2025台東光祭《沐光泉》知本登場！12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶

2025台東光祭《沐光泉》即日起至7月27日展出，點亮知本夏夜。《沐光泉》邀集12組台灣及國際藝術家，以水為靈感、光為媒材，在山林與溫泉水霧交織的知本，創作12組燈光藝術裝置，演繹在地自然景觀及人文風貌。

《沐光泉》分為3大展區：「泉湧」呼應知本溫泉的自然能量、「光現」聚焦感官與光的交會、「永續」探討社區的記憶與未來，織就一場以光為引、跨越時間的探索旅程。今年台東光祭也特別規劃「回溫・知本」微型展，交織歷史照片與居民故事，回顧知本從部落秘境轉變為溫泉觀光勝地的過程，訴說土地與居民之間的情感記憶。

現實 vs. 虛擬，兩種截然不同的「光橋」體驗

由胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共創的《光湧·界》，以「水」與「光」為創作語彙，藉橋為載體，揉合自然流動與數位光影，將知本溫泉蘊藏的生命能量，轉化為一場動態展演。置身橋下，沐浴在瀑流之中，身心逐漸被水氣與光粒喚醒，與自然展開對話。

與《光湧·界》以現實世界中的「橋」為展場相對，大岩奧斯卡的《光之橋》是一座看得見、摸不著的虛擬橋樑，藝術家利用光線串起河岸兩側，寓意超越功能性、精神及情感層面上的團結與交流。

用光視覺化溫泉能量

詹維欣《地脈》從一棟閒置的屋房牆壁長出，透過垂直延伸、微微彎曲的線條，呼應知本地熱溫泉自地底向上流動的能量。無獨有偶，陳豪毅《噴發temapesi’》靈感同樣來自地熱能量，藝術家讓彎曲的藤條由地面「竄出」，象徵地底水分子的活動與能量釋放。

與自然親密無間的沈思之境

路瓦・里維拉的《沐光耀》靜謐懸浮於天然溫泉上方的棕櫚樹之間，場景十分夢幻——藝術家從溫泉旁的礦石色澤汲取靈感，利用金屬和透明織物，編織出一塊塊青綠色的「漂浮玉石」，邀觀者在玉石下的小徑感知大地節奏。

另一邊的臨山之境，李蕢至《氣鏡之門》以竹材交疊出山峰意象，藉中央圓窗框出遠方山脈，邀觀者步如其中，在光影與霧氣繚繞之間，感受「雙層自然」。

取材在地記憶，水、山豬、花環……融入療癒之作

排灣族藝術家峇岦嵐偲・旮札涅灆以「水」之於部落的意義為靈感，利用樹皮、竹片等自然材質與光交織，創作出《似水的記憶》。排灣族人稱水為「Zaljum」，常藉水形容人事物、包裹生命哲思。藝術家分享部落長者常說：「水會記得祂曾經走過的路。」遭逢天災時則言：「是我們佔了水的路，不是自然的錯。」此外，水也在族人出生與死亡之時，扮演重要角色——出生時藉水讓族人記住家中味道，死亡時用水替族人送塵——象徵著生命循環。

出自吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》呈現小野豬泡在溫泉中的可愛形象，靈感來自他與在地居民交流過程中聽到的山豬趣聞。國吉滿《花憩所》則融入卑南族的花環文化，以菊花與在地植物構築花環造型的泡腳空間，邀人們在此歇息，同時感受卑南族花環傳遞的祝福寓意。

夏天的知本這樣玩！溫泉延長開放，光雕秀、市集接連登場

台東光祭也規劃一系列特別活動，邀人們體驗夏季的知本，像是每晚於勇男橋上演的光雕秀、每週六傍晚的音樂及舞蹈表演，每週日則有親子工作坊、市集登場，7/26～7/27還將迎來盛大的「沐光市集」，匯聚台東在地美食與手作選品。另外，來到知本怎能錯過溫泉？為響應光祭，知本多處溫泉設施延長開放時間，邀旅客賞燈後泡湯放鬆身心。

2025台東光祭《沐光泉》

展出期間｜2025.06.13－07.27

亮燈時間｜17:30－22:00

位於日本箱根的「POLA美術館」，將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行，不妨將這座美術館排入行程，來場藝術之旅！

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館，以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品，也積極收藏當代藝術家的作品。另外，由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內，人們還能沿著森林步道，盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在，POLA美術館即將推出的兩檔展覽，也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內（Claude Monet）為印象派中的代表性巨匠，至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品，涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯，與「睡蓮」系列作品，完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程，為亞洲最大規模的莫內收藏。

本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年，將首度完整展出這批珍貴的館藏，帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中，觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

除此之外，展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時，莫內畫作將展現出全新面貌，人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
（The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚（Paul Cézanne）逝世120週年，本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作，也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師，其藝術創作中所蘊含的魅力。

而本次展覽將展出POLA美術館館藏中，塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時，展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品，包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作，展開一場跨越世代的藝術對話。

「セザンヌ・レジェンド」展
（Cezanne Legend）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是誰？

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}