亞紀畫廊群展《纏 繞 － 日本女性抽象》將於2025年2月28日揭幕，展出自20世紀初至今6位日本藝術家的創作，聚焦跨時代女性在抽象藝術中的不同嘗試，窺見女性在社會中的角色與經驗轉變。

從百年藝術窺見日本女性群像

在日本的社會氛圍下，藝術流派長期由男性主導，而現實主義更是其中的主流，導致女性抽象藝術家直至近年才逐漸獲得重視。儘管面臨多重挑戰與偏見，這些女性藝術家們或引領藝術革命、或自絕於流派之外，致力創造超越時代的視覺語言，推動抽象藝術形式與概念的轉變。

《纏    繞 － 日本女性抽象》展覽圍繞6位不同時代的日本女性藝術家展開，引用俳句中的「纏繞」意象命名，並著重於女性藝術家的二元性，凸顯他們如何表達藝術與自我獨立的理念。從20世紀早期藝術家至當代備受歡迎的年輕藝術家，觀眾能看見女性逐步擺脫男性視角的審視與規範，為觀眾、也為自己的身體留下空白的思考空間，並藉由藝術表達探索女性經驗。

山沢栄子

展覽從日本第一位女性攝影家山沢栄子（Yamazawa Eiko, 1899-1995）的作品開始，其融合幾何抽象和日常風景，將物件、布料、紙材、植物等組成如繪畫般的表面，開拓出與彼時日本男性攝影家相距極大的獨特領域。

1920至30年代巴黎和紐約等地的藝術家，以「非具象」為創作特色，透過線條、形狀與顏色作為共同語言，發展出趨近於形而上的美學風格。而山沢栄子在攝影中所追求的多材質共存、繪畫性與深度兼具，正是反映出了他所經歷的時代背景。

時代終於跟上我了。即使跟不上也無所謂。——山沢栄子《朝日新聞》夕刊1992年9月12日

田中敦子

作為具體派早期成員的田中敦子（Tanaka Atsuko, 1932-2005），是日本少數與男性共同成立流派組織的女性藝術家，其作品為有機型態、抽象線條藝術開闢了新的道路。田中敦子的藝術受到戰後物質富裕與科技衝擊帶來的城市生活，僅僅透過圓形的排列變化、膨脹與脈動，其作品就能傳遞出奔騰、狂暴的活力。正如他於具體派展覽上推出的《電器服Electric Dress》（1956），田中敦子將表達的渴望以嶄新的實驗形式呈現，透過直接的身體性反應當時的物質文化，如同一座概念化的城市網絡。

木下佳通代

時間來到1980年代，木下佳通代（Kinoshita Kazuyo, 1939-1994）在德國舉辦完備受矚目的觀念攝影個展後，摒棄了攝影這個媒介，轉而開始創作粉彩繪畫。他探索線條與顏色的微妙關係，在不斷的創作與重組中找到新的表達方式；在後期的繪畫中，木下佳通代的作品趨向自由與神秘，強調空間感在平面上的重要性與身體的垂直運動，引領觀眾進入更深遠的意識境界。

木下佳通代橫跨攝影和繪畫的實踐，否定空間的主觀與客觀界限，持續探究自我、存在與虛無間的關係。1990年代，木下佳通代被診斷出乳癌，他拒絕手術並持續創作、辦展，最終於1994年離世。

水上愛美

在年輕一代的藝術家中，水上愛美（Mizukami Emi, b. 1992）以塗抹與抹去的創作方式，塑造鮮明的個人風格。他的畫作雖然被層層顏料覆蓋，但仍能辨別最底層的繪畫主題，讓每幅作品都擁有多重解讀的可能性。在水上愛美的作品中，被抹去的筆畫與畫面裡的時空都是創作的一部分，也是無限的存在。

水上愛美曾入選2022年上野之森美術館的「VOCA」，其後參加多次國際展覽，包括亞紀畫廊群展「盜夢者Paprika」、Nowhere NYC群展「Letters, Lights, Travels on the Street」、維也納PINA群展「4649 at Pina」、倫敦Herald St群展「Condo」、Ehrlich Steinberg個展「Million Bubbles」、King’s Leap個展「Pale Phantom」等。

土取郁香

土取郁香（Tsuchitori Fumika, b. 1995）則將作品分為「我與你」和「場景」兩大系列，前者探討親密關係，後者從風景中提取元素。其畫作的主體與對象互相交織，彷彿溶解於顫動的線條與斑駁的顏色中，兩者既融合又孤獨、濃烈卻又短暫，暗示著界線模糊的關係。創作媒材上，土取郁香使用噴霧和油畫顏料進行實驗性堆疊，塑造出具有感官性的畫面，比喻人類互動中的雙重性。

