2024屏東落山風藝術季開展!日本插畫家打造街道藝術作品、海口沙灘集結10件戶外裝置等亮點整理

2024屏東落山風藝術季開展!日本插畫家打造街道藝術裝置、沙灘展區集結10件戶外藝術裝置等亮點整理

2024落山風藝術季以「在海邊的人」為題,邀請來自台、日、印尼、美國共19個藝術團隊,推出26組作品,從海口港、看海美術館到海口村落,打造5大展區,展期自2024年12月20日起至2025年3月2日止。

冬日強勁的落山風為屏東車城帶來特殊的景緻,也吹起海口人面對大自然的韌性與勇氣。此次落山風藝術季以「在海邊的人」為題,呈現村落「柔韌」的生活哲學,同時帶人們發現生活與藝術在此共生。

2024落山風藝術季邀集各國藝術家從海口村落的生活、飲食、環境中汲取靈感,創造出與這片土地共鳴的藝術創作;同時,居民和遊客也受邀參與這場生活的體驗和旅程,無論在沙灘上、美術館內、村落巷弄中,甚至踏進旅店空間,將能體驗到海口村落與落山風、與海共生的生活態度,沉浸於悠閒的藝術光景之中。

5大展區亮點

① 看海美術館:《海湧之境》打造2個沈浸式光影主題

《海湧之境》是一場沉浸式的視聽體驗,帶領觀眾穿越風沙與巨浪的情境。展覽分為兩個章節,第一章節以強勁的風捲起細沙,展現自然的洗禮與力量;第二章節則轉向海洋的無邊深處,鯨魚躍動、飛魚穿梭、巨浪洶湧,透過光影與聲音演繹人與海的共生關係。

看海美術館 黑川媒體互動藝術|海湧之境(圖片提供:原物創意)
看海美術館 黑川媒體互動藝術|海湧之境(圖片提供:原物創意)
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② 沙灘展區:集結10件戶外藝術裝置

此展區邀集世界各地藝術家,以其獨到視角,將對海洋的無限想像與深厚情感,透過多元媒材與形式,打造出10座獨具風格的藝術裝置,將海濱轉化為一座充滿詩意的藝術殿堂,在落山風的季節裡於海口海濱交相輝映。

沙灘展區  詹維欣|有海的夢(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 禹禹藝術工作室|逐浪而居的人們(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 周柏慶|20bpm(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區  陳豪毅|望-穿-海(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 木子一十一|漂浮的岩層(圖片提供:原物創意)
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沙灘景區  吉井宏|浜辺を渡る風(穿越海灘的風)(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 鄭元東|風的種子(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區 大岩奧斯卡|巨大章魚家族(圖片提供:原物創意)
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沙灘展區  陳廷晉|流放(圖片提供:原物創意)
沙灘展區 陳廷晉|流放(圖片提供:原物創意)

③ 街道展區:《海口50人貨櫃展》匯集4組街道藝術裝置

由日本插畫家山內庸資策劃的展覽,捕捉50位海口村民的微笑,透過貨櫃展、咖啡舖FACE SHOP Cafe與巨型雕塑,呈現這座漁村的樸實人情與生活故事。每一抹笑容背後都是一段動人的生命故事,讓觀眾感受到海口獨特的文化魅力。

街道展區  山內庸資|風の町の女の子と(風城的女孩和貓)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の女の子と(風城的女孩和貓)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|海口50人貨櫃展(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|海口50人貨櫃展(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の人々 (風城的人們)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の人々 (風城的人們)(圖片提供:原物創意)
街道展區  山內庸資|風の町の猫(風城的貓)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|風の町の猫(風城的貓)(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|小黃(圖片提供:原物創意)
街道展區 山內庸資|小黃(圖片提供:原物創意)

④ 村落展區:《反響定位展》4件藝術裝置

在廢棄的漁村廢墟中,捕捉記憶與當下的交織瞬間。角文平、市川平等藝術家運用聲光裝置與影像,讓廢墟的每一面牆壁、地板與窗戶都成為作品的一部分。這裡,時間彷彿凝滯,過往的聲音重新浮現,廢墟成為記憶與情感交匯的舞台。

