請登入《夕陽小鎮》！虛擬音樂節的想像如何落實？專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

by 張以潔 2025-04-13

La Vie雜誌 夕陽小鎮 台通 涅所未來 見本生物
請登入《夕陽小鎮》！虛擬音樂節的想像如何落實？專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節，2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島， 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出，還能參與賽車，輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻，《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔？好玩的背後又有哪些策略？

由落日飛車主唱國國（曾國宏）主理的夕陽音樂，聯手新媒體藝術團隊涅所未來（NAXS STUDIO），於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡，國國化身鎮長「曾國勇」，許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人，更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗，4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

平衡後的遊戲設計，未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機，涅所未來藝術總監馮涵宇說，最早是在2021年中下旬，財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消，後決定改製線上版，其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」，將歌仔戲作品轉成虛擬版本，而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇，落日飛車巡演停擺，為了讓公司保持能量，也藉機做實驗性嘗試，國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

海豚刑警登上龍宮舞台。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
海豚刑警登上龍宮舞台。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

當時虛擬音樂節仍為稀少，馮涵宇看過比較類似的案例，是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作，在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會，「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法，是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容，和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說：「第1屆花最多心力的是在『平衡』，想辦法在有限的時間和資源裡，做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因，除了落日飛車的音樂本就有復古元素，在成本有限的狀況下，復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然，最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」，但欠缺遊戲感；於是進一步隱藏滑鼠，以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍，取大眾「最簡單可上手」的平均值。

玩家將從夕陽車站開始登島。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
玩家將從夕陽車站開始登島。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

美學定調也花了一段時間，由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」（覆蓋到立體模型上的平面圖像），再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說，原本想往「醜」或「kiang」的方向走，但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」，也有點Low-Poly的味道，「那個感覺像是，你要講一個笑話， 其實笑話並沒有設計得多精巧，只是因為你很勇敢，真的把它講出來了， 所以你最厲害。」

2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果，還將音樂人真實頭像與3D角色結合，當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開，「我心裡面真的有一個心情：現在是流行這種前衛的設計？原來設計要做成這樣才屌是不是？」但他後來發現許多曾經認為好看的設計，時間久了反而顯得有點「糗」，反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說：「我們走一個『雋永』的風格。」

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
賽車的操作方式簡單，何A透露目前玩過的音樂人們，幾乎1分鐘內就可上手。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

遊戲性+故事　給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後，其實原本國國並沒有續辦的打算，但馮涵宇希望能繼續嘗試，加上觀眾迴響不錯，雙方討論後決定續開第2屆，更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說，舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體，兩者本質本就不同，因此有必要做出差異化，而遊戲就是很大的關鍵。他說，發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等，最終定案賽車其實來自一連串巧合，一來賽車本就在提案裡，二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望，國國便順勢邀請何A參加，並擔任「代理鎮長」的重任。

原鎮長曾國勇（右）目前因不明原因消失，「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助，在曾國勇消失後自封鎮長。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
原鎮長曾國勇（右）目前因不明原因消失，「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助，在曾國勇消失後自封鎮長。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

何A首先以玩家身分重新審視，「參加過的人一定會有一些疑問，這個小鎮到底在玩什麼？它在講什麼故事？然後接下來就是，要怎麼跟其他 線上音樂節做區分？」他發現，講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同，因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面，觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋，電玩會在開頭與結尾播放動畫，讓玩家明瞭自己「完成了一件事」，「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天，並非可以在線上逛好幾個月，必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立，此次因應賽車有車隊需求，加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族，玩家可選擇要加入哪個家族，透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分，最終在家族與個人都會選出贏家，並觸發新劇情。而何A則在此基礎上，協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
何代理與音樂人們在鎮長辦公室合影。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款，「一開始就知道這些東西會很龐大，所以決定用模組化的概念，但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋，設計從「四驅車」的方向發想，也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等，且會附上一張對稱的貼紙，於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙，且每款貼紙都包含多張圖像，讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想，分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象，武器也依照家族特性，依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
盧翊軒設計的賽車貼紙，由左到右依序為「熱炒捌拾玖」、「A咖家族」、「龍宮一族」。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

「我後來寫故事線的時候，就是看了你的圖，想說很有fu啊！」何A接過話，為了讓大眾快速認識3大家族，他分別發想了punchline，來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」，如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」，靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說，線上體驗需要目標感，賽車之外再加入故事，會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定，每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」，分別為不同家族站台，而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
（左）「龍宮一族」車款，（右）「A咖家族」車款。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

