坐在金工桌前細敲慢磨，手持噴火槍屏氣凝神地完成焊接步驟，原本繁複的工法鑄造過程，經由課程的簡化設計，轉換為淺顯易懂的手作語言，即使是還在金工新手村的人，都能用短短兩、三個小時的時間，親手打造一件屬於自己的銀飾。

金工手作體驗近年來大行其道，坊間課程、工作坊多不勝數。如果要認真細數金工課程的領導品牌，就不能不提到如今在臺北、臺中有多間門市及自家電商平臺的「草山金工KINJO」，在十多年前率先掀起這股金工工藝的體驗風潮。

Open Workshop讓大家認識金工

回頭說起2006年從陽明山下工作室起步的創業史，草山金工KINJO創辦人劉冠伶笑稱那時完全無法想像可以走到今天這個樣子。從輔大應用美術系再到臺南藝術大學應用藝術研究所，在校習得專業金工技藝的她，畢業後短暫投入職場，同時也在大學兼課教授金工。因著心中對創作和教學的熱忱，索性租下了一個小小六坪的空間作為工作室，也販售自己的飾品。

「一開始真的沒有客人，」劉冠伶用自身經歷鼓勵剛創業的人不要氣餒，「就是想辦法把自己的技術練得更好。」利用那段有餘裕的時間，她把商品的製作過程仔細記錄下來。雖是無心插柳，也可以說機會是留給準備好的人，當後來開始有客人詢問能不能開課教學的時候，這份作品檔案就成了課程的最佳教材。

個人工作室的教學持續了五年，劉冠伶已經能夠游刃有餘地跟客人介紹，品牌也逐漸廣為人知。就在這時誠品慕名而來，邀請品牌加入他們在松菸開設主打臺灣在地工藝的分點。2013年草山金工正式進駐松菸誠品，觸及更多喜愛金工工藝的年輕客群，成為品牌更上一層樓的轉捩點。

在體驗注入服務細節

進駐大型百貨通路意味著正式進入商業領域，在課程的設計上需要更縝密的規劃，讓草山金工從過去的一人工作室發展出更具規模的團隊。

劉冠伶說一開始太過理想，覺得要讓客人全程體驗從無到有做出戒指的過程，甚至發生過深夜商場都要打烊了，結果客人還沒做完的窘境。她也觀察到，不同於先前工作室的學生是為了累積作品集或創業，要扎實地學一門工藝，百貨店的過路客對於技術的需求沒有那麼高，只想要有一個可以帶走的紀念品，「親身參與的感動對他們來說更重要。」

曾有一對從南部北上的情侶，為了這特別的一天盛裝打扮，要入座時卻發現僅剩沒有相連的兩個座位，當場女孩眼淚就掉了下來。還好門市人員及時協調，解決了問題。那次的經驗讓劉冠伶印象深刻，意識到必須把課程視為產品加以優化，「除了工藝本身的技術層面，服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。」

她帶著團隊一路做中學，建立起完整的流程SOP，現在最經典的「一日銀匠」課程可以讓客人體驗敲花、退火、鋸切等基礎技法，在三小時內完成一只獨一無二的手作銀戒。

關照客人的不同需求

推門進到草山金工官邸總店占地百坪的門市，名為「熱區」的接待櫃檯處擺放著最受歡迎的飾品款式，一旁就是專屬教學桌。劉冠伶透露，金工桌桌面向內挖了一個大弧形的樣式，是參考古書特別設計，看似小小的使用空間，卻擁有讓人沉浸其中的魔力，「很多客人本來只是來選購飾品，結果一坐到這個位子就愛上，年年都來做手作。」

年紀落在二、三十歲的族群，一直都是品牌的主力客群。只是時光倏忽而過，「當初那些年輕客人跟著草山一起長大，依然很死忠，所以我們要想的是還可以給他們什麼？」在產品規劃上，貼心關照到客人在不同人生階段的需求，因此延伸出高單價的婚戒系列。

大多選用K金、鉑金的婚戒，相較於銀材，價格高出十數倍不止。總監蕭輔青補充，當他們在2017年開發出婚戒產品，客人也願意將具有紀念意義、而且要價不菲的婚戒訂製或手作體驗託付給草山，意味著草山金工是受到消費者信賴的工藝品牌，跨過分水嶺，進入到下一個更成熟的階段。

戒指定情，門市最不缺的就是浪漫風景。劉冠伶說起近日有年輕客人在官網預約了課程，當天才發現客人是把六、七十歲的父母哄騙來上體驗課，讓爸爸媽媽穿上淺米色的圍裙，自己做自己的結婚紀念戒指，全家人一起在這裡度過溫馨的下午。她比比自己起雞皮疙瘩的手臂笑說：「這樣的故事不管講幾次都還是會好感動。」

保持對市場喜好的敏銳度

「體驗課有一個很大的優點，是客人來到現場挑選他想要手作款式的同時，讓我們有機會打開雷達，接收市場喜好。」劉冠伶強調，從門市人員獲得的這些反饋對於品牌非常重要，讓內勤人員在開發產品上有所依循，「特別是做創作的人有時會陷在某一個他想要做到的地方，如果不了解外界的需求，他提案的東西會離市場很遠。」

