坐在金工桌前細敲慢磨，手持噴火槍屏氣凝神地完成焊接步驟，原本繁複的工法鑄造過程，經由課程的簡化設計，轉換為淺顯易懂的手作語言，即使是還在金工新手村的人，都能用短短兩、三個小時的時間，親手打造一件屬於自己的銀飾。

金工手作體驗近年來大行其道，坊間課程、工作坊多不勝數。如果要認真細數金工課程的領導品牌，就不能不提到如今在臺北、臺中有多間門市及自家電商平臺的「草山金工KINJO」，在十多年前率先掀起這股金工工藝的體驗風潮。

Open Workshop讓大家認識金工

回頭說起2006年從陽明山下工作室起步的創業史，草山金工KINJO創辦人劉冠伶笑稱那時完全無法想像可以走到今天這個樣子。從輔大應用美術系再到臺南藝術大學應用藝術研究所，在校習得專業金工技藝的她，畢業後短暫投入職場，同時也在大學兼課教授金工。因著心中對創作和教學的熱忱，索性租下了一個小小六坪的空間作為工作室，也販售自己的飾品。

「一開始真的沒有客人，」劉冠伶用自身經歷鼓勵剛創業的人不要氣餒，「就是想辦法把自己的技術練得更好。」利用那段有餘裕的時間，她把商品的製作過程仔細記錄下來。雖是無心插柳，也可以說機會是留給準備好的人，當後來開始有客人詢問能不能開課教學的時候，這份作品檔案就成了課程的最佳教材。

個人工作室的教學持續了五年，劉冠伶已經能夠游刃有餘地跟客人介紹，品牌也逐漸廣為人知。就在這時誠品慕名而來，邀請品牌加入他們在松菸開設主打臺灣在地工藝的分點。2013年草山金工正式進駐松菸誠品，觸及更多喜愛金工工藝的年輕客群，成為品牌更上一層樓的轉捩點。

在體驗注入服務細節

進駐大型百貨通路意味著正式進入商業領域，在課程的設計上需要更縝密的規劃，讓草山金工從過去的一人工作室發展出更具規模的團隊。

劉冠伶說一開始太過理想，覺得要讓客人全程體驗從無到有做出戒指的過程，甚至發生過深夜商場都要打烊了，結果客人還沒做完的窘境。她也觀察到，不同於先前工作室的學生是為了累積作品集或創業，要扎實地學一門工藝，百貨店的過路客對於技術的需求沒有那麼高，只想要有一個可以帶走的紀念品，「親身參與的感動對他們來說更重要。」

曾有一對從南部北上的情侶，為了這特別的一天盛裝打扮，要入座時卻發現僅剩沒有相連的兩個座位，當場女孩眼淚就掉了下來。還好門市人員及時協調，解決了問題。那次的經驗讓劉冠伶印象深刻，意識到必須把課程視為產品加以優化，「除了工藝本身的技術層面，服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。」

她帶著團隊一路做中學，建立起完整的流程SOP，現在最經典的「一日銀匠」課程可以讓客人體驗敲花、退火、鋸切等基礎技法，在三小時內完成一只獨一無二的手作銀戒。

關照客人的不同需求

推門進到草山金工官邸總店占地百坪的門市，名為「熱區」的接待櫃檯處擺放著最受歡迎的飾品款式，一旁就是專屬教學桌。劉冠伶透露，金工桌桌面向內挖了一個大弧形的樣式，是參考古書特別設計，看似小小的使用空間，卻擁有讓人沉浸其中的魔力，「很多客人本來只是來選購飾品，結果一坐到這個位子就愛上，年年都來做手作。」

年紀落在二、三十歲的族群，一直都是品牌的主力客群。只是時光倏忽而過，「當初那些年輕客人跟著草山一起長大，依然很死忠，所以我們要想的是還可以給他們什麼？」在產品規劃上，貼心關照到客人在不同人生階段的需求，因此延伸出高單價的婚戒系列。

大多選用K金、鉑金的婚戒，相較於銀材，價格高出十數倍不止。總監蕭輔青補充，當他們在2017年開發出婚戒產品，客人也願意將具有紀念意義、而且要價不菲的婚戒訂製或手作體驗託付給草山，意味著草山金工是受到消費者信賴的工藝品牌，跨過分水嶺，進入到下一個更成熟的階段。

戒指定情，門市最不缺的就是浪漫風景。劉冠伶說起近日有年輕客人在官網預約了課程，當天才發現客人是把六、七十歲的父母哄騙來上體驗課，讓爸爸媽媽穿上淺米色的圍裙，自己做自己的結婚紀念戒指，全家人一起在這裡度過溫馨的下午。她比比自己起雞皮疙瘩的手臂笑說：「這樣的故事不管講幾次都還是會好感動。」

