以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲，擅長透過絎縫工藝（Quilt）重現歷史，從在地的蘭嶼身世故事，到國際的古老沈船事件，都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史，也試驗著軟雕塑的表現可能。

在與雄獅星空攜手推出的個展《想像的房間》中，李佳玲以16世紀歐洲貴族的「奇珍櫥櫃」為靈感帶來新作。置身其中，觀展就像閱讀一本藝術書籍，帶領觀者穿梭於記憶、時間與歷史的層層脈絡，彷彿親臨航海時代的奇幻探索。

為何人們渴望「收藏」？

《想像的房間》靈感來自16至18世紀歐洲貴族熱衷收藏異國奇珍的「奇珍櫥櫃」（Cabinet of Curiosities）。陳列於玻璃櫃中的蝴蝶、貝殼與動植物標本，不僅象徵權力與知識，也代表著人們對未知世界的好奇與浪漫想像。

展覽除了呈現李佳玲的全新創作，亦集結她歷年來的重要作品，包括廣受喜愛的《Soft Vase》系列。透過這些作品，李佳玲探討人類對「收藏」的渴望與意義，像是作品〈軟櫃子001〉，以柔軟的織物重新詮釋本應堅固的物件，創造出視覺與感知上的反差與張力，邀請觀者思考物件的功能、記憶與其背後的人文關係。

織品與金屬展開對話

《想像的房間》展場中特別設計了由布幕構成的空間裝置，打造「房中之房」的奇幻氛圍。李佳玲透過歷史文獻與神話故事的探索與拆解，在虛實之間創作出一系列「想像的圖鑑」，如〈銀色島群001〉、〈獨角獸的角001〉、〈珊瑚001〉、 〈芬克島001〉等作，讓物件展現出其背後抽象、富藝術敍事性的涵意，同時讓織品與金屬工藝展開對話，重新演繹傳統工藝在當代語境中的可能性。

The Wonder Room 想像的房間 — 李佳玲個展

展期｜2025.05.17－06.15

地點｜雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）

梵谷筆下的自然世界總是真摯動人，尤其是形形色色的花卉，更在其精湛的技藝表現之下，展現強韌生命力與豐沛情感。自2025年5月24日至10月26日止，紐約植物園（NYBG）推出《梵谷之花Van Gogh’s Flowers》展覽，將園區內植物結合當代藝術家所創作的大型裝置，邀請觀眾踏入「梵谷的花園」一探究竟。

把梵谷的名畫，變成一座真實花園

紐約植物園成立於1891年，占地250英畝，園區內擁有美洲最大的標本館，長年致力於植物與真菌研究，積極培育下一代植物學家、園藝師與環境工作者，並透過跨界合作探尋因應氣候變遷與生物多樣性危機的解方。

《Van Gogh’s Flowers》展覽以梵谷筆下反覆出現的花卉作為主角，結合植物藝術與大型裝置創作，把紐約植物園化為一張巨大的畫布，讓觀眾穿梭於這座「梵谷的花園」中。此外，展區還重現了梵谷在割耳、送往醫院治療後所描繪的《亞爾醫院的花園》，運用真實花卉與建築元素還原彼時場景，帶領觀眾穿越時空進入畫中世界。

跨領域藝術家共創，打破時間與空間隔閡

《Van Gogh’s Flowers》最吸睛的亮點，就是位於大草坪上的巨型向日葵田。這片花田結合法國藝術家Cyril Lancelin所設計的雕塑裝置，其擅長以雕塑、沉浸式裝置與虛擬體驗，結合幾何語彙、建築、人體與科學元素，創造出結構繁複、型態多變的作品。而本次於向日葵田亮相的創作，宛如將梵谷《向日葵》系列化為真實場景，為觀眾打造置身其中的奇幻感。

藝術家雙人組Graphic Rewilding（由Catherine Borowski與Lee Baker組成）長期致力於將藝術帶入公共空間，這次也特別為此創作一系列大型作品，分別於遊客中心前的池塘與溫室畫廊展出，希望建立起城市人們與自然的連結。

走進溫室深處，還可以看見美國藝術家Amie J. Jacobsen的立體雕塑作品，以綠意盎然的植物牆為背景，靈感取自梵谷筆下的鳶尾花、花貝母、夾竹桃與玫瑰花，打造如夢似幻的視覺場景。

