2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶

2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶

2025台東光祭《沐光泉》即日起至727日展出,點亮知本夏夜。《沐光泉》邀集12組台灣及國際藝術家,以水為靈感、光為媒材,在山林與溫泉水霧交織的知本,創作12組燈光藝術裝置,演繹在地自然景觀及人文風貌。

2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶
李蕢至《氣鏡之門》。(圖片提供:台東光祭)

《沐光泉》分為3大展區:「泉湧」呼應知本溫泉的自然能量、「光現」聚焦感官與光的交會、「永續」探討社區的記憶與未來,織就一場以光為引、跨越時間的探索旅程。今年台東光祭也特別規劃「回溫・知本」微型展,交織歷史照片與居民故事,回顧知本從部落秘境轉變為溫泉觀光勝地的過程,訴說土地與居民之間的情感記憶。

2025台東光祭《沐光泉》知本登場!12組燈光裝置重現溫泉自然能量及部落記憶
(圖片提供:台東光祭)

現實 vs. 虛擬,兩種截然不同的「光橋」體驗

由胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共創的《光湧·界》,以「水」與「光」為創作語彙,藉橋為載體,揉合自然流動與數位光影,將知本溫泉蘊藏的生命能量,轉化為一場動態展演。置身橋下,沐浴在瀑流之中,身心逐漸被水氣與光粒喚醒,與自然展開對話。

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胡縉祥、郭彥宏、韓承燁《光湧·界》。(圖片提供:台東光祭)

與《光湧·界》以現實世界中的「橋」為展場相對,大岩奧斯卡的《光之橋》是一座看得見、摸不著的虛擬橋樑,藝術家利用光線串起河岸兩側,寓意超越功能性、精神及情感層面上的團結與交流。

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大岩奧斯卡《光之橋》。(圖片提供:台東光祭)

用光視覺化溫泉能量

詹維欣《地脈》從一棟閒置的屋房牆壁長出,透過垂直延伸、微微彎曲的線條,呼應知本地熱溫泉自地底向上流動的能量。無獨有偶,陳豪毅《噴發temapesi’》靈感同樣來自地熱能量,藝術家讓彎曲的藤條由地面「竄出」,象徵地底水分子的活動與能量釋放。

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詹維欣《地脈》。(圖片提供:台東光祭)
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陳豪毅《噴發temapesi’》。(圖片提供:台東光祭)

與自然親密無間的沈思之境

路瓦・里維拉的《沐光耀》靜謐懸浮於天然溫泉上方的棕櫚樹之間,場景十分夢幻——藝術家從溫泉旁的礦石色澤汲取靈感,利用金屬和透明織物,編織出一塊塊青綠色的「漂浮玉石」,邀觀者在玉石下的小徑感知大地節奏。

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峇岦嵐偲・旮札涅灆《似水的記憶》。(圖片提供:台東光祭)

另一邊的臨山之境,李蕢至《氣鏡之門》以竹材交疊出山峰意象,藉中央圓窗框出遠方山脈,邀觀者步如其中,在光影與霧氣繚繞之間,感受「雙層自然」。

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李蕢至《氣鏡之門》。(圖片提供:台東光祭)

取材在地記憶,水、山豬、花環……融入療癒之作

排灣族藝術家峇岦嵐偲旮札涅灆以「水」之於部落的意義為靈感,利用樹皮、竹片等自然材質與光交織,創作出《似水的記憶》。排灣族人稱水為「Zaljum」,常藉水形容人事物、包裹生命哲思。藝術家分享部落長者常說:「水會記得祂曾經走過的路。」遭逢天災時則言:「是我們佔了水的路,不是自然的錯。」此外,水也在族人出生與死亡之時,扮演重要角色——出生時藉水讓族人記住家中味道,死亡時用水替族人送塵——象徵著生命循環。

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峇岦嵐偲・旮札涅灆《似水的記憶》。(圖片提供:台東光祭)

出自吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》呈現小野豬泡在溫泉中的可愛形象,靈感來自他與在地居民交流過程中聽到的山豬趣聞。國吉滿《花憩所》則融入卑南族的花環文化,以菊花與在地植物構築花環造型的泡腳空間,邀人們在此歇息,同時感受卑南族花環傳遞的祝福寓意。