虛擬音樂節能有商業模式嗎？

除了賽車，第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋，《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊，第一比照線下音樂節，透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收；第二則是IP延伸，有別於其他音樂節，《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少，因此就有各種變現潛力，且能突破音樂節期間限定的營收模式。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
林強在魁星舞台演出。馮涵宇透露，林強很積極參與《夕陽小鎮》，甚至主動提議自己的虛擬替身要長什麼樣子。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子，團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子，團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子，其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶，因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作，這次還與王希文合作，為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外，馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」，邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長，負責策劃主題概念與部分lineup，藉此拓展國際能見度與多元受眾，讓音樂節持續保持新鮮感。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
《夕陽小鎮》第2屆卡司豪華，包括Phum Viphurit、竇靖童等人。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

也因為第2屆多了商業模式的考量，第1屆的遊戲系統並不適用，必須砍掉重練。馮涵宇說，第1屆其實是用「網頁」在玩，透過「雲端渲染」（Cloud Rendering）技術，在雲端上的伺服器進行遊戲運算，並即時串流至玩家的網頁中，雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求，但因技術尚未普及，服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣，需要先下載遊戲檔，雖然主要是商業模式上的考量，但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面，端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦，但是現階段⋯⋯會有畫面啦，但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
《夕陽小鎮》與品牌合作聯名商店。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

聊到這裡何A接著說，每每想到有趣的點子，就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應，「他也是很會溝通，他會說：我覺得你這個建議真的很棒，我們也很想實現，可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼？像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄，或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是，現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票？」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A：「沒有你（觀眾）的話，現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節，早就不只是有點困難，但正因為現階段還很困難，才有更新更多的創意值得期待。

（圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）
盧翊軒認為《夕陽小鎮》相當具有「打卡性質」，且場地比第1屆更大，值得花時間去探索。 （圖片提供：夕陽音樂、涅所未來）

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

文｜張以潔　圖片提供｜夕陽音樂、涅所未來

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

日本大洲市的地方創生進化：從老屋再生、台日串聯到藝術進駐，如何不依靠觀光人潮復甦在地？

by 張以潔 2026-11-06

日本 大洲 地方創生 一嶼 HITOSHIMA KITA MANAGEMENT LaVie雜誌
日本大洲市的地方創生進化：從老屋再生、台日串聯到藝術進駐，如何不依靠觀光人潮復甦在地？

2022年在青田街開幕的選品藝廊「一嶼 ISland」，2026年於日本拓展首個海外據點「一嶼 HITOSHIMA」，地點選址愛媛縣大洲市——大洲是哪裡？為什麼選擇大洲？跟著La Vie編輯實際踏上這座寧靜小鎮，從地方創生與台日串聯的幕後故事，解開大洲的魅力與新生。

➣本文選自La Vie 2026／11月號《全球美術館&博物館特搜》，更多精彩內容請點此

距離日本四國松山機場50分鐘車程，穿越重重山嶺環繞，駛進石子路與傳統日式建築街區，即來到愛媛縣大洲市。這裡曾因河川交通盛極一時，貫穿市區的肱川流向瀨戶內海，孕育了沿岸經濟與自然，發展出木蠟、製絲等產業。然而如同多數鄉鎮，大洲在時代演進下面臨人口外移、老化和空屋等問題，僅3.6萬的總人口，更被評估為「2050年可能會消失」的城市。

大洲的自然與歷史資源豐富。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲的自然與歷史資源豐富。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

2018年，大洲市政府聯手在地的伊予銀行，與日本分散型旅店先驅、在兵庫縣活化老屋為「NIPPONIA HOTEL篠山城下町」的Value Management和NOTE，4方簽訂官民合作協議，以100%政府出資的形式成立社團法人KITA MANAGEMENT，期望以老屋再生的方式復甦地方。但社團法人無法做資金借貸，因此又再創立株式會社KITA從事不動產管理，由KITA先向屋主租下老屋，並尋找建築師修繕，之後再如二房東般，將房子租給飯店或商家，透過收取的房租還貸款。

「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

如今已完成39棟歷史建築的再生，其中分散式旅店「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」更有31間客房，為日本規模最大。而最新落成的第39棟再生建築，便是台灣藝廊「一嶼 ISland」的海外首個據點「一嶼 HITOSHIMA」。