又或者是開發新品也是全員出動。內勤會將新品打樣寄到門市，讓第一線服務客人的門市人員提供建議，可能這樣的款式有哪些角度是課程學員不好操作的，需要在設計上加以修正。門市既要懂銷售，又要有金工技藝，劉冠伶自豪地說：「我們是一個很多工的公司。」

門市和內勤的角色，就像團隊裡有人在前線打仗、有人在後勤補給，總能適時給予支援。聽到這裡不免好奇，品牌如何讓兩端做好順暢的橫向溝通？她舉個實例：「五月草山要在大稻埕設立新點，展店的事務讓內勤來做，他們就會跟門市店長有交流。」

不自滿才能不斷前進

從求學修藝到創業，劉冠伶累積了二十五年的金工資歷，在這樣一段她口中「好久好久好久了」的時間裡，經常被問起工藝家身分和商業行為中間，是否有過掙扎糾結？她總是心想：「這會有什麼問題嗎？」

對她來說，任何的工作都是創作，只是身在不同領域、使用不同媒介，本來都會有一定程度地跟市場對話，當某項工藝能夠滿足他人需求、為其所用的時候，那個商業模式是自然衍生的，至於是否會因此影響創作心境，她認為那是創作者自身要調適的課題。

如今的草山金工，早已是首屈一指的金工體驗品牌，劉冠伶不因品牌的成功而自滿，「到現在我還是認為有可以做得更好的地方。」面對市面上如雨後春筍般推出的金工品牌，她樂觀看待產業的蓬勃發展，更期待看到各個品牌在風格上做出明確的差異化，開發出更多的可能性，提供消費市場更多的選擇。

文字／張雅琳

攝影／林家賢

關注臺南小店或是甜點的人，多少都會聽過神農街上的「海丘」，以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」，先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶，事實剛好相反，我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年，黃郁婷如今專心於陶作，以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌，代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時，黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷，由於學系的指導偏向器物創作，使她從日常生活角度思考創作，而有以料理來訴說器物的想法。彼時，消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高，黃郁婷沒把握自己可以純創作維生，便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒，便覺得如果把甜點當成媒介，品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物，人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標，於2014年畢業便赴往日本學甜點，再去法國短期考察，最後回到家鄉臺南創業，在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅，在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」，一隻手烤蛋糕，一隻手捏陶瓷，自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展，忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班，是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來，說出她心裡長久的擔憂，害怕自己轉身投入甜點，在陶作上停滯了十年，可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說，甜點與陶作有奇妙的共通性，擀塔皮好像擀土板，轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機，而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣；甚至，甜點不像陶土只需要注意溼度，奶油容易受室溫影響，操作時的速度與細緻度要求都必須更高，在十年的甜點訓練裡，她感覺自己的技巧沒有不見，反而比以前更好了。

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點，也用甜點的角度來創作陶，展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪，或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性，如方便塗抹、切片、鏟起、襯托，來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土，陶土釉彩對應砂糖麵粉，食與器交鋒產生多次有趣的對話，兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集，彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系，加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課，影響她關注自然、海洋、生態議題，並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像，佔地球表面七成的大海，通過氣體、液體、固體的三態循環，創造出許多生命，海無比遼闊，無比包容，也無所不在。也因此，她常以地理系的命名，如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等，傳達與環境有關的創作意念。

一方面開店，一方面創作，黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業，所以我不用太顧慮市場，當陶成為興趣或是副業時，儘管展覽的頻率沒有那麼高，卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說，「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務，剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道：「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期，員工另有規劃而離職，彷彿上天安排的巧妙時機，使她終於可以卸下責任，得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界，黃郁婷再度復出，卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間，一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間，二樓隔為前後兩間，分別是陶工坊與甜點廚房，三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久，她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》，推出使用臺灣黃陶為基底，外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究，使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料，燒出具有手感的質地，加上化妝土技法疊加，創造出如久置潮溼院落的盆，被青苔爬過的洗綠；沙丘受風凝成的形狀，那遠看滑順而細看卻粗獷的質地；並且刻意留下神秘刻痕，訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解，她說：「很多人以為化妝土是簡單的東西，但其實化妝土的定義很廣，舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土，它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容，化妝土便是蛋糕抹面或擠花，加入不同色粉，使用不同工具塗抹與刻畫，厚薄濃淡高低起伏，爬佈表面的微弱光影，不知不覺轉化情緒。

以陶探索生活的人

如今，她大部分時間都專注於陶作，甜點不再面向消費市場，只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作，近來她又師學雕塑技法，無論未來會朝向哪個類型走，希望以系列作品、自策個展的方式呈現，把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來，黃郁婷在做陶裡學習，為理解器皿而去學甜點，為了理解茶道具，向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶，不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃，「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活，今年剛好有機會可以達成，那裡有個小鎮可以看到北極熊！」

她手臂上的刺青，說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事，不想美麗生物成了絕版幻想，她決定千里相會，再任性一回，而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養？答案是肯定的。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」