2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶

2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶

2025台東光祭《沐光泉》即日起至7月27日展出,點亮知本夏夜。《沐光泉》邀集12組台灣及國際藝術家,以水為靈感、光為媒材,在山林與溫泉水霧交織的知本,創作12組燈光藝術裝置,演繹在地自然景觀及人文風貌。

2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶
李蕢至《氣鏡之門》。(圖片提供:台東光祭)

《沐光泉》分為3大展區:「泉湧」呼應知本溫泉的自然能量、「光現」聚焦感官與光的交會、「永續」探討社區的記憶與未來,織就一場以光為引、跨越時間的探索旅程。今年台東光祭也特別規劃「回溫・知本」微型展,交織歷史照片與居民故事,回顧知本從部落秘境轉變為溫泉觀光勝地的過程,訴說土地與居民之間的情感記憶。

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(圖片提供:台東光祭)

現實 vs. 虛擬,兩種截然不同的「光橋」體驗

由胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共創的《光湧·界》,以「水」與「光」為創作語彙,藉橋為載體,揉合自然流動與數位光影,將知本溫泉蘊藏的生命能量,轉化為一場動態展演。置身橋下,沐浴在瀑流之中,身心逐漸被水氣與光粒喚醒,與自然展開對話。

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胡縉祥、郭彥宏、韓承燁《光湧·界》。(圖片提供:台東光祭)

與《光湧·界》以現實世界中的「橋」為展場相對,大岩奧斯卡的《光之橋》是一座看得見、摸不著的虛擬橋樑,藝術家利用光線串起河岸兩側,寓意超越功能性、精神及情感層面上的團結與交流。

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大岩奧斯卡《光之橋》。(圖片提供:台東光祭)

用光視覺化溫泉能量

詹維欣《地脈》從一棟閒置的屋房牆壁長出,透過垂直延伸、微微彎曲的線條,呼應知本地熱溫泉自地底向上流動的能量。無獨有偶,陳豪毅《噴發temapesi’》靈感同樣來自地熱能量,藝術家讓彎曲的藤條由地面「竄出」,象徵地底水分子的活動與能量釋放。

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詹維欣《地脈》。(圖片提供:台東光祭)
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陳豪毅《噴發temapesi’》。(圖片提供:台東光祭)

與自然親密無間的沈思之境

路瓦・里維拉的《沐光耀》靜謐懸浮於天然溫泉上方的棕櫚樹之間,場景十分夢幻——藝術家從溫泉旁的礦石色澤汲取靈感,利用金屬和透明織物,編織出一塊塊青綠色的「漂浮玉石」,邀觀者在玉石下的小徑感知大地節奏。

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峇岦嵐偲・旮札涅灆《似水的記憶》。(圖片提供:台東光祭)

另一邊的臨山之境,李蕢至《氣鏡之門》以竹材交疊出山峰意象,藉中央圓窗框出遠方山脈,邀觀者步如其中,在光影與霧氣繚繞之間,感受「雙層自然」。

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李蕢至《氣鏡之門》。(圖片提供:台東光祭)

取材在地記憶,水、山豬、花環……融入療癒之作

排灣族藝術家峇岦嵐偲・旮札涅灆以「水」之於部落的意義為靈感,利用樹皮、竹片等自然材質與光交織,創作出《似水的記憶》。排灣族人稱水為「Zaljum」,常藉水形容人事物、包裹生命哲思。藝術家分享部落長者常說:「水會記得祂曾經走過的路。」遭逢天災時則言:「是我們佔了水的路,不是自然的錯。」此外,水也在族人出生與死亡之時,扮演重要角色——出生時藉水讓族人記住家中味道,死亡時用水替族人送塵——象徵著生命循環。

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峇岦嵐偲・旮札涅灆《似水的記憶》。(圖片提供:台東光祭)

出自吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》呈現小野豬泡在溫泉中的可愛形象,靈感來自他與在地居民交流過程中聽到的山豬趣聞。國吉滿《花憩所》則融入卑南族的花環文化,以菊花與在地植物構築花環造型的泡腳空間,邀人們在此歇息,同時感受卑南族花環傳遞的祝福寓意。

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吉井宏《野豬寶寶爬上來了》。(圖片提供:台東光祭)
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國吉滿《花憩所》。(圖片提供:台東光祭)

夏天的知本這樣玩!溫泉延長開放,光雕秀、市集接連登場

台東光祭也規劃一系列特別活動,邀人們體驗夏季的知本,像是每晚於勇男橋上演的光雕秀、每週六傍晚的音樂及舞蹈表演,每週日則有親子工作坊、市集登場,7/26~7/27還將迎來盛大的「沐光市集」,匯聚台東在地美食與手作選品。另外,來到知本怎能錯過溫泉?為響應光祭,知本多處溫泉設施延長開放時間,邀旅客賞燈後泡湯放鬆身心。

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峇岦嵐偲・旮札涅灆《似水的記憶》。(圖片提供:台東光祭)

2025台東光祭《沐光泉》

展出期間|2025.06.13-07.27

亮燈時間|17:30-22:00

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界
韓國藝術家Qwaya首次台灣個展!曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya,在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品,並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰?

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya,1991年出生於韓國大田,創作涵蓋繪畫與陶瓷,以鮮明色彩與自由筆觸,描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展,並參與70餘次聯展,展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海,曾於江陵市立美術館舉辦個展,亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫,將個人的創作語言延伸至不同領域。

藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya,曾為韓國復古搖滾樂團 Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya,而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身,從實際的色彩、筆觸與形體,進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光,人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像,帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受;人物之間既親近又保有距離的關係,也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從觀看他人與日常,回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇,在容易被忽略的事物中發現價值,再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式,在日常景象與各種關係之間,保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物,有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者,暫時將自己抽離,把目光轉向周遭;而在重新思考各種關係的過程中,那些原先朝向外界的問題,最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物,也成為重新理解日常,以及自身與世界關係的方式。

《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

光與黑暗之間,浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素,不只形塑場景的氛圍,也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗:他同時感受到黑暗與光,並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷,凝視恨意時想到愛,如同黑暗使光的存在更加清晰。

 Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」,到「直到黎明仍未寫下的話」,作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線,留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案,而是邀請觀者在熟悉的景象中,發現過去未曾留意的部分。

 Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫,以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索,畫具上累積的顏料與使用痕跡,則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡,這些真實的陳列物件,讓觀看從完成的作品,延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

另外,展場更以藝術家工作室為空間靈感,結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具,以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品:「夢:月球與雲」、「之間:冥王星與地球」、「寂境:泰坦星與土星」,以不同的星體組合,將光與天體意象帶入展覽空間,也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受,在展場中有了空間上的呼應。

Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야(過夜)」,意指「度過夜晚」。再結合 Quiet(安靜)與 Quest(探索)的字首 Q,形成藝術家名「콰야(Qwaya)」。對他而言,夜晚是屬於自己的安靜時間;白日裡的片刻,在入夜後被重新回想、審視,並轉化為記錄與創作。因此,本次展覽最後入場時段為18:00,開放至19:00,提供入夜後觀看作品的機會,也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期|2026.10.24-12.05

地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)
開放時間|每週三至週日 13:00-19:00
入場方式|免費,全預約制
入場時段|13:00/14:00/15:00/16:00/17:00/18:00
觀展預約|JOSUIa 官方LINE 請點此

資料提供|JOSUIa GALLERY、文字整理|Adela Cheng

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