化身一日銀匠,敲打值得慶祝的時刻!到「草山金工KINJO」親手打造獨一無二的銀飾

草山金工KINJO

坐在金工桌前細敲慢磨,手持噴火槍屏氣凝神地完成焊接步驟,原本繁複的工法鑄造過程,經由課程的簡化設計,轉換為淺顯易懂的手作語言,即使是還在金工新手村的人,都能用短短兩、三個小時的時間,親手打造一件屬於自己的銀飾。

金工手作體驗近年來大行其道,坊間課程、工作坊多不勝數。如果要認真細數金工課程的領導品牌,就不能不提到如今在臺北、臺中有多間門市及自家電商平臺的「草山金工KINJO」,在十多年前率先掀起這股金工工藝的體驗風潮。

金工手作體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
金工手作體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

Open Workshop讓大家認識金工

回頭說起2006年從陽明山下工作室起步的創業史,草山金工KINJO創辦人劉冠伶笑稱那時完全無法想像可以走到今天這個樣子。從輔大應用美術系再到臺南藝術大學應用藝術研究所,在校習得專業金工技藝的她,畢業後短暫投入職場,同時也在大學兼課教授金工。因著心中對創作和教學的熱忱,索性租下了一個小小六坪的空間作為工作室,也販售自己的飾品。

「一開始真的沒有客人,」劉冠伶用自身經歷鼓勵剛創業的人不要氣餒,「就是想辦法把自己的技術練得更好。」利用那段有餘裕的時間,她把商品的製作過程仔細記錄下來。雖是無心插柳,也可以說機會是留給準備好的人,當後來開始有客人詢問能不能開課教學的時候,這份作品檔案就成了課程的最佳教材。

個人工作室的教學持續了五年,劉冠伶已經能夠游刃有餘地跟客人介紹,品牌也逐漸廣為人知。就在這時誠品慕名而來,邀請品牌加入他們在松菸開設主打臺灣在地工藝的分點。2013年草山金工正式進駐松菸誠品,觸及更多喜愛金工工藝的年輕客群,成為品牌更上一層樓的轉捩點。

在體驗注入服務細節

進駐大型百貨通路意味著正式進入商業領域,在課程的設計上需要更縝密的規劃,讓草山金工從過去的一人工作室發展出更具規模的團隊。

劉冠伶說一開始太過理想,覺得要讓客人全程體驗從無到有做出戒指的過程,甚至發生過深夜商場都要打烊了,結果客人還沒做完的窘境。她也觀察到,不同於先前工作室的學生是為了累積作品集或創業,要扎實地學一門工藝,百貨店的過路客對於技術的需求沒有那麼高,只想要有一個可以帶走的紀念品,「親身參與的感動對他們來說更重要。」

曾有一對從南部北上的情侶,為了這特別的一天盛裝打扮,要入座時卻發現僅剩沒有相連的兩個座位,當場女孩眼淚就掉了下來。還好門市人員及時協調,解決了問題。那次的經驗讓劉冠伶印象深刻,意識到必須把課程視為產品加以優化,「除了工藝本身的技術層面,服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。」

她帶著團隊一路做中學,建立起完整的流程SOP,現在最經典的「一日銀匠」課程可以讓客人體驗敲花、退火、鋸切等基礎技法,在三小時內完成一只獨一無二的手作銀戒。

團隊一路做中學,建立起完整的流程SOP,除了工藝本身的技術層面,服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
團隊一路做中學,建立起完整的流程SOP,除了工藝本身的技術層面,服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

關照客人的不同需求

推門進到草山金工官邸總店占地百坪的門市,名為「熱區」的接待櫃檯處擺放著最受歡迎的飾品款式,一旁就是專屬教學桌。劉冠伶透露,金工桌桌面向內挖了一個大弧形的樣式,是參考古書特別設計,看似小小的使用空間,卻擁有讓人沉浸其中的魔力,「很多客人本來只是來選購飾品,結果一坐到這個位子就愛上,年年都來做手作。」