村落展區  角文平|人工湖(圖片提供:原物創意)
村落展區 角文平|人工湖(圖片提供:原物創意)
村落展區  市川平|バオバブ プランテーション (倒立的樹)(圖片提供:原物創意)
村落展區 市川平|バオバブ プランテーション (倒立的樹)(圖片提供:原物創意)

⑤ 兩大藝術旅店:墾丁長灘休閒飯店與Hayata 紅柴。居打造6個藝術房空間

兩大藝術旅店以「藝術融入生活」為理念,將每間房間打造為私人藝術展館。從青山夢的《巴冷公主的故事:百步蛇與首長的女兒》、到峇岦嵐偲的《蔚藍之森》,旅人不僅能欣賞藝術,更能融入其中,將每一次停留都轉化為深刻的文化體驗。

藝術旅店  角文平|登攀と漂流(攀登與漂流)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 角文平|登攀と漂流(攀登與漂流)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  青山夢|バレンの物語:百歩蛇と首長の娘(巴冷公主的故事:百步蛇與首長的女兒)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 青山夢|バレンの物語:百歩蛇と首長の娘(巴冷公主的故事:百步蛇與首長的女兒)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  Eko Nugroho (埃科·努格羅)|SPACE OF LOVE, CARE AND SHARE (愛與分享的空間)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 Eko Nugroho (埃科·努格羅)|SPACE OF LOVE, CARE AND SHARE (愛與分享的空間)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  Abeyuka. (阿部有加)|The Wonderland of Underwater (不思議海世界)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 Abeyuka. (阿部有加)|The Wonderland of Underwater (不思議海世界)(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  吳騏57|海被窩(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 吳騏57|海被窩(圖片提供:原物創意)
藝術旅店  峇岦嵐偲・旮札涅蘫|蔚藍之森(圖片提供:原物創意)
藝術旅店 峇岦嵐偲・旮札涅蘫|蔚藍之森(圖片提供:原物創意)

2024 屏東落山風藝術季
展出時間|2024.12.20-2025.03.2 
五大展區|看海美術館、村落展區、街道展區、沙灘展區、藝術旅店(長灘、紅柴居)
導航地址|屏東縣車城鄉海口路1-12號
室內展館|10:00-18:00
戶外亮燈|17:00-20:00
更多詳情,可至藝術季官網查詢

資料提供|原物創意、文字整理|Adela Cheng

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兩年一度《透明祭_Galas》盛大回歸,3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典,以玻璃工藝和循環經濟為軸,串聯各地「春室」及全台上百間店家,最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結,領人們以「透明」為引,探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗,並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

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2026《透明祭_Galas》主視覺形象由超橢圓的輪廓外觀重新定義「透明的形狀」——保有柔和流動的線條,也帶有穩定而清晰的結構,沒有明確定義、卻能適應不同情境的中間形態,具備能穿梭在不同時空、文化與生活情境之中的彈性與包容。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
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3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題,首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開,3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」,透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式,召集更多永續意識涉入其中;並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通,讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中,也推動透明持續循環。

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新竹春室|透明遊園地|台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

在「透明遊園地」,觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作,以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品,包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列,以及玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)洋溢夏日色彩的玻璃食器。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
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來自沖繩的「RGC琉球玻璃村(琉球ガラス村)」,是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一。琉球玻璃以呼應沖繩海洋、天空等自然景色的鮮明色彩,以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、RGC琉球玻璃村)
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創立於1899年的「廣田硝子」,是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一,也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。即使戰後機械化生產成為主流,品牌仍持續傳承「江戶硝子」與「江戶切子」等傳統工藝,並運用百年前保存至今的模具與設計資料,將經典設計重新帶入現代生活。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、廣田硝子)
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池谷三奈美擅長運用透明玻璃與柔和色彩,創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化,呈現如水彩般輕盈透明的質感。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、池谷三奈美)
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南美春室|透明遊憩場|玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室,讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織,攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂,空間彷彿墜入真實與幻想之間,邀請每位參與者循著光線,踏入插畫世界自由展開探索。展期間,新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新園春室|透明福利社|青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

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透明幣。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
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奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
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海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
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回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)
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《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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