坐在金工桌前細敲慢磨，手持噴火槍屏氣凝神地完成焊接步驟，原本繁複的工法鑄造過程，經由課程的簡化設計，轉換為淺顯易懂的手作語言，即使是還在金工新手村的人，都能用短短兩、三個小時的時間，親手打造一件屬於自己的銀飾。

金工手作體驗近年來大行其道，坊間課程、工作坊多不勝數。如果要認真細數金工課程的領導品牌，就不能不提到如今在臺北、臺中有多間門市及自家電商平臺的「草山金工KINJO」，在十多年前率先掀起這股金工工藝的體驗風潮。

Open Workshop讓大家認識金工

回頭說起2006年從陽明山下工作室起步的創業史，草山金工KINJO創辦人劉冠伶笑稱那時完全無法想像可以走到今天這個樣子。從輔大應用美術系再到臺南藝術大學應用藝術研究所，在校習得專業金工技藝的她，畢業後短暫投入職場，同時也在大學兼課教授金工。因著心中對創作和教學的熱忱，索性租下了一個小小六坪的空間作為工作室，也販售自己的飾品。

「一開始真的沒有客人，」劉冠伶用自身經歷鼓勵剛創業的人不要氣餒，「就是想辦法把自己的技術練得更好。」利用那段有餘裕的時間，她把商品的製作過程仔細記錄下來。雖是無心插柳，也可以說機會是留給準備好的人，當後來開始有客人詢問能不能開課教學的時候，這份作品檔案就成了課程的最佳教材。

個人工作室的教學持續了五年，劉冠伶已經能夠游刃有餘地跟客人介紹，品牌也逐漸廣為人知。就在這時誠品慕名而來，邀請品牌加入他們在松菸開設主打臺灣在地工藝的分點。2013年草山金工正式進駐松菸誠品，觸及更多喜愛金工工藝的年輕客群，成為品牌更上一層樓的轉捩點。

在體驗注入服務細節

進駐大型百貨通路意味著正式進入商業領域，在課程的設計上需要更縝密的規劃，讓草山金工從過去的一人工作室發展出更具規模的團隊。

劉冠伶說一開始太過理想，覺得要讓客人全程體驗從無到有做出戒指的過程，甚至發生過深夜商場都要打烊了，結果客人還沒做完的窘境。她也觀察到，不同於先前工作室的學生是為了累積作品集或創業，要扎實地學一門工藝，百貨店的過路客對於技術的需求沒有那麼高，只想要有一個可以帶走的紀念品，「親身參與的感動對他們來說更重要。」

曾有一對從南部北上的情侶，為了這特別的一天盛裝打扮，要入座時卻發現僅剩沒有相連的兩個座位，當場女孩眼淚就掉了下來。還好門市人員及時協調，解決了問題。那次的經驗讓劉冠伶印象深刻，意識到必須把課程視為產品加以優化，「除了工藝本身的技術層面，服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。」

她帶著團隊一路做中學，建立起完整的流程SOP，現在最經典的「一日銀匠」課程可以讓客人體驗敲花、退火、鋸切等基礎技法，在三小時內完成一只獨一無二的手作銀戒。

關照客人的不同需求

推門進到草山金工官邸總店占地百坪的門市，名為「熱區」的接待櫃檯處擺放著最受歡迎的飾品款式，一旁就是專屬教學桌。劉冠伶透露，金工桌桌面向內挖了一個大弧形的樣式，是參考古書特別設計，看似小小的使用空間，卻擁有讓人沉浸其中的魔力，「很多客人本來只是來選購飾品，結果一坐到這個位子就愛上，年年都來做手作。」

年紀落在二、三十歲的族群，一直都是品牌的主力客群。只是時光倏忽而過，「當初那些年輕客人跟著草山一起長大，依然很死忠，所以我們要想的是還可以給他們什麼？」在產品規劃上，貼心關照到客人在不同人生階段的需求，因此延伸出高單價的婚戒系列。

大多選用K金、鉑金的婚戒，相較於銀材，價格高出十數倍不止。總監蕭輔青補充，當他們在2017年開發出婚戒產品，客人也願意將具有紀念意義、而且要價不菲的婚戒訂製或手作體驗託付給草山，意味著草山金工是受到消費者信賴的工藝品牌，跨過分水嶺，進入到下一個更成熟的階段。

戒指定情，門市最不缺的就是浪漫風景。劉冠伶說起近日有年輕客人在官網預約了課程，當天才發現客人是把六、七十歲的父母哄騙來上體驗課，讓爸爸媽媽穿上淺米色的圍裙，自己做自己的結婚紀念戒指，全家人一起在這裡度過溫馨的下午。她比比自己起雞皮疙瘩的手臂笑說：「這樣的故事不管講幾次都還是會好感動。」

保持對市場喜好的敏銳度

「體驗課有一個很大的優點，是客人來到現場挑選他想要手作款式的同時，讓我們有機會打開雷達，接收市場喜好。」劉冠伶強調，從門市人員獲得的這些反饋對於品牌非常重要，讓內勤人員在開發產品上有所依循，「特別是做創作的人有時會陷在某一個他想要做到的地方，如果不了解外界的需求，他提案的東西會離市場很遠。」

又或者是開發新品也是全員出動。內勤會將新品打樣寄到門市，讓第一線服務客人的門市人員提供建議，可能這樣的款式有哪些角度是課程學員不好操作的，需要在設計上加以修正。門市既要懂銷售，又要有金工技藝，劉冠伶自豪地說：「我們是一個很多工的公司。」

門市和內勤的角色，就像團隊裡有人在前線打仗、有人在後勤補給，總能適時給予支援。聽到這裡不免好奇，品牌如何讓兩端做好順暢的橫向溝通？她舉個實例：「五月草山要在大稻埕設立新點，展店的事務讓內勤來做，他們就會跟門市店長有交流。」

不自滿才能不斷前進

從求學修藝到創業，劉冠伶累積了二十五年的金工資歷，在這樣一段她口中「好久好久好久了」的時間裡，經常被問起工藝家身分和商業行為中間，是否有過掙扎糾結？她總是心想：「這會有什麼問題嗎？」

對她來說，任何的工作都是創作，只是身在不同領域、使用不同媒介，本來都會有一定程度地跟市場對話，當某項工藝能夠滿足他人需求、為其所用的時候，那個商業模式是自然衍生的，至於是否會因此影響創作心境，她認為那是創作者自身要調適的課題。

如今的草山金工，早已是首屈一指的金工體驗品牌，劉冠伶不因品牌的成功而自滿，「到現在我還是認為有可以做得更好的地方。」面對市面上如雨後春筍般推出的金工品牌，她樂觀看待產業的蓬勃發展，更期待看到各個品牌在風格上做出明確的差異化，開發出更多的可能性，提供消費市場更多的選擇。

文字／張雅琳

攝影／林家賢

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}