「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店，1樓也騰出空間設置常設展，介紹和服店原本的物件和歷史。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店，1樓也騰出空間設置常設展，介紹和服店原本的物件和歷史。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

台日串聯的同頻緣分

緣分得從2021年說起。來自台灣的謝璠2016年因打工度假來到日本，進而在大阪設計旅宿業就職，因喜愛鄉村生活，於2021年加入KITA MANAGEMENT，目前擔任企劃課行銷策略係長。在台灣曾做過藝術行政的她，有感於大洲擁有優越的自然與歷史文化，卻在藝術活動上相對缺乏，甚至沒有一間市立美術館，便一直把「引進藝術計畫至當地場域」的目標放在心上。

「一嶼HITOSHIMA」店內一景。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」店內一景。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

2024年，在一場大洲的復古市集上，「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人暨藝術家張博傑前來擺攤。本就有搜集舊時玻璃作為創作系列的張博傑，透過謝璠牽線找到一家已休業的玻璃工廠，進而用這些在地古窗花玻璃創作全新燈器作品，並在2025年於一嶼展出。「他去過這麼多國家，如果有一個地方，讓他願意一直重複去，代表那裡一定有些什麼。」一嶼創辦人蕭雅惠回想起在展場上，被張博傑大力「推坑」大洲的情景。

張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

而她也真的在同年4月親自造訪，在謝璠的帶領下看了3間老屋後，被一間150年以上的和服店「舊平田邸」吸引，室內獨特的「回字型」格局，蕭雅惠形容「很像在走迷宮，很多通道都小小的，卻有柳暗花明又一村的感覺」，並在當下決定簽約進駐。

「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。（（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

笑稱「衝動購物」的蕭雅惠，背後實則有過考量。她說，株式會社KITA的代表井上陽祐，不像典型的老闆，「他就背一個後背包、穿著白T，我在鎮上逛來逛去，永遠都看到他在奔跑。」這種「一直在照顧整個鎮」的感覺，讓她建立起對「房東」的信賴。

「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。（（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

她也對周圍店家的質感印象深刻，當時選品店「村上邸」正在舉辦日本藝術家飛松弘隆的燈具展覽，透露著店主與藝術家的交情，且能把對方請來一個相對不熱鬧的地方展出。她認為，「這麼小的城鎮，卻能遇到好幾間和我們在做的事很像的店，當同頻的人很多，就有可能成為一個聚落。」

「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品，但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會，促成台日創作者間的合作。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品，但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會，促成台日創作者間的合作。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

當藝廊與藝術進駐在地

「一嶼 HITOSHIMA」為約129坪的複合式空間，1樓被改造成選品店和廚房、2樓則是藝廊和住宿客房。藝廊以灰牆定調，和大洲多數店家呈現出不同氛圍。蕭雅惠說，施工過程中師傅不斷回傳照片確認細節，當她看到天花板的矽酸鈣板被拆掉後，舊時以竹子和泥土搭建的屋頂結構裸露而出，趕緊溝通「可不可以這樣就好？」但因坪數太大，若不用防火材蓋掉，就只能採取更昂貴的方法，在全屋加裝灑水器，否則消防無法通過。如今看著天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感，她笑說，「我覺得這個決定是對的，這就是這間房屋最有特色的地方！」

天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

謝璠補充，KITA在修老屋的時候，都希望與在地的建築師和工班合作，初期還有把他們送到兵庫縣研修。在KITA的修繕方針裡，和安全與舒適相關的部分，一定得做到現代化；但與此無關的，例如張貼在牆上的傳單或毛筆字跡等等，會盡量留下，甚至還會加裝壓克力板作為保護。「『好好地留下來』這件事其實是需要教育的。」謝璠以屋瓦為例，KITA要求工班得一片一片拿下檢查、分類，真的裂掉的就丟掉，如果還可以使用便會保留；整修時會把舊的屋瓦放在前、新的屋瓦放在後，讓屋子一眼望去就呈現舊時氛圍。