除了展覽本身，紐約植物園也策劃不同形式的體驗活動：

➊ 白天賞花，夜晚走入《星空》

於每週五、週六晚間，梵谷經典名作《星空》將轉化為無人機燈光秀，設計長達十分鐘的光影表演，搭配導覽、音樂表演、美食與飲品等，悠閒愜意的情調，如同梵谷喜愛的巴黎小酒館般，為一日行程劃下美好句點。

➋ 戶外寫生、園藝DIY，感受自然與藝術的能量

週末固定舉辦的戶外寫生工作坊，現場提供畫材並由駐園藝術家指導，邀請觀眾走入園區不同角落寫生，發掘自己內心的藝術家氣質。除此之外，紐約植物園也針對親子觀眾規劃「Van Grow!」植栽體驗，以梵谷筆下色彩鮮明、筆觸奔放的畫風為靈感，邀請小朋友種下自己的金盞花、創作專屬花卉雕塑，將自然與藝術帶回家中，感受其帶來的情緒與能量。

Van Gogh’s Flowers

活動日期｜2025年5月24日至10月26日
活動地點｜New York Botanical Garden

《Net & String Taichung》沉浸式大型裝置展將於6月20日至11月2日在勤美術館互動呈現，由奧地利知名策展藝術團隊 Numen / For Use帶來兩件具全球代表性、為台中限定創作的作品《Net Taichung》與《String Taichung》，以跨越藝術、設計與舞台空間的語彙，重新定義觀展與體驗的邊界。

Numen / For Use策展藝術團隊首次登台

來自奧地利的Numen / For Use 成立於1998年，是活躍於概念藝術、舞台設計與空間實驗的歐洲概念設計團體，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。自2004年起，Numen / For Use 開始投入大型舞台場域裝置，2008年後更發展出如《Tape》、《Net》、《String》等系列互動式作品。 

重新設計兩件經典系列作品

Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，他認為建築不只是裝載藝術的容器，而是在形式上、節奏上與意義上，都扮演了重要的創作角色。這次特別為勤美術館將兩件經典系列作品重新設計，並依現場鮮明建築語彙打造出沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》。策展人卡茲勒希望延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。與作品結構相互呼應，不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝術深度植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。

打造與建築空間對話的作品

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，與建築空間相互對話，作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作，具有流動性、可觸摸，並具有生命力。

觀眾進入場館中，第一眼看見的白霧色調的大型充氣物、從地下一樓飽滿充氣後往上顯現；柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動於空間，感受結構隨行進而律動，成為作品的一部分。本系列作品曾於日本橫濱等城市展出並廣獲讚譽，此次於勤美術館首次登台，將開啟全新觀展維度。

將建築語彙轉化成沉浸式體驗

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂輪廓中反覆出現的平行線。緊繃的繩索穿越空間，形成一幅3D素描，將建築語彙轉化成沉浸式體驗，產生「巨大感」和「空間消失感」的同時存在。觀眾不再只是觀者，而是被引入一場動態與感知的舞蹈中。

如同一座可穿越的社會雕塑，這組裝置坐落於勤美術館地下樓層空間，以幾何形態的大型充氣裝置結合張力繩索結構，創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的三維網格空間。觀者可實際進入其中，在被繃緊的繩索網旁爬行探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。在純白與透明結構的交織中，身體位置與方向感變得模糊，觀眾將同步感受到「浩瀚」與「虛無」的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

模糊建築、雕塑與舞台設計界線

《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。策展人卡茲勒以一貫模糊建築、雕塑與舞台設計界線的創作手法，引領觀者循著媒材與線條邏輯，在空間中自由移動、感受與思考。

策展人卡茲勒也特別重視觀眾與作品之間的身體互動，他鼓勵觀者親自進入裝置，手腳並用地攀爬或匍匐穿越其中，打破日常社交行為的限制，創造出共享且具趣味性的體驗場景。這種跨年齡、跨背景的參與方式，賦予觀者孩童般的探索喜悅，也進一步實踐創作團隊「讓藝術回歸生活、讓設計走向群眾」的核心理念——建立一個親民而深刻的沉浸式環境。

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外，為呼應Numen / For Use本次策展，「0km美術館商店」推出《Weaving the Future 編織未來》選品企劃；除展售來自克羅埃西亞的家具品牌「Prostoria」、旗下代理Numen / For Use設計的家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅家具作品外，也有其它國內外編織主題的創意選品，期待能邀請顧客走入「編織」的世界，感受材質與空間交織出的未來想像。

《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)～11/2(日)
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽場次（須線上預約場次及購票）

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}