瑞典球體場館「Avicii Arena」翻新亮相！以電音天才Avicii命名，打造可伸縮圓頂、設備全面升級

by Lucinda Chen 2025-02-17

瑞典特色建築

瑞典球體場館「Avicii Arena」翻新亮相！以電音天才Avicii命名，打造可伸縮圓頂、設備全面升級

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。

隈研吾操刀「釜山樂天塔」建築亮點：玩轉船隻駛過水面軌跡，打造垂直海波浪造型高樓

by Ian Liu 2025-12-09

隈研吾釜山

作為韓國第二大城的釜山，未來將有一座由日本隈研吾建築團隊（Kengo Kuma and Associates）所設計的「釜山樂天塔」（Busan Lotte Tower）矗立在港灣邊，改寫釜山的天際線景觀！

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」，最早可追溯至 1994 年，當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶，提出「釜山第二樂天世界」構想，準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築；2000年取得建築開發許可後，直到2009年才以107層、510公尺規模動工，並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工，之後在2019年，計畫以縮減量體重新推動，並於2022年定調為67層、340公尺的新版本，更找來日本建築大師隈研吾操刀設計，再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」，座落在釜山大橋與影島大橋之間；在設計上，隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態，而是結合城市與海洋之間的對話，選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡，將海的節奏巧妙轉化到建築外觀；彎曲透明玻璃牆依循著流動方向，垂直層層向上堆疊，而宛如浪紋的水平線條，則環繞整座建築進一步延展，模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

從遠處看，可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開，如同一波連續不斷的浪潮；而在玻璃反射的光影中，也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升，線條逐漸淡化，塔樓屋頂變為細緻的百葉結構，形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭，光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射，展現釜山源源不絕的海港活力；夜晚時，柔和光線從室內透出，則讓外觀的波紋線條更加動感，彷彿一道被點亮，向上流動的光之水流。

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」，落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓，再搭配已有的購物中心商城，以及辦公、飯店和觀景台等設施，無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

首爾H&M聖水概念店：半透明玻璃建築，SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

by Ian Liu 2025-12-05

首爾 H&M

從原本衰退的工業區，搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞，無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地，而近日H&M同樣加入戰局，在此開設全新概念店，將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪！

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場，並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店，由設計團隊 SKYnoa 操刀，從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感，並將其轉化至建築外觀上。

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕，也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程；概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現，除了藉此區分和一般門市設計不同之際，也宣示品牌正從「YOLO」（You Only Live Once）轉向更理性精緻的「YONO」（You Only Need One）高品質生活態度。

建築外觀上，團隊保留了原始建築面貌，宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕，營造出若隱若現的神秘感外，也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後，整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮，成為街區中的全新醒目地標。

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內，一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台，陳列著 H&M 精選商品外，還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄，以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計，將原本販售服裝的空間，變為當代藝廊的感受外，也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院，陳列一台藍色汽車裝置，呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。