「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

一直想在大洲舉辦藝術活動的謝璠，也於2025年推出藝術進駐計畫《Ozu Arts & Crafts》，邀請張博傑、崔惠宇、星濱山共創工作室進駐3個閒置空屋。2026年進一步擴大，與一嶼聯手策展，邀請4位藝術家在4棟歷史建物裡展出。二度參加的張博傑，此次選址1926年建立的「盤泉莊」，以建築裡一盞19世紀的Tiffany鑲嵌玻璃燈作為開頭；同樣來自台灣的康力升，則與當地的「天神產紙工場」合作，在「大洲城」以和紙燈與不同纖維作品，呼應建築的獨特木構和大洲自然景色。

張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠，播放出不同紋路的聲響。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠，播放出不同紋路的聲響。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升8月底就抵達大洲，展開與天神產紙工場的合作，他有感這裡的紙張比較白和堅韌。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升8月底就抵達大洲，展開與天神產紙工場的合作，他有感這裡的紙張比較白和堅韌。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

由木蠟商人費時10年打造的數寄屋建築「臥龍山莊」，則交由大洲新谷藩主加藤家後裔、以蜜蠟創作的日本藝術家團上祐志，他更為此繪製了多款新作，欲以作品凸顯臥龍山莊的美與細節。「一嶼 HITOSHIMA」此次也作為展場，由法國藝術家Nessim Cohen帶來真菌菌絲體的一系列作品，期望將人重新帶回自然。活動也串聯了12間店家，以展出作品特色製作限定商品，例如「葵咖啡」以和紙發想出白麵皮捲餅，「平野屋」轉化壓花玻璃為琥珀糖等等。

團上祐志以蜜蠟創作，左圖後方的小幅畫作以藍色作畫，因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
團上祐志以蜜蠟創作，左圖後方的小幅畫作以藍色作畫，因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作，把菌絲體轉化為園藝盆栽。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作，把菌絲體轉化為園藝盆栽。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

不依靠觀光人潮的創生策略

根據統計，2025年大洲的觀光消費額達33.8億日圓，相較於2023年有了40.6%的成長；「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」的住房率，2026年也預計達50%。然而在觀光成長的同時，大洲仍維持沒有過度觀光的樣貌，看不到連鎖店或大型商場，路上的人也不多。井上陽祐說，今年預計可達成「1年1萬人」的觀光目標，換算成天數即是「1天30人」，「我們想要用少少的人撐起觀光。」因此在規劃初期，就瞄準了「NIPPONIA HOTEL」每晚近1萬台幣以上的高價位設定；也於2020年推出日本首個能入住城堡的大洲城「一日城主」體驗，1晚要價約25萬台幣，至今已有70組共395人體驗。

大洲城「一日城主」體驗，住客不僅可入住大洲城，還能享有整套的城主待遇。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」體驗，住客不僅可入住大洲城，還能享有整套的城主待遇。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」的入城體驗。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」的入城體驗。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

謝璠解釋，「住宿價位拉高後，消費水準就會波及到商店和餐廳，所以我們的招商標準，其實是設定給住宿客購買的質感。」為控制品質，KITA也刻意沒有對外招商，而是透過人脈或親自拜訪一間一間地邀約，為了邀請福岡的織品品牌「鰻魚的寢床」進駐，井上陽祐甚至花上3年說服。

「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口，住客可體驗古民家的生活。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口，住客可體驗古民家的生活。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
古民家的空間格局多半為2層樓，樓上為寢室，樓下則是浴室。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
古民家的空間格局多半為2層樓，樓上為寢室，樓下則是浴室。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

「他們的團結感很重，已經不只是政府在號召。你會覺得這小鎮也太忙了吧？幾乎每個月都有活動。」最近經常往返大洲的蕭雅惠相當有感。謝璠說，KITA每個月都會舉辦「地方創生大學」，將搜集到的觀光數據分享給業者，並一起發想季節活動。井上陽祐也補充，其實早在KITA成立前，當地人就率先成立非營利組織，自主打掃老屋；更於2017年舉辦「城下的小鎮居民」（城下のMACHIBITO）復古市集，以「回到100年前的大洲」為主題，成為至今仍持續舉辦的大洲代表性活動。

採訪當下正值10月，只見蕭雅惠和謝璠正熱烈討論，該以什麼裝扮響應即將到來的萬聖節活動，但大洲又不容易買到奇裝異服，實在也很傷腦筋。即便是再小的事，這種「大家一起來做點什麼」的純粹，或許正是這座小鎮持續吸引在地與外地人的魅力。

