2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使

2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使

2025大阪世博「荷蘭館」以「共同點」(Common Ground)為參展主題,強調共享資源、創造新價值,並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。而誕生70週年的米飛兔(Miffy),更被任命為本次荷蘭館的「兒童大使」,將在世博期間陪伴孩子在荷蘭館內探險,引領他們探索展館的奇妙旅程!

2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使
2025大阪世博「荷蘭館」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

找出共同點,邁向循環永續的未來

在思考如何呼應本屆2025大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」時,荷蘭館提出了「共同點」(Common Ground),一個共同生活在地球上的所有人類們,都該取得共識的觀點——重新思考人類與地球資源的關係,並尋找更可持續的解決方案。

荷蘭館以「共同點」(Common Ground)為參展主題,強調共享資源、創造新價值,並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。(圖片來源:AND BV & Plomp)
荷蘭館以「共同點」(Common Ground)為參展主題,強調共享資源、創造新價值,並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。(攝影:Zhu Yumeng)

地球是一個封閉的系統,所有資源皆有限,當前世界正面對化石能源枯竭與物質資源短缺的急迫問題。藉由世博的展開,當來自不同背景的人們相互交融,更應該突破既有框架與隔閡,才能夠創造出顛覆性的解決方案,推動更永續、健康的生活方式。

2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使
(攝影:Zhu Yumeng)
2025大阪世博「荷蘭館」:冉冉升起的發光太陽探索永續創新技術、米飛兔擔任兒童大使
(攝影:Zhu Yumeng)

冉冉升起的發光人造太陽

荷蘭為展館取了一個美麗的名稱 「A New Dawn—開啟新時代」(A New Dawn—新たな幕開け)。整座展館由 RAU Architects 操刀,以循環型概念打造,特別是那顆位居建築中央,極為搶眼的「人造太陽」發光球體,象徵著從海面冉冉升起的太陽外,也預示著一個充滿合作精神,發展清潔能源無限可能的新未來即將到來。

荷蘭館(圖片來源:AND BV & Plomp)
(攝影:Zhu Yumeng)

整座展館皆可拆卸重組,使用的所有材料皆註冊於材料護照系統,確保未來可以被回收或重複利用。而作為與水共存的國家,荷蘭館建築設計上也滿載水元素,無論是在外牆、屋頂等結構上,都能看見如水波紋的意象。

荷蘭館建築設計上也滿載水元素,無論是在外牆、屋頂等結構上,都能看見如水波紋的意象。(圖片來源:AND BV & Plomp)
荷蘭館建築設計上也滿載水元素,無論是在外牆、屋頂等結構上,都能看見如水波紋的意象。(攝影:Zhu Yumeng)
荷蘭館(圖片來源:AND BV & Plomp)
荷蘭館內部空間。(攝影:Zhu Yumeng)

展覽聚焦氣候變遷、健康、食物、科技與文化等和人們生活密不可分的五大議題,並將展示荷蘭如何透過水來生成清潔能源的創新技術,可望成為全球可持續發展的新解方。荷蘭館盼望能形塑成一個開放的國際交流平台,促進來自不同領域的專家、研究機構及企業共同探索未來的發展方向。

荷蘭館展場(圖片來源:Tellart)
荷蘭館展場。(攝影:Zhu Yumeng)

米飛兔擔任兒童大使、荷蘭館限定商品

聽起來議題相當艱深,不過為了讓訪客能夠以更易懂的方式理解,特別是還在各成長階段的孩童,為此,荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」,將陪伴孩子們在展館中探險,並引導他們體驗館內的各種互動展覽。

荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」,將陪伴孩子們在展館中探險,並引導他們體驗館內的各種互動展覽。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)
荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」,將陪伴孩子們在展館中探險,並引導他們體驗館內的各種互動展覽。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)

米飛將巧妙地設計在展館各個角落,以適合孩子視線高度的方式呈現,確保小朋友能夠輕鬆看見。此外,米飛還會以朋友的身份,透過簡單的語言與圖像,在雙語(英語-日語)繪本中解說展覽的故事與概念,幫助孩子們更容易理解展館內容。

米飛兔將巧妙地設計在荷蘭館展館各個角落。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)
米飛兔將巧妙地設計在荷蘭館展館各個角落。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)

適逢米飛兔誕生70年,因此荷蘭館也將販售限定商品。館方與Mercis BV、Dick Bruna Japan合作,推出穿著荷蘭文化象徵鬱金香花洋裝,以及抱著荷蘭館發光太陽的玩偶,極具收藏價值。

適逢米飛兔誕生70年,荷蘭館也將販售限定商品。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)
適逢米飛兔誕生70年,荷蘭館也將販售限定商品。(圖片來源:駐日オランダ王国大使館)

2025大阪世博「荷蘭館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至荷蘭館官網查詢

資料來源|Netherlands Pavilion駐日オランダ王国大使館

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莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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