走進歐洲貴族的古老珍奇櫃！織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義

by Izzie Pang 2025-06-05

藝文展覽 2025展覽 當代藝術
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲，擅長透過絎縫工藝（Quilt）重現歷史，從在地的蘭嶼身世故事，到國際的古老沈船事件，都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史，也試驗著軟雕塑的表現可能。

在與雄獅星空攜手推出的個展《想像的房間》中，李佳玲以16世紀歐洲貴族的「奇珍櫥櫃」為靈感帶來新作。置身其中，觀展就像閱讀一本藝術書籍，帶領觀者穿梭於記憶、時間與歷史的層層脈絡，彷彿親臨航海時代的奇幻探索。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）

為何人們渴望「收藏」？

《想像的房間》靈感來自16至18世紀歐洲貴族熱衷收藏異國奇珍的「奇珍櫥櫃」（Cabinet of Curiosities）。陳列於玻璃櫃中的蝴蝶、貝殼與動植物標本，不僅象徵權力與知識，也代表著人們對未知世界的好奇與浪漫想像。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）

展覽除了呈現李佳玲的全新創作，亦集結她歷年來的重要作品，包括廣受喜愛的《Soft Vase》系列。透過這些作品，李佳玲探討人類對「收藏」的渴望與意義，像是作品〈軟櫃子001〉，以柔軟的織物重新詮釋本應堅固的物件，創造出視覺與感知上的反差與張力，邀請觀者思考物件的功能、記憶與其背後的人文關係。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）

織品與金屬展開對話

《想像的房間》展場中特別設計了由布幕構成的空間裝置，打造「房中之房」的奇幻氛圍。李佳玲透過歷史文獻與神話故事的探索與拆解，在虛實之間創作出一系列「想像的圖鑑」，如〈銀色島群001〉、〈獨角獸的角001〉、〈珊瑚001〉、 〈芬克島001〉等作，讓物件展現出其背後抽象、富藝術敍事性的涵意，同時讓織品與金屬工藝展開對話，重新演繹傳統工藝在當代語境中的可能性。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》，以軟雕塑探問收藏的意義
（圖片提供：雄獅星空）

The Wonder Room 想像的房間 — 李佳玲個展

展期｜2025.05.17－06.15

地點｜雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）

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美國雕塑藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》8/9登場：28件超寫實作品顛覆日常觀看，黑色幽默掀起存在主義恐懼

by Ning Chi 2025-07-31

2025展覽 Tony Matelli 雕塑 南投 毓繡美術館
美國雕塑藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》8/9登場：28件超寫實作品顛覆日常觀看，黑色幽默掀起存在主義恐懼

藝術家「斷頭」、花瓶倒栽蔥、古典雕像被亂丟香蕉皮⋯⋯怎麼回事？以爭議性作品《Sleepwalker》廣為人知、同時憑藉刻意顛覆的黑色幽默手法備受推崇的美國雕塑家Tony Matelli即將首度來台舉辦個展。藝術總因不僅止於眼睛見到的這一層意義而發人深省，馬特利的創作亦是如此。覺得被荒謬到了？那更必要一探究竟。

▼ 先看代表作：Tony Matelli至今最為知名也尤具爭議性的雕塑作品《Sleepwalker》，曾因過於逼真而一度造成恐慌。
（圖片來源：Instagram @tonymatelli）
（圖片來源：Instagram @tonymatelli）

南投草屯山間一處靜謐之境，毓繡美術館將在2025年8月9日至2026年2月1日迎來美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》，28件雕塑與繪畫作品奠基充滿挑釁意味的創作語彙，並加以顛覆式的空間編排，邀觀眾共赴一場荒謬的觀看旅程。距開展尚餘一週時間，光主視覺已讓人在隱隱發笑和微微發毛間擺盪——作品吸睛毋庸置疑，但或許大家對創作者本人仍感到些許陌生，跟著本文同步了解藝術家背景與完整展覽資訊。

《托尼‧馬特利：佈局》將於2025年8月9日至2026年2月1日在南投毓繡美術館登場。（圖片提供：毓繡美術館）
《托尼‧馬特利：佈局》將於2025年8月9日至2026年2月1日在南投毓繡美術館登場。（圖片提供：毓繡美術館）

