在表演藝術舞台上，極限運動、特技與舞蹈的結合並不常見，法國國家夏佑劇院藝術總監、編舞家哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）卻將這3者巧妙地融為一體——即將於國家兩廳院2025TIFA中登場的《無涯之軀》（Corps extrêmes），不僅是一場震撼視覺的表演，更是一場對於人類的脆弱性、極限挑戰及心靈平靜的深刻冥想。

《無涯之軀》的開場，只見一名高空走繩者張開雙手、遊走於山峰間的繩索上，他目光靜定，全身上下所有肌肉神經合一，只專注於當下，在疾風中一邊移動腳步一邊調整重心，維持人與繩之間的平衡——這段以不同角度拍攝的高空走繩畫面投影在舞台後方的白色攀岩牆上，命懸一線的強大緊張感，讓坐在台下的觀者，不自覺屏住呼吸，彷彿自己就是走繩者，隨時會自萬丈高空墜落。為何有人要讓自己處於如此極端不安的狀態下？僅憑腳下一條數公分寬的繩帶橫越山谷，或在雷陣雨中試圖攀登世界高峰斷壁？

阿爾及利亞裔的哈希德，其難民二代的獨特身世背景深 刻影響了他的藝術生涯，過往的作品經常與社會議題和人類經歷緊密相連，並與不同的群體如運動員、難民、弱勢青少年、老人和殘疾人士合作，讓他們用身體說出自己的歷史與故事。作品所探討的議題廣泛且深刻，包括種族、帝國主義、身份認同、社會邊緣、身體的極限等。《無涯之軀》的創作緣由來自哈希德觀察身邊喜愛戶外極限運動者，發現他們所追求的不只是一時腎上腺素爆發的刺激，也不只是體驗與死亡一線之隔的快感，反而類似於一種生命哲學、生活方式、以及與大自然的重新連結，近似於一種對世界的重新認識——當人類的身體被推向極限，當恐懼真正深入骨髓時，你必須面對自己每一部分，包括「身而為人的脆弱性」。

一面攀岩石牆、一根鋼索　突破劇場的物理新維度

此次登台的《無涯之軀》，邀請高空走繩家安托萬・柯緹儂（Antoine Crétinon）和攀岩家安・哈柏（Ann Raber Cocheril）遠離他們習慣的運動場地，與八位來自 Compagnie XY 的特技演員共演，將極限運動的背景從一座壯麗的山脈替換為劇場舞台，不斷挑戰著自己的極限，不論是獨自一人走在下方空無一物的繩索上，或手腳並用在攀岩壁上靈活地於大小不一的攀點間來回移動、跳耀，又或是數人接連著高空拋接、堆疊人塔，在彼此的肩膀上保持平衡，形成一個立體的、充滿動態張力的演出。但相較於動作的高危險性，表演者們的身姿輕巧、神情柔和，彷彿地心引力並不存在，人體能起飛、飄浮於空中。隨著音樂配樂時而輕盈，時而激昂，他們在舞台上交錯飛舞，演繹的不僅是技術的挑戰，更創造了一種力量與脆弱並存的奇妙寧靜感。

紐約時報曾在報導中如此形容這部作品：「《無涯之軀》展現了極端的視覺震撼，包括運動員在深淵之上走鋼索和攀爬陡峭峭壁的影片，並將這些驚險動作搬上舞臺。然而，令我們深深著迷的是那些特技表演者，他們用身體搭建人塔，並以一種冷靜卻大膽的方式將彼此拋向空中，最後柔和精準地著地。整個節目基調帶有冥想的氣息，但表演者們隨性而優雅的動作，以及舞作的流暢節奏，讓觀者感受到純粹的喜悅。」

隱藏在恐懼深處的寧靜力量　肉身的脆弱與強韌

哈希德談到極限運動者時說他們也是凡人而非超人，但卻非常坦然地接受自己的脆弱，而這正是讓他們能夠做出那些完全出乎意料之事的原因——對極限運動者來說，脆弱性可以「成為一種力量。」當人類突破生死一線的恐懼時，能望見血肉之軀的無盡可能。

極限運動者的加入，使得這部作品不僅展現了身體的極限，也探索了人類如何在強大的壓力之下找到精神上的平靜，哈希德說道，「當你讓肉身面對極限的時候，平靜和寧靜便隨之而來。」最初參與《無涯之軀》演出的高空走繩者納森・保林（Nathan Paulin）在作品中的旁白中提到：「為了在這根細長的移動鋼絲上保持平衡，我需要百分之百集中注意力在發生的一切事物上，無論是我的身體還是周圍的一切，這樣我才能更強烈地感受到每一個細節。」在高空走鋼絲或攀岩的過程中，每一位表演者的身體都是如此脆弱，他們需要對自己、對夥伴，甚至對自然界的力量保持極度的敏感。這種對當下的高度警覺與專注，使得表演者在極限情境中找到了平靜。

「脆弱並非一種劣勢，而是一種力量。」《無涯之軀》以其獨特的視覺語言、動作設計和音樂氛圍，將觀眾帶入一個既真實又超越現實的夢幻世界。這部作品挑戰了身體的極限，卻也在其中找到了心靈的平靜，讓每一位觀眾在驚險的張力之間，感受到人類最深層的情感和力量。

2025TIFA 哈希德．烏蘭登《無涯之軀》

演出時間：2025/03/28-03/30

演出地點：國家戲劇院

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_{文｜黃阡卉　攝影｜Pascale Cholette　圖片提供｜國家兩廳院}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}