一嶼創辦人蕭雅惠（左）、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠（右）。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）
一嶼創辦人蕭雅惠（左）、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠（右）。（圖片提供：一嶼 HITOSHIMA）

謝璠帶路！必吃質感美食

▸ 茶寮 平野屋

本店「平野屋製造本舖」於1869年創立，這間是第6代店主於2021年開的第2個據點，他曾到京都和菓子名店當學徒。他的和菓子好吃到我帶團來體驗試做，遊客連材料都通通吃光的程度。

「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

▸ 古民家咖啡 柊

去年11月新開幕，由一對原本在松山開咖啡廳的夫妻經營。菜單每月更換，我每個月都會來！他們做的費南雪超級好吃，我回台灣前一定會來買當伴手禮。

「古民家咖啡 柊」用餐空間。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」用餐空間。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」的費南雪。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「古民家咖啡 柊」的費南雪。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

蕭雅惠帶路！必逛設計好店

▸ 商舖．廊 村上邸

我們都稱老闆「帽子小姐」，她的日文姓氏就是帽子。她從事服裝設計，店裡超好買，有服飾、四國工藝品和書籍，也結合咖啡廳。

「商舖．廊 村上邸」的建築歷史達170年。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」的建築歷史達170年。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」結合選品、書店，亦有咖啡店。（攝影：張以潔）
「商舖．廊 村上邸」結合選品、書店，亦有咖啡店。（攝影：張以潔）

▸ 鰻魚的寢床 愛媛大洲店

從福岡傳統織法「久留米絣」出發，重新思考傳統工作褲「Monpe」的現代形式。除了服飾或織品，店內也展售很多日本民藝小物。

「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）

▸ sui

花藝為主，店家會自製乾燥花，並販售一些古物和飾品，有時也會辦小型展覽，主題比較軟性。我有看過一檔小畫展，非常可愛！

sui店面外觀。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
sui店面外觀。（圖片提供：KITA MANAGEMENT）
sui除了花藝，也有古物和服飾。（攝影：張以潔）
sui除了花藝，也有古物和服飾。（攝影：張以潔）

文、攝影｜張以潔
圖片提供｜一嶼HITOSHIMA、KITAMANAGEMENT

更多精彩內容，請見La Vie 2026／11月號《全球美術館&博物館特搜》

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便利商店成為救援站！LAWSON「災害支援店」獲2026 GOOD DESIGN金獎，整合飲水、供電與衛星通訊

by Ian Liu 2026-11-04

GOOD DESIGN AWARD
便利商店成為救援站！LAWSON「災害支援店」獲 2026 GOOD DESIGN金獎，整合飲水、供電與衛星通訊

平時買飯糰、喝咖啡的便利商店，在地震、停電或是斷水時，也能成為社區的重要支援。日本 LAWSON與電信業者KDDI合作推動「災害支援LAWSON」，將物資儲備、備用電力、衛星通訊與災害資訊整合進日常門市。近日更獲得2026 GOOD DESIGN AWARD金獎肯定，讓超商的價值從購物便利延伸至災害發生時，能夠維持生活與聯繫的救援站！

從既有門市出發，把防災準備放進日常

LAWSON首間災害支援店將位於千葉縣富津市的「LAWSON 富津湊店」重新改裝，並於2026年2月24日重新開幕。約161平方公尺的店面，平日維持24小時營業，除了有日常購物功能外，也加入災害資訊接收與發布、供水供餐、充電及通訊設備，並作為KDDI通訊修復團隊的活動據點，將居民熟悉的便利商店納入地方防災網。 

LAWSON首間災害支援店將位於千葉縣富津市的「LAWSON 富津湊店」重新改裝，並於2026年2月24日重新開幕。（圖片來源：LAWSON）
LAWSON首間災害支援店將位於千葉縣富津市的「LAWSON 富津湊店」重新改裝，並於2026年2月24日重新開幕。（圖片來源：LAWSON）

之所以興起這項計畫，主要是日本持續面對的地震與極端氣候的風險。計畫發布時引用日本政府地震調查委員會的評估，指出未來30年內發生「南海海槽巨大地震」的機率為60％至 90％以上；再加上近10年的短時間強降雨發生次數，比起過去多達1.5倍，在面對可能造成停水、停電與通訊中斷的災害，LAWSON與KDDI決定攜手合作，讓便利商店在平時服務生活，也能在緊急時刻提供支援。