年紀落在二、三十歲的族群,一直都是品牌的主力客群。只是時光倏忽而過,「當初那些年輕客人跟著草山一起長大,依然很死忠,所以我們要想的是還可以給他們什麼?」在產品規劃上,貼心關照到客人在不同人生階段的需求,因此延伸出高單價的婚戒系列。

大多選用K金、鉑金的婚戒,相較於銀材,價格高出十數倍不止。總監蕭輔青補充,當他們在2017年開發出婚戒產品,客人也願意將具有紀念意義、而且要價不菲的婚戒訂製或手作體驗託付給草山,意味著草山金工是受到消費者信賴的工藝品牌,跨過分水嶺,進入到下一個更成熟的階段。

戒指定情,門市最不缺的就是浪漫風景。劉冠伶說起近日有年輕客人在官網預約了課程,當天才發現客人是把六、七十歲的父母哄騙來上體驗課,讓爸爸媽媽穿上淺米色的圍裙,自己做自己的結婚紀念戒指,全家人一起在這裡度過溫馨的下午。她比比自己起雞皮疙瘩的手臂笑說:「這樣的故事不管講幾次都還是會好感動。」

草山金工官邸總店占地百坪的門市,環境優美舒適。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
草山金工官邸總店占地百坪的門市,環境優美舒適。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
手作婚戒仍是品牌最受歡迎的主要體驗內容。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
手作婚戒仍是品牌最受歡迎的主要體驗內容。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

保持對市場喜好的敏銳度

「體驗課有一個很大的優點,是客人來到現場挑選他想要手作款式的同時,讓我們有機會打開雷達,接收市場喜好。」劉冠伶強調,從門市人員獲得的這些反饋對於品牌非常重要,讓內勤人員在開發產品上有所依循,「特別是做創作的人有時會陷在某一個他想要做到的地方,如果不了解外界的需求,他提案的東西會離市場很遠。」

又或者是開發新品也是全員出動。內勤會將新品打樣寄到門市,讓第一線服務客人的門市人員提供建議,可能這樣的款式有哪些角度是課程學員不好操作的,需要在設計上加以修正。門市既要懂銷售,又要有金工技藝,劉冠伶自豪地說:「我們是一個很多工的公司。」

門市和內勤的角色,就像團隊裡有人在前線打仗、有人在後勤補給,總能適時給予支援。聽到這裡不免好奇,品牌如何讓兩端做好順暢的橫向溝通?她舉個實例:「五月草山要在大稻埕設立新點,展店的事務讓內勤來做,他們就會跟門市店長有交流。」

近年礦石收藏的熱度快速走高,以此為靈感設計了多款《方晶礦》銀飾。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
近年礦石收藏的熱度快速走高,以此為靈感設計了多款《方晶礦》銀飾。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

不自滿才能不斷前進

從求學修藝到創業,劉冠伶累積了二十五年的金工資歷,在這樣一段她口中「好久好久好久了」的時間裡,經常被問起工藝家身分和商業行為中間,是否有過掙扎糾結?她總是心想:「這會有什麼問題嗎?」

對她來說,任何的工作都是創作,只是身在不同領域、使用不同媒介,本來都會有一定程度地跟市場對話,當某項工藝能夠滿足他人需求、為其所用的時候,那個商業模式是自然衍生的,至於是否會因此影響創作心境,她認為那是創作者自身要調適的課題。

如今的草山金工,早已是首屈一指的金工體驗品牌,劉冠伶不因品牌的成功而自滿,「到現在我還是認為有可以做得更好的地方。」面對市面上如雨後春筍般推出的金工品牌,她樂觀看待產業的蓬勃發展,更期待看到各個品牌在風格上做出明確的差異化,開發出更多的可能性,提供消費市場更多的選擇。

金工手作體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
金工手作體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

文字/張雅琳

攝影/林家賢

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把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現家族美學遺產

East Fork的創辦人Alex Matisse有著令人熟悉的姓氏——他正是藝術家亨利·馬諦斯(Henri Matisse)的曾孫。作為20世紀最具影響力之一的藝術家後代,Alex Matisse自小便熱愛陶藝,並在18歲時獨自搬到美國北卡羅來納州展開學徒生涯,鑽研當地有著數百年歷史的製陶工藝。

