2025台東光祭《沐光泉》知本登場！12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶

2025台東光祭《沐光泉》即日起至7月27日展出，點亮知本夏夜。《沐光泉》邀集12組台灣及國際藝術家，以水為靈感、光為媒材，在山林與溫泉水霧交織的知本，創作12組燈光藝術裝置，演繹在地自然景觀及人文風貌。

《沐光泉》分為3大展區：「泉湧」呼應知本溫泉的自然能量、「光現」聚焦感官與光的交會、「永續」探討社區的記憶與未來，織就一場以光為引、跨越時間的探索旅程。今年台東光祭也特別規劃「回溫・知本」微型展，交織歷史照片與居民故事，回顧知本從部落秘境轉變為溫泉觀光勝地的過程，訴說土地與居民之間的情感記憶。

現實 vs. 虛擬，兩種截然不同的「光橋」體驗

由胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共創的《光湧·界》，以「水」與「光」為創作語彙，藉橋為載體，揉合自然流動與數位光影，將知本溫泉蘊藏的生命能量，轉化為一場動態展演。置身橋下，沐浴在瀑流之中，身心逐漸被水氣與光粒喚醒，與自然展開對話。

與《光湧·界》以現實世界中的「橋」為展場相對，大岩奧斯卡的《光之橋》是一座看得見、摸不著的虛擬橋樑，藝術家利用光線串起河岸兩側，寓意超越功能性、精神及情感層面上的團結與交流。

用光視覺化溫泉能量

詹維欣《地脈》從一棟閒置的屋房牆壁長出，透過垂直延伸、微微彎曲的線條，呼應知本地熱溫泉自地底向上流動的能量。無獨有偶，陳豪毅《噴發temapesi’》靈感同樣來自地熱能量，藝術家讓彎曲的藤條由地面「竄出」，象徵地底水分子的活動與能量釋放。

與自然親密無間的沈思之境

路瓦・里維拉的《沐光耀》靜謐懸浮於天然溫泉上方的棕櫚樹之間，場景十分夢幻——藝術家從溫泉旁的礦石色澤汲取靈感，利用金屬和透明織物，編織出一塊塊青綠色的「漂浮玉石」，邀觀者在玉石下的小徑感知大地節奏。

另一邊的臨山之境，李蕢至《氣鏡之門》以竹材交疊出山峰意象，藉中央圓窗框出遠方山脈，邀觀者步如其中，在光影與霧氣繚繞之間，感受「雙層自然」。

取材在地記憶，水、山豬、花環……融入療癒之作

排灣族藝術家峇岦嵐偲・旮札涅灆以「水」之於部落的意義為靈感，利用樹皮、竹片等自然材質與光交織，創作出《似水的記憶》。排灣族人稱水為「Zaljum」，常藉水形容人事物、包裹生命哲思。藝術家分享部落長者常說：「水會記得祂曾經走過的路。」遭逢天災時則言：「是我們佔了水的路，不是自然的錯。」此外，水也在族人出生與死亡之時，扮演重要角色——出生時藉水讓族人記住家中味道，死亡時用水替族人送塵——象徵著生命循環。

出自吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》呈現小野豬泡在溫泉中的可愛形象，靈感來自他與在地居民交流過程中聽到的山豬趣聞。國吉滿《花憩所》則融入卑南族的花環文化，以菊花與在地植物構築花環造型的泡腳空間，邀人們在此歇息，同時感受卑南族花環傳遞的祝福寓意。

夏天的知本這樣玩！溫泉延長開放，光雕秀、市集接連登場

台東光祭也規劃一系列特別活動，邀人們體驗夏季的知本，像是每晚於勇男橋上演的光雕秀、每週六傍晚的音樂及舞蹈表演，每週日則有親子工作坊、市集登場，7/26～7/27還將迎來盛大的「沐光市集」，匯聚台東在地美食與手作選品。另外，來到知本怎能錯過溫泉？為響應光祭，知本多處溫泉設施延長開放時間，邀旅客賞燈後泡湯放鬆身心。

