2025台東光祭《沐光泉》即日起至7月27日展出，點亮知本夏夜。《沐光泉》邀集12組台灣及國際藝術家，以水為靈感、光為媒材，在山林與溫泉水霧交織的知本，創作12組燈光藝術裝置，演繹在地自然景觀及人文風貌。

《沐光泉》分為3大展區：「泉湧」呼應知本溫泉的自然能量、「光現」聚焦感官與光的交會、「永續」探討社區的記憶與未來，織就一場以光為引、跨越時間的探索旅程。今年台東光祭也特別規劃「回溫・知本」微型展，交織歷史照片與居民故事，回顧知本從部落秘境轉變為溫泉觀光勝地的過程，訴說土地與居民之間的情感記憶。

現實 vs. 虛擬，兩種截然不同的「光橋」體驗

由胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共創的《光湧·界》，以「水」與「光」為創作語彙，藉橋為載體，揉合自然流動與數位光影，將知本溫泉蘊藏的生命能量，轉化為一場動態展演。置身橋下，沐浴在瀑流之中，身心逐漸被水氣與光粒喚醒，與自然展開對話。

與《光湧·界》以現實世界中的「橋」為展場相對，大岩奧斯卡的《光之橋》是一座看得見、摸不著的虛擬橋樑，藝術家利用光線串起河岸兩側，寓意超越功能性、精神及情感層面上的團結與交流。

用光視覺化溫泉能量

詹維欣《地脈》從一棟閒置的屋房牆壁長出，透過垂直延伸、微微彎曲的線條，呼應知本地熱溫泉自地底向上流動的能量。無獨有偶，陳豪毅《噴發temapesi’》靈感同樣來自地熱能量，藝術家讓彎曲的藤條由地面「竄出」，象徵地底水分子的活動與能量釋放。

與自然親密無間的沈思之境

路瓦・里維拉的《沐光耀》靜謐懸浮於天然溫泉上方的棕櫚樹之間，場景十分夢幻——藝術家從溫泉旁的礦石色澤汲取靈感，利用金屬和透明織物，編織出一塊塊青綠色的「漂浮玉石」，邀觀者在玉石下的小徑感知大地節奏。

另一邊的臨山之境，李蕢至《氣鏡之門》以竹材交疊出山峰意象，藉中央圓窗框出遠方山脈，邀觀者步如其中，在光影與霧氣繚繞之間，感受「雙層自然」。

取材在地記憶，水、山豬、花環……融入療癒之作

排灣族藝術家峇岦嵐偲・旮札涅灆以「水」之於部落的意義為靈感，利用樹皮、竹片等自然材質與光交織，創作出《似水的記憶》。排灣族人稱水為「Zaljum」，常藉水形容人事物、包裹生命哲思。藝術家分享部落長者常說：「水會記得祂曾經走過的路。」遭逢天災時則言：「是我們佔了水的路，不是自然的錯。」此外，水也在族人出生與死亡之時，扮演重要角色——出生時藉水讓族人記住家中味道，死亡時用水替族人送塵——象徵著生命循環。

出自吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》呈現小野豬泡在溫泉中的可愛形象，靈感來自他與在地居民交流過程中聽到的山豬趣聞。國吉滿《花憩所》則融入卑南族的花環文化，以菊花與在地植物構築花環造型的泡腳空間，邀人們在此歇息，同時感受卑南族花環傳遞的祝福寓意。

夏天的知本這樣玩！溫泉延長開放，光雕秀、市集接連登場

台東光祭也規劃一系列特別活動，邀人們體驗夏季的知本，像是每晚於勇男橋上演的光雕秀、每週六傍晚的音樂及舞蹈表演，每週日則有親子工作坊、市集登場，7/26～7/27還將迎來盛大的「沐光市集」，匯聚台東在地美食與手作選品。另外，來到知本怎能錯過溫泉？為響應光祭，知本多處溫泉設施延長開放時間，邀旅客賞燈後泡湯放鬆身心。

2025台東光祭《沐光泉》

展出期間｜2025.06.13－07.27

亮燈時間｜17:30－22:00

新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流，回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下，新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，近距離欣賞維梅爾經典之作