幾年後,Alex Matisse買下一座舊農場,創立了自己的陶藝工作室「East Fork」。從小到大活在曾祖父成就下的他,刻意不把「Matisse」這個姓氏放進品牌名稱,希望為自己打造一個自由的創作環境。成立以來,越來越多陶藝家加入East Fork,品牌也致力與當地創作者、非營利組織合作,成為一個支持多元、平等與包容(DEI)理念的團隊。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Alex Matisse買下一座舊農場,創立了自己的陶藝工作室「East Fork」(圖片來源:East Fork Pottery)

重新擁抱馬諦斯的文化傳承

最近,Alex Matisse決定慢慢將曾祖父所留下的文化遺產迎回生命中。品牌先是推出了一款專屬的紅色釉彩,向馬諦斯的畫作《The Red Studio》致敬;如今更攜手家族其他成員,創作「The Matisse Collection」系列食器,將馬諦斯的一筆一劃融入陶作中。

「The Matisse Collection」選用的作品,多出自於馬諦斯的生命後期。當時,馬諦斯健康狀況不佳,轉而發展「紙上剪影」技法(papier découpé),而這種「用剪刀作畫」的技術,也讓他得以探索大膽造型與純粹色彩,作品中動感與活力也成為馬諦斯的經典。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
亨利.馬諦斯(圖片來源:East Fork Pottery)

把馬諦斯經典作品收進日常生活

為了盡可能地貼近原作,Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」,更歷經兩年的反覆試驗,讓馬諦斯標誌性的藍色在陶器上忠實呈現。這些顏料透過絲網將圖樣印製於轉印紙上,蓋上一層助黏劑後,泡入水中轉印於陶器上,最後再以低溫燒製陶器,就能留下清晰、持久的圖像。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
為了盡可能地貼近原作,Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
「The Matisse Collection」圖樣印製過程(圖片來源:East Fork Pottery)

在造型的選擇上,「The Matisse Collection」選用East Fork品牌經典的馬克杯與各式餐盤,讓馬諦斯的作品化為兼具日常功能與收藏價值的器物,走入使用者的生活。例如小菜盤上展現的是以肖像為主題的蝕刻版畫,結合流暢線條與豐沛情感;剪紙系列《藍色裸女》出現在晚餐盤上,其色彩與人體曲線相呼應;

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Side plates(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Dinner plates(圖片來源:East Fork Pottery)

甜點盤則汲取《鸚鵡與美人魚》的圖像元素,呼應自然界的視覺語彙。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Cake plates(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
《鸚鵡與美人魚》(圖片來源:East Fork Pottery)

至於體積較大的托盤,裝飾大尺寸壁畫《法國梧桐》;而小巧的馬克杯上,則是馬諦斯以1930年度假之旅的記憶為靈感,描繪鬱鬱蔥蔥、寧靜安逸景象的《Femmes et singes》。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Serving platter(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
The mug(圖片來源:East Fork Pottery)

「The Matisse Collection」不僅是Alex Matisse向祖先的致敬之作,也充分展現了馬諦斯家族以熱情與創意,持續為世界帶來美的精神傳承。

資料來源|East Fork Pottery

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當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

Urn Studios成立於2024年,由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信,骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會,能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人;然而,他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程,而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念,相信回憶應該被慶祝,而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作,製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈,讓每個人都能找到最合適的設計,來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外,Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境,成為家飾的一部分,以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道:「儘管我們每個人最終都將面對死亡,它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免,但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的,讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計,期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中,許多人從未製作過骨灰罈,但對於這個概念性的挑戰充滿好奇,並深受其承載的象徵意義所吸引。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Treasure House 2 by Marcus Steel(圖片來源:Urn Studios)

目前,品牌已推出約50款骨灰罈,包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈,其內含一個紀念盤,可供放置首飾、照片等珍貴物品,讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的,還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈,其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月,而邊緣則記錄著晚年的痕跡,呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Medium Urn Set by Milo Gibson(圖片來源:Urn Studios)
當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Wide Lidded Jar by Kate Schuricht(圖片來源:Urn Studios)

未來,Urn Studios也將持續推出新的設計款式,希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法,讓紀念成為生活的一部分。

資料來源|Urn Studios