土取郁香至今重要個展包括東京三越當代畫廊「Frames and Breath」、東京WAITINGROOM「Sleeping with me holding in my arms, Silence」，也參與過福岡美術館「Collectors III -Turning the World-」、東京國立現代美術館「日本現代美術私観：高橋龍太郎收藏」、京都美術館「Kyoto Art for Tomorrow」等聯展。

大久保紗也

同樣從具象的人出發，大久保紗也（Okubo Saya, b. 1992）的作品經常描繪來自神話、音樂、戲劇中的定格人體與部位，或是日常生活中的各種人體姿勢畫作。多年前一場嚴重車禍，讓大久保紗也在恢復過程中重新思考理解與被理解的困難，並圍繞自我故事展開創作。大久保紗也將自己的創作描述為「探索事物的存在和現實的行為」，透過層層堆疊、磨研、剝離，使畫面同時具有鮮明強烈的線條與流動豐富的塊面，以及前後快慢的視覺對比。

2017年，大久保紗也獲得第四屆CAF大獎白石正美獎。至今重要個展包括東京三越當代畫廊「Leimotiv」、京都蔦屋書店畫廊「Replicas that tell a story」、東京WAITINGROOM「月光之盒」 ，以及東京WALL_alternative「RE:FACTORY_2」、東京WHAT MUSEUM「TAKEUCHI COLLECTION」等聯展。

纏    繞 － 日本女性抽象

展覽日期｜2025/2/28–2025/4/2
展覽地點｜Each Modern亞紀畫廊（台北市大安區敦化南路二段97號3樓）

奇美博物館2026年度特展《埃及之王：法老》盛大開幕，大英博物館團隊親自抵臺，與館方共同迎接這場跨越時空的古文明盛宴。本次展覽打破傳統編年敘事、以「王權視角」為主軸，展出280件大英博物館文物，且99%為首度在臺亮相。館方更打造一個氛圍感十足的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。

多重感官認識法老王權

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出臺灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在臺灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

色彩光影構築神聖權威

展場空間劃分成七大面向，運用色彩光影、建築語彙與現代配樂，強化觀眾對古埃及法老王權世界的理解。穿越入口廊道、踏進單元一「埃及：法老的國度」馬上就會被潺潺流水聲環抱；塞提二世王權坐像靜靜坐在有如尼羅河蜿蜒曲線的牆面前，搭配水波紋光影，觀眾彷彿行走在埃及的生命之河上，見證法老統治3000年的輝煌歷史。

感受古埃及神廟意象

展場接著迎來單元二「從神而來」，透過法老與神祇的關係，呈現法老如何以「眾神」之名取得統治的正當性。單元三「身為大祭司的王」則將展場色調轉為象徵能量的紅色，設計上汲取古埃及神廟的「空間序列」為靈感，營造出由外而內、層層遞進的神聖氛圍。觀眾沿途將經過排列於兩側的人面獅身像、方尖碑、獅首女神雕像，展現古埃及崇尚的對稱美學；搭配光影牆動態詮釋神殿從日出至日落的光線流轉，在低頻聲波與樂聲迴盪中，感受法老如何透過宗教儀式與神廟建設，維繫帝國的至高威權。

隨後，展間轉為碧綠色調，開啟單元四「王室」篇章。綠色在古埃及象徵重生與繁榮，觀眾可在此近距離凝視王室成員的面容，並一窺宮殿居所的壁磚裝飾。單元五「統治埃及」與單元六「埃及與世界」展場空間延續河流意象，但改以有稜有角的曲折動線羅列文物，隱喻政權的衝突與磨合，看見法老如何在軍事對峙與外交運籌中，將古埃及推向古代世界貿易網絡的核心樞紐。

穿梭墓室親歷永恆嚮往

旅程終點，是全展光線最沉靜的單元「永生」。觀眾將步入猶如墓室意象的空間，穿越法老的冥界侍僕「沙布提俑」排列廊道，迎來一道自天頂灑下的白光。這項設計靈感源自太陽神在黎明前穿越冥界的夜行之旅，呈現國王在來世重生的意境；最後，觀眾也將隨著微光的引導，走出黑暗迎向光明、回到現世。

親手設計法老同款王名框

為了增加參與感，館方特別在展場內規劃「互動體驗區」，包括法老專屬名牌「王名框」的體驗，觀眾只需在平板螢幕輸入英文名字，即可擁有與法老同款、獨一無二的古埃及聖書體姓名框。另外，還可以參與7種不同造型的古埃及「好運護身符」集章遊戲，把跨越千年的祝福帶回家。

