2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使

2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使

2025大阪世博「荷蘭館」以「共同點」(Common Ground)為參展主題,強調共享資源、創造新價值,並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。而誕生70週年的米飛兔(Miffy),更被任命為本次荷蘭館的「兒童大使」,將在世博期間陪伴孩子在荷蘭館內探險,引領他們探索展館的奇妙旅程!

2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使
2025大阪世博「荷蘭館」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

找出共同點,邁向循環永續的未來

在思考如何呼應本屆2025大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」時,荷蘭館提出了「共同點」(Common Ground),一個共同生活在地球上的所有人類們,都該取得共識的觀點——重新思考人類與地球資源的關係,並尋找更可持續的解決方案。

荷蘭館以「共同點」(Common Ground)為參展主題,強調共享資源、創造新價值,並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。(圖片來源:AND BV & Plomp)
荷蘭館以「共同點」(Common Ground)為參展主題,強調共享資源、創造新價值,並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。(攝影:Zhu Yumeng)

地球是一個封閉的系統,所有資源皆有限,當前世界正面對化石能源枯竭與物質資源短缺的急迫問題。藉由世博的展開,當來自不同背景的人們相互交融,更應該突破既有框架與隔閡,才能夠創造出顛覆性的解決方案,推動更永續、健康的生活方式。

2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使
(攝影:Zhu Yumeng)
2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使
(攝影:Zhu Yumeng)

冉冉升起的發光人造太陽

荷蘭為展館取了一個美麗的名稱 「A New Dawn—開啟新時代」(A New Dawn—新たな幕開け)。整座展館由 RAU Architects 操刀,以循環型概念打造,特別是那顆位居建築中央,極為搶眼的「人造太陽」發光球體,象徵著從海面冉冉升起的太陽外,也預示著一個充滿合作精神,發展清潔能源無限可能的新未來即將到來。

荷蘭館(圖片來源:AND BV & Plomp)
(攝影:Zhu Yumeng)

整座展館皆可拆卸重組,使用的所有材料皆註冊於材料護照系統,確保未來可以被回收或重複利用。而作為與水共存的國家,荷蘭館建築設計上也滿載水元素,無論是在外牆、屋頂等結構上,都能看見如水波紋的意象。

荷蘭館建築設計上也滿載水元素,無論是在外牆、屋頂等結構上,都能看見如水波紋的意象。(圖片來源:AND BV & Plomp)
荷蘭館建築設計上也滿載水元素,無論是在外牆、屋頂等結構上,都能看見如水波紋的意象。(攝影:Zhu Yumeng)
荷蘭館(圖片來源:AND BV & Plomp)
荷蘭館內部空間。(攝影:Zhu Yumeng)

展覽聚焦氣候變遷、健康、食物、科技與文化等和人們生活密不可分的五大議題,並將展示荷蘭如何透過水來生成清潔能源的創新技術,可望成為全球可持續發展的新解方。荷蘭館盼望能形塑成一個開放的國際交流平台,促進來自不同領域的專家、研究機構及企業共同探索未來的發展方向。

荷蘭館展場(圖片來源:Tellart)
荷蘭館展場。(攝影:Zhu Yumeng)

米飛兔擔任兒童大使、荷蘭館限定商品

聽起來議題相當艱深,不過為了讓訪客能夠以更易懂的方式理解,特別是還在各成長階段的孩童,為此,荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」,將陪伴孩子們在展館中探險,並引導他們體驗館內的各種互動展覽。

荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」,將陪伴孩子們在展館中探險,並引導他們體驗館內的各種互動展覽。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)
荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」,將陪伴孩子們在展館中探險,並引導他們體驗館內的各種互動展覽。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)

米飛將巧妙地設計在展館各個角落,以適合孩子視線高度的方式呈現,確保小朋友能夠輕鬆看見。此外,米飛還會以朋友的身份,透過簡單的語言與圖像,在雙語(英語-日語)繪本中解說展覽的故事與概念,幫助孩子們更容易理解展館內容。

米飛兔將巧妙地設計在荷蘭館展館各個角落。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)
米飛兔將巧妙地設計在荷蘭館展館各個角落。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)

適逢米飛兔誕生70年,因此荷蘭館也將販售限定商品。館方與Mercis BV、Dick Bruna Japan合作,推出穿著荷蘭文化象徵鬱金香花洋裝,以及抱著荷蘭館發光太陽的玩偶,極具收藏價值。

適逢米飛兔誕生70年,荷蘭館也將販售限定商品。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)
適逢米飛兔誕生70年,荷蘭館也將販售限定商品。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)

2025大阪世博「荷蘭館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至荷蘭館官網查詢

資料來源|Netherlands Pavilion駐日オランダ王国大使館

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》參展作品:塩田千春。(圖片來源:Moleskine)

《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

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2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT