盤點Jennie〈ExtraL〉MV 設計椅!獵鷹椅、棉花糖沙發、鑽石椅等14款經典大師椅

盤點Jennie〈ExtraL〉MV 設計椅!獵鷹椅、棉花糖沙發、鑽石椅等14款經典大師椅

將在3月7日發表首張個人專輯《RUBY》的BLACKPINK成員Jennie(金珍妮),在最新問世的單曲〈ExtraL〉 ,不僅找來新生代饒舌女歌手Doechii合作,MV中那一張張,一看就知道大有來頭的一系列經典設計椅和沙發,提升視覺張力外,也展現了 Jennie 獨特的藝術品味。至於MV中到底出現哪些經典設計椅,趕緊看!

〈ExtraL〉找來美國音樂錄影帶導演Cole Bennett執導,這回在畫面中安排了大量設計名椅,將其作為視覺符碼,營造出極具戲劇張力的效果。不過MV可不是單純把椅子隨機排列而已,在美術指導Cody Fusina親自編排下,精選了50張最獨特罕見的設計椅和沙發,按照MV意境和舞蹈編排,呈現出不同排列方式。

若仔細看的話,也能發現MV裡椅子色系多圍繞著黑、暖棕、橘黃、橄欖綠色調,並且多是帶有復古感的世紀中期現代主義設計(Mid-century modern,MCM),與另一個充滿科幻未來主義的沙屋場景形成對比,十分有趣。以下盤點出現在MV裡的14款設計椅亮點:

Sling Chair 

設計師| Jerry Johnson

誕生於1960至1970年代,是世紀中期現代主義的代表設計椅。椅子以懸掛式皮革或帆布座椅搭配實木製框架,展現出輕盈且富有雕塑感的外觀。

Hoop Chair

設計師| Ib Kofod-Larsen 

丹麥設計師Ib Kofod-Larsen在20世紀中葉的設計椅,獨特的弧形木框環形靠背十分搶眼,以一體成型的彎曲木框架打造出圓潤輪廓,讓人坐上去時能感到滿滿包覆感。

Kodawood Penguin Chair

設計師|Seymour James Wiener

Seymour James Wiener作為家具品牌Kodawood的創辦人暨設計師,此款設計椅外型看似和另一款經典「Oyster Chair」(牡蠣椅)相似,但其實靈感是源自於丹麥設計師Kofod Larsen 在1950年代的代表作「Penguin Chair」(企鵝椅)。

當時這款左右椅背稍微向內彎曲的椅子,看起來十分俏疲,此設計亮點吸引了Seymour James Wiener目光,他做出改良版,儘管某方面來說算是致敬,因為兩者相似性其實非常高。不過現在若要找這張椅子,大多會被歸類成「Oyster Chair」。

圖中黑椅(圖片來源:IG@codyfusina)
Kodawood Penguin Chair為圖中黑椅(圖片來源:IG@codyfusina)

Marshmallow Sofa棉花糖沙發

設計師|Irving Harper of George Nelson Associates

1956年代開始由美國家具公司Herman Miller所生產的設計沙發。由當時任職於George Nelson設計工作室的設計師Irving Harper操刀,儘管多年來外界都誤把George Nelson視為原創設計者(那個年代認為公司大於個人)。

棉花糖沙發利用彩色柔軟的座墊,將傳統沙發轉化成3D立體形式,18 個排列在金屬框架上的泡棉圓墊,因為金屬軸結構的支撐,使得它看起來像塊柔軟的鬆餅,帶有典型的早期普普藝術風格。

Dokka Møbler Lounge Chair

設計師|Sven Ivar Dysthe

挪威設計師Sven Ivar Dysthe在 1960 年代設計,帶有經典北歐現代風格的休閒椅,由挪威家具品牌Dokka Møbler生產。椅子充分展現北歐設計的簡約、機能性與精湛木工工藝。

La Chaise Lounge Chair 雲朵臥椅

設計師| Charles & Ray Eames

Eames夫婦於1948 年設計的雲朵臥椅,靈感來自法國雕塑家 Gaston Lachaise 1927 年的雕塑作品《Floating Figure》。這款椅子最初是為紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的「低成本家具設計競賽」 而設計的,並以其有機流線型造型和極簡雕塑感 脫穎而出。

La Chaise採用一體成型的玻璃纖維椅殼,看起來像是擁有女體雕塑的慵懶優雅曲線。而椅子命名除了是致敬是雕塑家的名字,也是法文中「椅子」的意思。

Falcon Chair 獵鷹椅

設計師|Sigurd Ressell

挪威設計師Sigurd Ressel在1970年設計的Falcon  Chair,最初名為Blank Vals,是為挪威工業委員會(Industry Council)舉辦的家具設計競賽所創作。

原型是以金屬製成椅腳,皮革座椅由金屬扣環與框架連接,提供了如同吊床般的懸浮感。然而,由於金屬框架沉重且運輸不便,1974年,雷塞爾更新了設計,將原先的金屬椅腳替換為輕便的積層曲木,使獵鷹椅變得輕巧、且易於包裝與運輸。