多元導覽服務掌握展覽重點

為服務各年齡層的觀眾，館方也特別推出「法老探險隊」親子導覽主題活動，讓孩子在趣味中掌握展區重點知識，亦提供專人定時導覽，自備具行動上網的手機及耳機，即可享免費語音導覽服務。而廣受期待的展覽周邊商品，館方亦有獨家設計的文創禮品，如導覽手冊、展覽專書、悠遊卡及鳳梨酥等，類別涵蓋書籍、文具、生活用品及質感伴手禮等；另引進大英博物館限定禮品，歡迎大家把古文明小物帶回家收藏。

善用「快速入場預約」免費服務

另外，為協助大家快速、輕鬆入場，奇美博物館特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，使展場動線更順暢、提升整體參觀品質。只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次，屆時快速入場、省時方便，讓行程安排更明確；若已購票但未預約場次的民眾，也能彈性到館、現場依序排隊入場，惟尖峰時段可能需等候。快速入場預約連結請點此。

奇美《埃及之王：法老》票價資訊

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29 - 2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30 （特展最後入場時間16:30）

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

從一場IP風潮，揭開城市故事的序章

在臺灣與國際舞台上，地方紛紛透過IP(Intellectual Property)打造新的文化語彙，從吉祥物、伴手禮到公共活動，IP 已然成為連結民眾情感、驅動地方再生的媒介，IP不只是圖像招牌，而是種流動的文化媒介，是集品牌策略、文化辨識、產業鏈整合與長期經營於一身的「文化治理途徑」，更是地方與世界對話的獨特語言。

近年產業在談論地方 IP產業時，有一個共通認知：角色是一座地方的「形象化延伸」，角色本身並非被「賦予」，而是被「提取」—— 來自地景、產業、生活步調與居民氣質的細節，再以設計語言重新編排，形塑成完整的角色世界觀，這也說明IP角色往往會比標語更容易被記住、留下對地方的印象，因為角色能說話、能行動、能在不同情境中被重新演繹。

地方即品牌，IP角色如何轉譯在地文化

在這股浪潮中，虎尾鎮公所借鏡國際成功案例，將IP角色當作城市品牌推廣的突破口，期待帶動觀光與在地產業升級，攜手國立雲林科技大學品牌共感研究中心——張岑瑤教授帶領其團隊整合品牌策略與設計專業能量，建構地方 IP「虎尾虎」，以文化內涵為核心，為虎尾鎮建立具辨識度與深度的城市品牌識別。

雲林縣虎尾鎮是一座有著糖業歷史、也被視為甜蜜與韌性象徵的小鎮，設計團隊透過文化梳理與設計研究調查，融合糖業歷史、地景紋理與在地生活記憶，將虎尾的文化脈絡轉譯為角色語彙，使形象在高度辨識之餘，也展現溫暖而親近的性格，透過兼具故事性與品牌延展性的 IP 設計，更象徵甜蜜、守護與延續，成為陪伴城市前行的重要文化角色，不僅建立虎尾鎮的文化辨識度，更讓虎尾虎成為日常的文化觸點與地方品牌核心角色。

從設計初始階段，設計團隊提出131款原型設計提案，更選擇在設計發展階段，透過線上問卷與實體訪談票選活動，徵得超過3100則的票選回應，以客觀數據取代主觀偏好，了解鎮民與受眾的喜好與回饋，讓虎尾虎與鎮民一起成長，透過簡單的互動讓鎮民慢慢喜歡他、願意與他一起生活，再從這份喜歡中累積向外擴散的能量，浸潤在虎尾的甜蜜日常，透過角色，持續訴說屬於虎尾的溫柔與驕傲。

最柔軟的設計，用情感打造城市識別

以情感為切角，打造接軌世界的城市美學，正如張岑瑤教授所提到的願景，虎尾是雲林的人文重鎮，濃縮了百年的糖產業精萃，立足這份底蘊，我們將其轉化為聯繫國際的「世界糖心」，虎尾虎所承載的，不是奪目的視覺設計，而是一種溫潤而深層的文化甜度——那是在虎尾這座城市日常中，將文化、記憶與人情厚度，淬煉而成的美學結晶。

虎尾虎的設計沒有誇飾與戲劇化表現，而以圓潤、柔軟且親近的姿態，回應對於城市的陪伴與情感連結，其身體所蘊含的地形紋理，象徵著將地方風土與歷史記憶，讓城市不再只是被觀看的對象，而是被共感、被理解的存在。

設計團隊將柔軟的敘事手法導入城市治理，以美學影響社會，以溫柔回應世界，虎尾虎的存在，正提醒我們，地方不需要大聲說話才能被聽見，有時是那份溫柔、細膩而真摯的力量，建立起屬於地方的獨特美學，更是讓外地旅人認識虎尾鎮的新契機。

