居住空間猶如一張立體拼圖，每件家具都是其中一片，共同決定了這張拼圖的形狀、色彩、質地，甚至氣味。韓國第一家居品牌iloom台北概念店作為全台首間還原韓國旗艦店的全新店鋪，以Room to Room動線打造客廳、餐廳、書房、臥室等6大生活實景，加成3D住所規劃服務，為「且走且構思」的你，提供多元靈感和每樣擺件的適配性確認，一片片拼出心目中的理想小宅。

韓國第一家居品牌「iloom怡倫家居」全新旗艦概念店5月底進駐忠孝新生希望園區，從台灣常見的15坪居住空間出發，透過Room to Room動線規畫，引導每位前來尋找改造靈感或挑選合適擺件的消費者，彷彿走進一間間真實生活中的家，沉浸式體驗公寓、客廳、餐廳、書房、臥室與兒童房共6大主題區域；同時藉各區獨立情境，將空間變化的多元可能與個人生活場景自然連結，進一步強化家具在日常中所扮演的具象和抽象角色。

老覺得缺乏設計感的空間讓生活有點提不起勁？是時候入手一顆雲朵般的沙發、一架充滿現代感的書櫃、一張流線設計的電動餐桌⋯⋯本篇整理5大新店亮點及5款家具選品，帶你從最美展間率先掌握家具挑選要領。

帶逛「iloom台北概念店」亮點#01：韓國團隊親自操刀，開放式公寓格局＋家庭式多房格局

全新台北概念店整體空間融入具柔化效果的「曲線牆體」與「透視開放區域」設計語言，覆蓋iloom品牌專屬的溫暖中性色調與韓系風格美學，並分兩大主軸呈現不同需求下的室內配置提案，讓消費者不只用眼睛看，更能實際感受、構畫理想居家樣貌。左側「公寓區」以約15坪、貼近台灣一般公寓的小宅空間為基礎，合併客餐廳、留出較大臥房；右側則依循「Room to Room」概念，運用各式各色單品帶出不同情境，捏塑客廳、餐廳、書房、臥室與兒童房的生活感。

▍開放式公寓格局

▍家庭式多房格局

客廳：展示品牌4大系列家具，以不同材質的單人或雙人沙發畫龍點睛。

餐廳：提供傳統木製及電動升降等多種餐桌椅樣式，滿足風格各異的餐廳擺設需求。

書房：以清新白色系鋪陳平和氣息，充足的收納空間使視覺上更加簡潔。

臥室：療癒的木質風床架與抽屜櫃，給人如置身大自然般的寧靜感受。

兒童房：包括兒童上下鋪、收納櫃和成長桌，為親子日常帶來新平衡。

帶逛「iloom台北概念店」亮點#02：3D Home Planner全景住所規劃

家具擺放在真實空間時而和憑空想像存在微妙落差，為不讓大家苦於事後發現風格、尺寸不合的窘境，iloom推出免費「3D Home Planner怡倫全景住所規劃」4步驟的適配性確認服務，從提供居家平面圖、挑選喜歡商品，到由專人繪製2D/3D示意圖，再至獲得全門市通用的商品報價單；無論針對個別空間的靈活規劃，抑或多個空間的整體設計，皆可有效提高家具與空間的融合度。

帶逛「iloom台北概念店」亮點#03：實地演示5個家具挑選技巧

對於引領潮流的iloom來說，一件家具不單是一件物品，更投射著無限多種對日常的理想。持以「From Korea For Your Ownable Lifestyle（為你打造專屬生活風格）」概念，現場也通過實際空間演示如何打造韓劇般居家場景的5大要點：首先大件家具可選擇「低矮」款式讓陽光得以隨意照進空間，灑落於同色系的「低飽和」表布，恰如套上韓系濾鏡般柔和；再搭配風格「簡約」、帶有「弧形」設計的點綴式小型家具活化空間。

帶逛「iloom台北概念店」亮點#04：同集團旗下高端沙發品牌登場

高端沙發品牌Alloso的兩系列質感沙發也現身概念店，「ELMER」以雲朵般的療癒視覺，帶來世界上最溫暖的懷抱；「SATI」營造沉著內斂的空間氛圍，滿足高品味人士需求。

帶逛「iloom台北概念店」亮點#05：椅子專家進駐，專為試坐打造全台首間旗艦店

Fursys集團旗下「椅子專家」SIDIZ相信一張好的椅子能增添生活熱情，因此以「自我探索」為核心，與iloom同步進駐希望園區，開設專為「試坐」體驗而生的全台首間旗艦店。店內每個座位皆配有平板裝置，讓消費者以無壓力的方式深入了解產品與正確坐姿資訊，近距離感受品牌魅力。

新品介紹｜5款與韓國同步發售家具

▍BLIQUE餐桌 x VERA餐椅

作為家人間拉近感情重要的「餐廳」空間成員，BLIQUE餐桌以深淺兩種木紋為基礎，搭配灰色、米黃色、白色大理紋3種陶瓷桌面；耐污染、耐熱、耐磨三重防護使細菌和溼氣難以滲透入內，兼具美感與實用性。搭配同款自然白橡木質感的VERA餐椅，藉由彎曲的椅背和扶手設計，在整體俐落線條中加注溫潤氣息。

▍Monis W收納櫃

提供立體直木紋款、平滑木片款，以及框有同色飾邊的清新全白款3種選擇，遠看簡約，近看細節滿滿。用於打造臥室中的化妝區域，抑或放在客廳成為裝飾亮點，皆由消費者自由組合，訴說獨特的空間故事。

▍NEWT模組家具

包含學習書桌、書櫃、衣櫃與收納床組的NEWT系列，加以周邊配件即可靈活運用畸零空間。

▍DOODLE兒童家具

包含床鋪、收納櫃與成長桌，不僅拼接淺木色、米白色和局部鮮豔用色，亦配備可調式設計滿足孩子各階段需求、甚能與家人共享，在小宅中為親子空間做出最佳利用。溫潤風格打破傳統童趣印象，床架可從附有防護墊的上下鋪拆分成單人床，陪伴孩子從小睡到大。

iloom怡倫家居台北旗艦概念店  

• 營業時間：週一至週日11:00-20:00
• 展售地點：台北市中正區八德路一段55號1樓（全球人壽希望園區）
• 聯絡電話：02-2395-5883
• 了解更多：iloom官方網站

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師，曾六度登上米蘭設計週，並與義大利知名家居品牌Cappellini、Caimi合作，打造具實驗性與文化深度的作品，活躍於國際舞台。在台灣，他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月，許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中，提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

大學時期，許向罕走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，讓他體會到：材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」都不只是設計的工具，這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時，能看到我的名字。」許向罕的願景和野心，領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展，屢屢碰壁卻從未放棄，轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手，對於當時不到35歲的許向罕，無疑是高度的激勵和肯定。

第一次與Giulio Cappellini的討論中，許向罕意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化，雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗，讓許向罕對設計的理解有了轉變，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

2019年，許向罕首次接觸義大利品牌Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文，仍不斷寫信聯繫，終於在2023年成功與Caimi展開合作，推出《Biosphere》吸音織品系列，從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

這些國際合作經歷讓許向罕體認到：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天，許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程，首次在台灣舉辦回顧展，7/4～7/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式，包含他與台灣及國際品牌共創之作，前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等，都將於現場亮相。

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現，其中〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤，以永續大理石材呈現六件組器皿，濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中，分享多年來在海外實踐的經驗，與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期｜2025.07.04－07.06

地點｜大臺南會展中心

參觀時間｜10:00－18:00

展位編號｜E287