認識美國藝術家Tony Matelli

「超寫實主義」建構思辨性空間，探問存在主義命題

美國當代藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli），1971年生於芝加哥、現居紐約，創作靈感多源自對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維：看似批判體制、實則避而遠之，亦無意成為某種理論或意識形態的載體——如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結，是他意欲實踐的核心思維。風格上一般被界定為「超寫實主義」（Hyperrealism，近乎照相寫實），尤擅將人、植物或物品轉化為極其真實卻帶有荒誕感的雕塑；藉由清晰明確的主題和高度精緻的物體呈現方式，使觀者相信、投入，進而與作品內蘊的價值觀形成交流對話，並依循個人生命狀態有所解讀或得到啟發。「我喜歡雕塑，因為它笨重，且雕塑中對於裝飾的抗拒更恰恰是我所喜愛的。『類型』當為『理念』服務，而不應本末倒置。」他如此陳述自己的創作本質。

美國雕塑藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）。（圖片提供：毓繡美術館／攝影：Alexandra de Cossette）
美國雕塑藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）。（圖片提供：毓繡美術館／攝影：Alexandra de Cossette）

另在藝術履歷方面，馬特利1998年曾獲紐約藝術基金會（NYFA）獎助金，2014年受美版《GQ》雜誌推薦為邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）10位最該認識的藝術家之一。個展足跡遍及布魯塞爾、巴黎、洛杉磯、紐約、斯德哥爾摩、伊斯坦堡、倫敦等世界各地畫廊，作品亦典藏於包含丹麥方舟現代美術館、挪威卑爾根美術館、西班牙安德拉克斯當代藝術中心、盧森堡讓大公現代美術館等藝術機構。

從《佈局》展開一場「超反常」觀看

縱使具備高度擬真的特性，馬特利的作品也並不停留在「模仿」現實的層面，更做到「超越」現實——擷取食物、花卉、繩索等人們熟悉的物件，透過弔詭的配置手法刻意製造視覺錯位，在背離邏輯的空間中打破日常觀看的慣性。作品令人莞爾之餘，又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。此次展覽《托尼‧馬特利：佈局（Tony Matelli: Arrangements）》以試圖擺脫地心引力的顛覆式編排策略，從地面出發、緩緩向上橫跨3層樓，造成整個觀展過程非但只是身體在攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，觀者於是得以在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、掙出社會束縛。

馬特利的作品具備「高度擬真」特性。（圖片提供：毓繡美術館／攝影：Alexandra de Cossette）
馬特利的作品具備「高度擬真」特性。（圖片提供：毓繡美術館／攝影：Alexandra de Cossette）
▼ 且經常擷取如香腸、麵包、蔬果等食物元素為雕塑的一部分。

3層展間介紹

1F｜永恆與腐敗：任性的隱喻

展覽始於一樓沉重粗曠的質地，馬特利首先以戲謔手法將古典雕像和日常可見的蔬果並置，讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存，藉此展現出對立性、衝突感和矛盾張力。

▼ 橘瓣、香蕉皮、紫甘藍、西芹等鮮豔食物「壓制」著灰白石膏像，除在性質上構成矛盾，色彩和質量上也給人對比和顛覆之感。
左為展品〈腳（橘子）〉，2021，石膏、聚氨酯、彩繪青銅（圖片來源：Instagram @tonymatelli）；右為其局部特寫。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
左為展品〈腳（橘子）〉，2021，石膏、聚氨酯、彩繪青銅（圖片來源：Instagram @tonymatelli）；右為其局部特寫。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈頭（甘藍與芹菜）〉，2025，混凝土、彩繪青銅。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈頭（甘藍與芹菜）〉，2025，混凝土、彩繪青銅。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈獅子（香蕉）〉，2022，混凝土、彩繪青銅。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈獅子（香蕉）〉，2022，混凝土、彩繪青銅。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）

周遭牆面另擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印的鏡子，令觀者無法順利照看自己，既一定程度地遮蔽、又仍然隱約顯現。

展品〈不開心的臉〉局部特寫，2025，聚氨酯與琺瑯漆於鏡面。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈不開心的臉〉局部特寫，2025，聚氨酯與琺瑯漆於鏡面。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）

