2024屏東落山風藝術季開展！日本插畫家打造街道藝術作品、海口沙灘集結10件戶外裝置等亮點整理

2024落山風藝術季以「在海邊的人」為題，邀請來自台、日、印尼、美國共19個藝術團隊，推出26組作品，從海口港、看海美術館到海口村落，打造5大展區，展期自2024年12月20日起至2025年3月2日止。

冬日強勁的落山風為屏東車城帶來特殊的景緻，也吹起海口人面對大自然的韌性與勇氣。此次落山風藝術季以「在海邊的人」為題，呈現村落「柔韌」的生活哲學，同時帶人們發現生活與藝術在此共生。

2024落山風藝術季邀集各國藝術家從海口村落的生活、飲食、環境中汲取靈感，創造出與這片土地共鳴的藝術創作；同時，居民和遊客也受邀參與這場生活的體驗和旅程，無論在沙灘上、美術館內、村落巷弄中，甚至踏進旅店空間，將能體驗到海口村落與落山風、與海共生的生活態度，沉浸於悠閒的藝術光景之中。

5大展區亮點

① 看海美術館：《海湧之境》打造2個沈浸式光影主題

《海湧之境》是一場沉浸式的視聽體驗，帶領觀眾穿越風沙與巨浪的情境。展覽分為兩個章節，第一章節以強勁的風捲起細沙，展現自然的洗禮與力量；第二章節則轉向海洋的無邊深處，鯨魚躍動、飛魚穿梭、巨浪洶湧，透過光影與聲音演繹人與海的共生關係。

② 沙灘展區：集結10件戶外藝術裝置

此展區邀集世界各地藝術家，以其獨到視角，將對海洋的無限想像與深厚情感，透過多元媒材與形式，打造出10座獨具風格的藝術裝置，將海濱轉化為一座充滿詩意的藝術殿堂，在落山風的季節裡於海口海濱交相輝映。

③ 街道展區：《海口50人貨櫃展》匯集4組街道藝術裝置

由日本插畫家山內庸資策劃的展覽，捕捉50位海口村民的微笑，透過貨櫃展、咖啡舖FACE SHOP Cafe與巨型雕塑，呈現這座漁村的樸實人情與生活故事。每一抹笑容背後都是一段動人的生命故事，讓觀眾感受到海口獨特的文化魅力。

④ 村落展區：《反響定位展》4件藝術裝置

在廢棄的漁村廢墟中，捕捉記憶與當下的交織瞬間。角文平、市川平等藝術家運用聲光裝置與影像，讓廢墟的每一面牆壁、地板與窗戶都成為作品的一部分。這裡，時間彷彿凝滯，過往的聲音重新浮現，廢墟成為記憶與情感交匯的舞台。

⑤ 兩大藝術旅店：墾丁長灘休閒飯店與Hayata 紅柴。居打造6個藝術房空間

兩大藝術旅店以「藝術融入生活」為理念，將每間房間打造為私人藝術展館。從青山夢的《巴冷公主的故事：百步蛇與首長的女兒》、到峇岦嵐偲的《蔚藍之森》，旅人不僅能欣賞藝術，更能融入其中，將每一次停留都轉化為深刻的文化體驗。

2024 屏東落山風藝術季
展出時間｜2024.12.20-2025.03.2 
五大展區｜看海美術館、村落展區、街道展區、沙灘展區、藝術旅店（長灘、紅柴居）
導航地址｜屏東縣車城鄉海口路1-12號
室內展館｜10:00-18:00
戶外亮燈｜17:00-20:00
更多詳情，可至藝術季官網查詢

_{資料提供｜原物創意、文字整理｜Adela Cheng}

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時，徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒，近看則是一張擺動的搖椅，映照創作過程中的忐忑不安。

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面，描繪藝術家看向未來時，心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼；周邊如廢墟般的漏水環境，暗示著小船航行時難以預測的變數。

最後在《伸縮自如的愛》一作中，陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用，藉時間催化，產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲，並在展覽的末段回到核心提問：在現實與理想彼此拉扯，究竟是什麼支撐藝術家繼續創作？

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期｜2026.09.25－12.20

地點｜臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室