2025台東光祭《沐光泉》

展出期間｜2025.06.13－07.27

亮燈時間｜17:30－22:00

今年迎來25週年的台北當代藝術館（當代館），將於2027年展開為期3年的閉館整修。而在這個重要節點，當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」，展期自9月18日至12月31日，由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展，邀集14組國內外藝術家，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度，以及人們的美術館經驗。

從「美術館之前」走進「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞．艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週，25天，175小時」，藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作，工作人員的缺席，反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像，當工作者暫時離開，日常勞動的痕跡仍留存其中，兩張影像的並置，也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

一檔展覽背後，有多少工作正在發生？

李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作，從觀察、巡視到隨時應對未知狀況，呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式，作品更直接於當代館警衛室展出，限定開放時段內，觀眾可以從窗外觀看錄像，同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。

何睦芸《處理中，請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊，以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡，採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發，將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態，記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。

當美術館建築成為一個生命體

林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能，穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診，蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響，當觀者打開容器，隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。

黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件，轉化為柔軟的雕塑，想像一座即將暫停運作的美術館建築，卸下既有功能，進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發，解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道，將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。

我們如何經驗美術館？

菲利普．卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄，系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象，揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。

道恩．帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點，透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程，並將這份感受帶入美術館情境，探問理解之外，還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面，作品不再依固定順序呈現，而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序，藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。

美術館可以如何存在？

當作品不再受限於實體展間，美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間，以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場，邀請觀眾實際使用，重新思考美術館的邊界與公共性。

陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架，在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐，也將這份經驗延伸至美術館，想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。

來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品，《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程，在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化，並以塗鴉、滑板、種植等行動，呈現美術館跳脫既有運作的多種可能；另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區，讓觀眾在日常行走中偶然發現作品，開啟觀看城市的不同方式。

美術館之後
展覽時間：2026/09/19～12/31
展覽地點：台北當代藝術館

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，探討人工智慧（AI）與人類之間的「親密關係」。

你曾與AI建立「情感關係」嗎？

在科技以親切形象滲透日常的今天，人與機器早已互為義肢，「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品，一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠，AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師，或者是神明，突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等，不需要協商，也不會有拒絕」的新關係，正在悄悄改變我們對情感的認知。

張書瑋以「I or AI?」為題，探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡，以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境，透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置，探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式，以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》，張書瑋提出「I or AI?」的核心思考：「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者，我們早已成為『不分彼此』的存在，在無限延展的通道中，排練著全新的生存姿態？」

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀，一段「親密關係」的模擬現場，一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲；動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中，親近與不適的感受並存，觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構，隨後迷失於遊戲之中。

遊戲開始！先建構身份，再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場，觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣，這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場，由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語（prompt）」，教導觀眾如何將自己的意識，轉譯為AI可理解的語言；互動雕塑〈New Conversation〉則透過臉部識別感應技術，為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」，這張對數位系統來說更親切的面容，正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.〉，結合嵌入式視覺小說（Embedded Visual Novel）形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型，藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質，並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句，將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，同時透過螢幕視窗選擇對話角色，與作品展開互動，在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉，讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後，隨影像步入一片冷酷異境，一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問，當視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生？ 

當機器決定我們認識世界的方式，之後呢？

談及本展，洪建全基金會執行長張淑征表示：「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態，他同時又對九〇年代的東西感興趣，這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事，把上一個時代的老東西抓回來，重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來，帶我們一起思索：當我們習慣於透過機器消化對世界的認識，下一個版本的自我會是什麼樣子？」

2026問問題計畫：張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window》

展期｜2026.09.12－11.22

開放時間｜週二至週日 11:00－18:00

展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

資聊提供｜洪建全基金會    文字整理｜Izzie Pang