往裡側展間走，更會發現諸多令人匪夷所思的安排，如展牆縫隙長出的雜草讓人心生「這究竟是否為藝術裝置？」的疑惑，在在突顯馬特利通過翻轉事物結構以「引起臆測」之所長，無論是對自我形象、身分的認同，抑或對事物的價值意義。他將叛逆精神注入創作，化作品為一只不確定的開放容器，為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。

▼ 展牆縫隙長出的雜草，這究竟是否為藝術裝置？（圖為國外展出一隅）

2F｜顛倒與重組：另類的編排

二樓展間相對輕盈，重力似乎開始失效，各種顛倒的花束、斷頭的肖像皆違反生命時序與生長邏輯，狀態亦介於平衡與掉落之間——馬特利創造了一套神祕的自然法則，重新定位觀者的感知。在觀者正經歷逼真體驗的同時，藝術家進一步提出對道德判斷的反思：這些是正常的還是畸形的？並透過形式的解構與重組創造新的排列方式，對「美」進行再詮釋。

左為展品〈插花〉，2022，彩繪青銅、不鏽鋼；右亦為展品〈插花〉，2024，彩繪青銅、不鏽鋼、環氧樹脂。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
左為展品〈插花〉，2022，彩繪青銅、不鏽鋼；右亦為展品〈插花〉，2024，彩繪青銅、不鏽鋼、環氧樹脂。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈排列〉，2022，矽膠、環氧樹脂、聚氨酯、頭髮、衣物。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈排列〉，2022，矽膠、環氧樹脂、聚氨酯、頭髮、衣物。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）

3F｜漂浮與失重：暫時烏托邦

觀展路徑的最後來到最上層空間，一座荒謬的伊甸園。倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有指涉，馬特利在黑色幽默中逾越社會界限，詮釋出一種普遍的人類狀態，亦無奈地揭露此狀態的有限性與宿命感。

我們的身心能否暫時逃離社會的綁束，實現自主和解放？在內在慾望面前，我們如何展現陌生的自己？馬特利鬆動了外界對自我存在的定義，質疑與挑戰社會的既定秩序，掀起存在主義的深層恐懼，然而自由終究只是一場幻象。

左為展品〈人物1〉局部特寫，2015，矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮；右為展品〈人物2〉，2015，矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
左為展品〈人物1〉局部特寫，2015，矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮；右為展品〈人物2〉，2015，矽膠、鋼、聚氨酯、頭髮。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈繩子〉，2015，上色矽膠、不鏽鋼。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）
展品〈繩子〉，2015，上色矽膠、不鏽鋼。（圖片提供：毓繡美術館 © Tony Matelli）

托尼‧馬特利個展《佈局》

  • 時間：2025年8月9日至2026年2月1日10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
  • 地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）

>> 參觀請至毓繡美術館官方網站預約。

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從自然野營走進居家美學！BLACK Design歷經品牌十週年，以展覽新品溝通傢俱風格的全新面貌

by La Vie 2025-07-20

從戶外走進家的每一處角落，去年 BLACK Design 於十週年之際，以「BD home」全新家具系列正式宣告品牌轉型，跨越戶外與居家、自然與空間的界線。此次於台中 Ippuku｜林森40 空間，以「HYBRID  LIVING」為展覽主題，展出一系列融合模組設計與生活情境的全新家具作品，展覽空間也可以看到由海灣園林所培育的海灣銀葉橄欖樹。植物是自然與人類生活的橋梁，柔化生活的邊界，模糊內外的界線，透過此次展覽，BLACK Design 將展開一場自由棲居、不被場域侷限的生活提案。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
BLACK Design 於台中 Ippuku｜林森40 空間舉辦「HYBRID  LIVING」品牌展覽。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
展覽陳列傢俱的模組設計過程。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（圖片提供：BLACK Design）
Ippuku｜林森40 可以看到由海灣園林——亞洲地標的綠色推手，種下認證嚴選的海灣銀葉橄欖樹，讓市民能有機會近距離欣賞海灣橄欖樹的美好。（圖片提供：BLACK Design）

十年間的設計變奏——從荒野之境延伸到棲居空間

BLACK Design 從高山攝影起家，將對自然的直覺與體悟內化為產品語彙，從露營生活中提煉出簡潔、實用、富含木質溫度的設計語言，逐步建立其在戶外傢俱領域的獨特地位。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