保持對市場喜好的敏銳度

「體驗課有一個很大的優點，是客人來到現場挑選他想要手作款式的同時，讓我們有機會打開雷達，接收市場喜好。」劉冠伶強調，從門市人員獲得的這些反饋對於品牌非常重要，讓內勤人員在開發產品上有所依循，「特別是做創作的人有時會陷在某一個他想要做到的地方，如果不了解外界的需求，他提案的東西會離市場很遠。」

又或者是開發新品也是全員出動。內勤會將新品打樣寄到門市，讓第一線服務客人的門市人員提供建議，可能這樣的款式有哪些角度是課程學員不好操作的，需要在設計上加以修正。門市既要懂銷售，又要有金工技藝，劉冠伶自豪地說：「我們是一個很多工的公司。」

門市和內勤的角色，就像團隊裡有人在前線打仗、有人在後勤補給，總能適時給予支援。聽到這裡不免好奇，品牌如何讓兩端做好順暢的橫向溝通？她舉個實例：「五月草山要在大稻埕設立新點，展店的事務讓內勤來做，他們就會跟門市店長有交流。」

不自滿才能不斷前進

從求學修藝到創業，劉冠伶累積了二十五年的金工資歷，在這樣一段她口中「好久好久好久了」的時間裡，經常被問起工藝家身分和商業行為中間，是否有過掙扎糾結？她總是心想：「這會有什麼問題嗎？」

對她來說，任何的工作都是創作，只是身在不同領域、使用不同媒介，本來都會有一定程度地跟市場對話，當某項工藝能夠滿足他人需求、為其所用的時候，那個商業模式是自然衍生的，至於是否會因此影響創作心境，她認為那是創作者自身要調適的課題。

如今的草山金工，早已是首屈一指的金工體驗品牌，劉冠伶不因品牌的成功而自滿，「到現在我還是認為有可以做得更好的地方。」面對市面上如雨後春筍般推出的金工品牌，她樂觀看待產業的蓬勃發展，更期待看到各個品牌在風格上做出明確的差異化，開發出更多的可能性，提供消費市場更多的選擇。

文字／張雅琳

攝影／林家賢

East Fork的創辦人Alex Matisse有著令人熟悉的姓氏——他正是藝術家亨利·馬諦斯（Henri Matisse）的曾孫。作為20世紀最具影響力之一的藝術家後代，Alex Matisse自小便熱愛陶藝，並在18歲時獨自搬到美國北卡羅來納州展開學徒生涯，鑽研當地有著數百年歷史的製陶工藝。

幾年後，Alex Matisse買下一座舊農場，創立了自己的陶藝工作室「East Fork」。從小到大活在曾祖父成就下的他，刻意不把「Matisse」這個姓氏放進品牌名稱，希望為自己打造一個自由的創作環境。成立以來，越來越多陶藝家加入East Fork，品牌也致力與當地創作者、非營利組織合作，成為一個支持多元、平等與包容（DEI）理念的團隊。

重新擁抱馬諦斯的文化傳承

最近，Alex Matisse決定慢慢將曾祖父所留下的文化遺產迎回生命中。品牌先是推出了一款專屬的紅色釉彩，向馬諦斯的畫作《The Red Studio》致敬；如今更攜手家族其他成員，創作「The Matisse Collection」系列食器，將馬諦斯的一筆一劃融入陶作中。

「The Matisse Collection」選用的作品，多出自於馬諦斯的生命後期。當時，馬諦斯健康狀況不佳，轉而發展「紙上剪影」技法（papier découpé），而這種「用剪刀作畫」的技術，也讓他得以探索大膽造型與純粹色彩，作品中動感與活力也成為馬諦斯的經典。

把馬諦斯經典作品收進日常生活

為了盡可能地貼近原作，Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」，更歷經兩年的反覆試驗，讓馬諦斯標誌性的藍色在陶器上忠實呈現。這些顏料透過絲網將圖樣印製於轉印紙上，蓋上一層助黏劑後，泡入水中轉印於陶器上，最後再以低溫燒製陶器，就能留下清晰、持久的圖像。

在造型的選擇上，「The Matisse Collection」選用East Fork品牌經典的馬克杯與各式餐盤，讓馬諦斯的作品化為兼具日常功能與收藏價值的器物，走入使用者的生活。例如小菜盤上展現的是以肖像為主題的蝕刻版畫，結合流暢線條與豐沛情感；剪紙系列《藍色裸女》出現在晚餐盤上，其色彩與人體曲線相呼應；

甜點盤則汲取《鸚鵡與美人魚》的圖像元素，呼應自然界的視覺語彙。

至於體積較大的托盤，裝飾大尺寸壁畫《法國梧桐》；而小巧的馬克杯上，則是馬諦斯以1930年度假之旅的記憶為靈感，描繪鬱鬱蔥蔥、寧靜安逸景象的《Femmes et singes》。

「The Matisse Collection」不僅是Alex Matisse向祖先的致敬之作，也充分展現了馬諦斯家族以熱情與創意，持續為世界帶來美的精神傳承。

_{資料來源｜East Fork Pottery}

Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}