當設計轉譯為商品，可以被收藏的城市溫度

本次展覽當中，透過精緻且多元的印刷與製作工藝，將虎尾虎的核心精神轉化為一系列具有收藏價值的商品。包含以銀色印刷呈現細節光澤的品牌折頁、高磅數美術紙並結合多層次燙金與打凸工法的精緻筆記本、環保灰卡紙搭配白色燙印的彩色證件卡夾、呈現繡線多層次光澤的刺繡吊飾與潮流提袋、多色金屬烤漆徽章組，以及具有立體層次的新潮貼紙，從紙材、布料到金屬，全面展現角色的設計深度與品牌細節。

透過實體工藝的深化，虎尾虎從數位圖像逐步形塑出品牌厚度，每一件商品，都是城市美學的延伸，也是地方故事的具象呈現；在被使用與收藏的過程中，持續累積情感連結與品牌記憶。藉由這樣的商品實體化策略，不僅提升虎尾虎的整體辨識度與質感，也讓城市 IP 成為能長期累積文化價值、與地方一同成長的溫柔力量。

讓角色帶路，重新閱讀虎尾的城市紋理

虎尾虎，源於糖都的歷史底蘊，在土地的韌性與人情的溫度中孕育成形，是一個能夠跨越城市邊界、與世界對話的全新文化形象。他不僅承載地方情感，更象徵虎尾邁向文化品牌化的重要起點—一座城市開始以自己的節奏，訴說一段值得被世界理解的甜蜜故事。

設計團隊選擇放慢虎尾虎的成長速度，不讓他成為即時或功能導向的定位，而選擇讓其如同一顆深植土地的種子，在時間中自然萌芽，希望成為城市日常裡最溫柔、最親近的存在——在巷口、轉角、市場與生活風景之中，被人們想像、記住，甚至視為始終陪伴在側的一位朋友。這種「不喧嘩的存在感」，正是角色最深層的力量來源。

虎尾虎不只是地方識別的建構，他既是陪伴小鎮的溫暖角色，也是最理解虎尾的導覽者——以溫柔且堅定的視角，細緻捕捉糖都的歷史脈絡、街角的氣味、日常的紋理與居民的生活節奏。透過他的眼睛，外地旅人得以更輕鬆進入虎尾的文化語境，而在地人也能重新觀看熟悉卻未曾細讀的風景，使城市認同在觀看與被觀看之間不斷深化。

以虎尾的故事為起點，從地景、歷史到生活感知，逐步發展出一套可被閱讀、想像且延伸的角色宇宙觀，讓角色與地方一同成長，轉化為推動城市向外擴散的文化引擎。透過共創商品、店家聯名、文化旅遊與教育合作，讓在地產業與 IP 角色共同生產文化價值，使城市的能量被世界看見，也被更多人理解。

糖香飄起，製造甜蜜城市新願景

每到歲末冬季，虎尾的空氣總會飄起一抹若有似無的蔗糖香，成為這座小鎮最獨特、也最溫柔的季節記憶。近年來，以「糖都嘉年華」為名的系列活動，讓虎尾再次被世界看見。糖都嘉年華所承載的，並非只是對糖業黃金年代的懷念，而是一種將歷史轉化為文化、觀光與產業動能的當代城市想像。

在這樣的城市場景中，虎尾虎作為虎尾的觀光大使，也將持續現身於糖都嘉年華及相關文化活動之中。他不只是活動的象徵角色，更像是一位陪伴旅人走進虎尾的引路者——穿梭於鐵道旁、佇立於市集間、出現在節慶舞台與街角風景裡，以溫柔而親近的姿態，串聯起人與城市、記憶與當下，透過虎尾虎的陪伴，活動不再只是短暫的節慶時刻，而成為一段能被記住、被分享的城市體驗。他讓每一次造訪虎尾的人，都能在甜蜜氣味與歷史紋理之中，感受到這座小鎮持續向前、生生不息的文化生命力。

從每年十二月延續至翌年三月，是虎尾的製糖期，糖都嘉年華更陸續推出精彩主題活動、糖季限定走讀、深度旅遊與文化導覽，並串聯二十家甜品聯名店家，共同打造屬於虎尾的冬季城市節慶。同時，糖季期間更有百大文化基地的展覽與體驗，以多層次策展方式推動「歷史活化 × 地方再生」的城市願景。虎尾虎也將化身糖都觀光大使，帶領遊客以最親切的方式重新閱讀這座城市，重新感受虎尾的文化生命力。更多活動資訊，敬請關注「慢遊雲林」與「虎尾鎮公所」Facebook 粉絲專頁。