去年品牌邁入第十年之際，重新思考如何從戶外的荒野之境延伸到室內的棲居空間，致力將這種自由和自然的感受帶入生活場域。BLACK Design 以全新「BD home」傢俱系列，試圖打破家居與戶外界線，在山林與城市、戶外與室內間無縫切換，讓感性自由與木質美學持續流動於家的角落。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
展覽陳列過去產品製作手稿。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

新品登場！用傢具詮釋 80% outdoor x 20% indoor 的理想比例

今年度品牌展覽——《HYBRID  LIVING》傳遞在山林與居家之間，可自由切換的棲居之徑，此次「BD home」展出多款全新模組傢俱，以「80% outdoor × 20% indoor」為設計主張，在尺寸、材質、功能與場域轉換間尋找新的平衡。透過模組設計系統與自然質材，讓傢俱擁有更多使用情境的彈性與自由。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

 《KUUSHA》：山野與日常的共享座位 
本次展出的《KUUSHA》雙人椅是品牌十週年轉型「BD home」全新代表作之一。從露營經驗出發延伸至居家共享，尺寸略大於戶外標準雙人椅，打造更寬敞、更穩定的乘坐體驗，不僅適合露營時兩人同坐，也能自然融入居家場域，成為空間中溫潤的視覺焦點。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

木質與金屬的結構語彙延續品牌一貫調性，配合可更換的布面——鬆軟澎面的摩登帆布，與擴充扶手《WING 5/8》——岩型、山型、翼型，搭配茶染、玄染雙色選擇，保留戶外的模組設計，在不破壞原有椅身結構的前提下，提升扶手的舒適度，使這張椅子既實用、又不失生活感。

《KUUSHA》既能置於山林，也能安放在家中陽光落地的窗邊，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《KUUSHA EN》：為寵物、配件而生的互動空間 
另一組品牌十週年全新代表作，是介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，不只是單純的尺寸加大成為1.5單位椅，而是納入「互動」作為核心：不僅適合獨自使用，同時也預留了一塊空間，給孩子、寵物、甚至一個隨身配件，成為一段陪伴式的座位體驗。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《KOKI》：一盞燈，延伸空間的氛圍界線 
本次展出的《KOKI》燈柱，是 BD home 模組擴充的全新力作。以戶外機能為基底，室內立燈底座設計更顯居家氛圍，整體設計流暢簡潔，卻充滿工藝細節，從功能出發，更延伸空間的情感氛圍。

燈體結構可根據空間彈性變化，不論是落地、桌燈、高架照明，都能因應不同場域轉換形式。既可搭配居家桌面成為閱讀燈，也能在戶外晚宴中烘托氛圍。模組可收納與擴充的特性，讓這盞燈永遠不受限於一種情境。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《Monotospace Hitaru》：戶外模組延伸的持續進化 
承接品牌轉型首款代表作《 Monotospace 星空桌》的模組邏輯，《Monotospace Hitaru》再次演繹戶外生活的結構想像，推進至居家與商業空間使用。強調桌底空間結構與可擴充模組的實用性，細節如旋轉盤、可收納設計、材質選配，皆根據室內場域需求進行優化。《Monotospace Hitaru》也同步與宜蘭二十輪 Villa等精品旅宿合作，體現從野營到家居的品牌敘事。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

從模組到生活提案：客製細節讓傢俱有了靈魂

展覽現場亦展示客製配件模組，包括三款椅子把手造型（山形、岩形、翼形）與多種布面材質、顏色選擇，持續深化品牌對模組美學的追求，並開放使用者與空間進行個性化互動。每一組設計不只是物件，更是生活提案的一部分。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

從山林而來，為生活而生：BLACK Design 的下一個十年

從戶外露營的生活審美起步，BLACK Design 所堅持的自然材料、模組設計與空間對話，如今透過「BD home」系列正式進入另一種尺度的日常。在品牌邁入下個十年，不只是風格的轉型，更是設計語言的重塑。從實用與藝術之間找到平衡，讓「家具」重新回到「生活」的核心。透過模組設計、細節尺度與場域轉換的靈活性，BD home 將戶外的自由精神，引入每一個日常所在的地方。

生活，不再被空間定義。而是一場關於棲居與自由的選擇。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

BLACK Design 品牌展覽「HYBRID  LIVING」

地點：台中 Ippuku｜林森40（週一、二休館）

時間：即日起至2025/7/31

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