在設點挑選上，則綜合考量所在地是否屬於南海海槽地震的海嘯避難特別強化區、防災對策推進區，或可能面臨同等規模災害的地區，再依LAWSON自訂的災害風險標準，評估門市與海岸、河川的距離、海拔及基地面積等條件。目標於2030年前，在日本全國設置100間災害支援店。

日本 LAWSON與電信業者KDDI合作推動「災害支援LAWSON」，將物資儲備、備用電力、衛星通訊與災害資訊整合進日常門市。（圖片來源：unsplash）
日本 LAWSON與電信業者KDDI合作推動「災害支援LAWSON」，將物資儲備、備用電力、衛星通訊與災害資訊整合進日常門市。（圖片來源：unsplash）

儲備1500公升飲用水，物流中斷仍能製作飯糰

當災害發生時，飲水與食物往往是最迫切的需求。為此，LAWSON富津湊店在備品倉庫常備超過1500公升的飲用水，採取定期使用、補充的循環儲備方式，為災時供應作準備。若食品工廠受損、道路中斷，導致飯糰與便當無法配送到店，門市則可利用既有廚房，製作以米與水即可調理的災害專用飯糰，維持食品供應。

（圖片來源：LAWSON）
（圖片來源：LAWSON）

店外還設有水井與手動幫浦，即使災害當下斷水，也能汲取地下水作為生活用水（不供飲用）。廁所方面則備有搭配凝固劑使用的災害用應急如廁用品，提供員工與受災居民使用，將飲食之外同樣重要的衛生需求，一併納入支援設計。

（圖片來源：LAWSON）
（圖片來源：LAWSON）

衛星通訊、備援供電與災情發布，串起災後聯繫與地方支援

除了物資，能否與家人聯絡、取得最新消息，也是災後生活的關鍵。門市導入Starlink 衛星通訊，作為地面固定網路與行動網路中斷時的替代連線方式，向居民提供免費Wi-Fi；店內並設置以衛星網路連接的小型au基地台，支援語音與數據通訊，保留緊急通報及門市聯絡總部的管道。

（圖片來源：LAWSON）
（圖片來源：LAWSON）

為了支撐通訊與基本營運，屋頂太陽能板搭配大容量蓄電池，在停電時提供必要電力，並可由公司電動車補充供電。現場也規劃手機等裝置的充電設備，讓居民有機會對外恢復聯繫。種種設備皆以多重備援的方式組合，降低單一供電或通訊系統失效時，門市功能全面中斷的風險。

災害支援不只在於備妥設備，也包括即時資訊。店內數位看板可發布災情，讓避難民眾掌握現況；考量店員工作時未必能隨時查看私人手機，安排將提醒直接送進工作流程，協助現場人員及時引導顧客避難。

（圖片來源：LAWSON）
（圖片來源：LAWSON）

富津市、KDDI與LAWSON也簽署防災及災害應對協定，合作範圍包含提升居民防災意識、災時地方支援，以及衛星通訊、無人機等技術應用。未來也會利用無人機呼籲避難、確認災情，讓門市與地方政府之間建立更完整的資訊網。

獲2026 GOOD DESIGN金獎肯定，重新思考便利商店的公共角色

在甫公布的2026 GOOD DESIGN得獎名單中，「災害支援 LAWSON」從5111件參賽作品中脫穎而出，成為19件金獎作品之一。評審肯定這項計畫將企業理念化為具體行動，讓品牌承諾不只是漂亮的文字，更展現真誠實踐的態度。

在保有便利商店原本功能之餘，門市的存在也為居民帶來安心感，創造情感上的價值。目前，災害支援 LAWSON除了富津湊店外，也拓展至大阪「Happy LAWSON Town 池田伏尾台店」及東京「Happy LAWSON Town日野高幡台店」等三間門市。後兩者也結合社區交流與日常生活服務，讓便利商店同時回應平時的生活需求與災時的支援任務。 

大阪Happy LAWSON Town 池田伏尾台店3（圖片來源：株式会社乃村工藝社）
大阪Happy LAWSON Town 池田伏尾台店（圖片來源：株式会社乃村工藝社）
東京「Happy LAWSON Town日野高幡台店」（圖片來源：KDDI）
東京「Happy LAWSON Town日野高幡台店」（圖片來源：KDDI）

資料來源：LAWSON、株式会社乃村工藝社、千葉縣富津市X

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