽恩先用筆畫上紋路線條，再拿小型鏨頭沿著痕跡敲擊，接下來再從反面繼續敲擊處理，一次又一次的重複退火、正反面敲花，「需要來回不停地重複相同的動作，最後才能呈現我想要的自然漂亮的弧度線條。」

周霽恩在《蕨生》系列中會使用到焊接，曾製作兩百多公分高的作品裝置，大面積板材的退火與焊接皆是大工程，尤其焊接時，常需要雙手兩隻噴槍並行處理，有時甚至需要王譽霖協助，三槍齊發才好達到熔融焊料需要的溫度。

從各式機會認識消費者與自己

創立品牌後嘗試參與市集、寄售、教課、文博會展、藝廊展覽等，周霽恩形容兩人摸索市場很土法煉鋼，初期有單位邀約，就什麼都試試看，「試了市集，才遇到誠品找我們寄售，更多人知道臍加厝。文博會擺了大型作品，藝廊的人因而找上我們辦展覽。」過程因這些貴人機緣，漸漸篩選出適合性格與創作步調的生存方式，且慢慢連結上相應的消費客群：對生活品質與美的鑑賞有所追求，稍微有點經濟能力，男女比例差異不大，倒是蒐藏《蕨生》系列的大多為男性，訂製迷你飾品的客人，大多為長年對品牌累積一定程度的欣賞與信任而來預訂。

如何讓大眾更認識金屬工藝

兩人認為，金工作為當代首飾、生活器物和藝術創作，對多數人仍是不夠熟悉的領域，如政府能藉由辦展、辦比賽來創造曝光與交流的平台，讓努力被看見，大眾能有越多機會熟悉金屬工藝的製作過程及其價值，或在國高中、小學美術課帶進金工課，培養鑑賞力或未來的創作者，金工美學扎根，長遠看來對活絡市場有所助益。

合拍於工藝與創造力的共振

如植物花草般的生長狀態，事先不打草稿的周霽恩，始終擅長邊做邊想的直覺前行，鄰近住處的小森林，是她沉澱靈感的所在；最愛逛五金行尋寶的王譽霖，則是一定會先把設計圖畫出來、組織好結構細節再進行施作的創作者。彼此熟知雙手之下的風格不同、偏好的技法不同，自然發展出合適個人特質的分工協作，當受邀展覽及溝通訂製時，能一起討論想法並聚焦共識，皆累積著長年合作的默契。

強調身體勞動性的工藝技術，必須日復一日重複工序，周霽恩和王譽霖的一日工作時數很長，但安排很單純，像極和尚的唸經日常，得耐住性子鍛鍊手的能力，讓手跟得上想法，讓技法成為肌肉的反射動作，成為獨具風格的「手路」。兩人皆認同，即使時代會變，雙手仍是匯聚創作者情感與想像、創造臍加厝的所在，無可取代。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}