Corona Chair

設計師|Poul M. Volther

丹麥設計師Poul M. Volther於1964年設計,是一款極具雕塑感的北歐功能主義座椅。作品名「Corona」為天文學中所指稱的日冕之意,座墊造型與排列靈感則是來自Poul M. Volther觀察日蝕的縮時攝影,由此誕生出這款懸浮感十足的設計椅。三塊不同尺寸組成的橢圓座墊列,靈感是來自人體胸腔的排列,能夠提供極佳的支撐性與舒適感,也彰顯優雅曲線。

Chrome Egg Chair

設計品牌|Dahlens Dalum

瑞典家具製造商Dahléns Dalum在1970年代推出的經典座椅,屬於當時流行的未來主義與太空時代設計風格。受到了Eero Aarnio的 Ball Chair及Arne Jacobsen的Egg Chair影響,擁有封閉式的蛋形外殼與金屬質感表面,營造出獨特的現代感與未來氛圍。

The Chair

設計師|Hans J. Wegner

無論是The Chair還是The Round Chair,這款由丹麥設計師Hans J. Wegner在1949年設計的經典椅,以其極簡卻精緻的木工工藝與有機曲線設計,被譽為是完美椅子的典範外,更是許多人心中的夢幻逸品。

另外,1960年時,美國史上第一次的電視轉播總統辯論會,做為總統候選人的甘迺迪與尼克森在電視辯論時所乘坐的椅子,正是 The Chair。

S 64 V Chair

設計師| Marcel Breuer 

匈牙利設計師Marcel Breuer在1928年所設計的經典鋼管懸臂椅,設計受到當時包浩斯(Bauhaus)學派的影響,融合了工業材料與簡約線條,展現現代主義的極致精髓。

椅子由Thonet製造,具有維也納特色的曲木工藝,與管狀鋼管的革命性使用,形成強烈對比,用藤條編織的椅墊與椅背代表了傳統,框架使用了新的工業材料製成,新舊材料碰撞,催生了這個20世紀最重要的設計椅子之一。

(圖片來源:Thonet官網)
(圖片來源:Thonet官網)

Diamond Chair

設計師|Harry Bertoia

原本是雕刻藝術家的義大利設計師Harry Bertoia,曾利用金工和雕刻技術,創作出一系列金屬絲線家具藝術品。直到 1953 年Knoll 公司找上他,希望連同一群專家合作,將作品量產為真正的家具。

Diamond  Chair鑽石編織椅正是其中一,椅子共有兩個不同結構,金屬的絲線以有機弧線彎曲編織成一張椅身,底部的拋光椅腳則像是戒指的台座,支撐著空氣中的透明鑽石。

K CHAIR

設計品牌| Karimoku

創立於1940年的日本愛知縣家具商 Karimoku,K CHAIR是品牌在1962年首次推出的椅款,和洋設計風格被視為日本現代家具設計的代表作。椅身展現溫潤的木質感,細節經過精緻打磨,突顯日本工藝的細膩度。椅墊與靠背以厚實柔軟的泡棉製作,搭配皮革或布料包覆,提供舒適的支撐性。

Cat’s Eye Chair

設計品牌|Kent Coffey 

作為美國20世紀中葉知名的家具品牌,Kent Coffey以高品質、實用性與現代感設計而聞名,Cat’s Eye Chair則是其最具代表性的作品之一。椅背有著如貓眼般的橢圓形鏤空設計,跳脫傳統椅子造型,讓整體看起來相當活潑。

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色,光是這些元素,就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼,以「米奇與好朋友」(Mickey & Friends)為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」,將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶,轉化為童趣家具與生活用品!

Gustaf Westman是誰?以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman,以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築,也學習過藝術史,從小便隨身帶著素描本,將家具、服裝,甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後,他先從辦公室與室內空間改造累積經驗,並為客戶製作專屬物件,逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光,於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室,將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物,並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)
瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作,則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩,讓原本用來映照空間的鏡子,也成為房間裡難以忽視的主角,並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中,像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟,將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作,會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響,透過大膽比例、光澤表面與活潑配色,讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後,如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名,藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色,讓人能夠一眼辨識外,又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子,經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入,像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結,都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔,只要輪廓與色彩出現,角色性格便能浮現,也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎,將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳,紅色杯身點綴白色鈕扣,下方搭配厚實的黃色環狀杯墊,成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)則以黑色陶瓷呈現,杯子置於寬厚圓潤的底盤之中,兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓,光澤釉面讓弧線更加鮮明;米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感,圓胖胖的手握著咖啡杯,就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米妮咖啡杯(Minnie Cup)則比起米奇更加有份量感,不僅全以淺粉紅渲染杯盤,有著圓頂的大蝴蝶結,更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤,微微往上揚的黑色飄帶相當生動,彷彿一邊啜飲著咖啡,耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)以米奇的臉龐輪廓構成椅背,頂端兩隻圓耳格外醒目,椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊,彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆,既帶有卡通般的幽默感,也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品,從家具、陶瓷與玻璃器物,延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯,一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子,以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲,也分別化為掛鉤、杯子及花瓶,讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)

哪裡買?11/16官網線上開賣,東京、紐約、巴黎實體快閃

當然,大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售;實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG,像是已經飛到東京為快閃店準備的他,就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花,直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期:2026.11.06-11.08
地點:原宿 BEAMS RECORDS/bPr BEAMS

紐約
日期:2026.11.13-11.15
地點:40 Renwick Street

巴黎
日期:預計12 月
地點:瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期:2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源|Disney、Gustaf Westman官網

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

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《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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