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吉井宏《野豬寶寶爬上來了》。(圖片提供:台東光祭)
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國吉滿《花憩所》。(圖片提供:台東光祭)

夏天的知本這樣玩!溫泉延長開放,光雕秀、市集接連登場

台東光祭也規劃一系列特別活動,邀人們體驗夏季的知本,像是每晚於勇男橋上演的光雕秀、每週六傍晚的音樂及舞蹈表演,每週日則有親子工作坊、市集登場,7/267/27還將迎來盛大的「沐光市集」,匯聚台東在地美食與手作選品。另外,來到知本怎能錯過溫泉?為響應光祭,知本多處溫泉設施延長開放時間,邀旅客賞燈後泡湯放鬆身心。

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峇岦嵐偲・旮札涅灆《似水的記憶》。(圖片提供:台東光祭)

2025台東光祭《沐光泉》

展出期間|2025.06.13-07.27

亮燈時間|17:3022:00

「漢聲五十五:本來.未來」展覽松菸登場!以6大展區重現編採精神,珍貴童書原畫首度公開

「漢聲五十五:本來.未來」展覽松菸登場!以6大主題展區重現編採精神,珍貴童書原畫首度公開

由財團法人漢聲文教基金會主辦的「漢聲五十五:本來.未來」展覽,於松山文創園區北向製菸工廠開展中,以6大展區重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。

這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達55年文化心血的展覽,6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外,「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的珍貴原畫。

曾獲美國《時代雜誌》評選為『亞洲之最的行家出版品』的漢聲,半世紀以來首次以展覽形式與讀者相見,重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
曾獲美國《時代雜誌》評選為「亞洲之最的行家出版品」的漢聲,半世紀以來首次以展覽形式與讀者相見,重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

本次展覽特別邀請曾參與執行「走揣・咱的所在-陳澄波百三特展」的策展團隊曉宇宙博物館事務所協助規劃。策展人施承毅表示,過去曾與漢聲創辦人之一的黃永松先生有共事經驗,「這不僅是在做出版,更是一種源自土地與日常生活、內化於心,認真甚至狂熱地以工作為實踐理想的完整世界觀。」

本展6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」、「漢聲兒童」。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
本展6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」、「漢聲兒童」。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

6大主題展區亮點開箱

漢聲兒童:《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的原畫將首次齊聚一堂,難得一見。透過近距離欣賞當年出版社的美術編輯們充滿童心與獨具匠心的手繪真跡,巧妙融合傳統技法的細膩筆觸,用心地使知識與故事親切生動,或許能讓已經習慣「叫AI畫」的人們,反思手作美編的珍貴。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

走進漢聲:透過十多幅經典封面與圖像,邀請觀眾和漢聲創辦人、編輯們肩並肩,一起穿越五十五年的時光,看見漢聲從封面設計、圖像精選、報導攝影等的每一步,如何以深情凝視與主題凝鍊,將民間文化的生命力轉化成獨特的出版思維。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲編輯台開箱:透過「惠山泥人」與「有機報告」等代表性專題,解密漢聲傳奇的「考工法則」與前瞻性的「計畫編輯」精神。本區將呈現漢聲團隊深入民間、記錄文化紋理的用心與對社會議題的關懷,觀眾可藉著漢聲的編輯哲學與嚴謹的田野調查與製作流程,一窺當年的文化出版從業人員對傳統技藝的保存及對社會議題的前瞻視野。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

總編和你聊聊天:將介紹引領漢聲走過55年的文化推手們。透過珍貴的資料,讓觀眾了解他們的工作心法以及如何將對土地與文化的熱愛,投入到出版事業中,為台灣留下了豐富的文化資產。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲風格:當年從民間文化俗、野、粗、簡的生猛特質出發,結合前衛設計思潮,至今仍影響著當代許多平面與視覺設計風格。從書籍封面設計、內頁編排、到整體裝幀等以內容為基底的設計,本區8個子題細膩地呈現漢聲獨樹一格的視覺語言,每一個環節所展現的堅持,以及對文化內涵的深刻理解、轉譯與美學追求,引領觀眾再次品味那份熟悉的視覺記憶與文化質感。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲未來:展示漢聲如何運用現代科技,將珍貴的文化內容「民間文化基因庫」轉化為數位典藏資源,為傳統文化的傳承與推廣注入新的活力。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

《漢聲五十五:本來.未來》展覽
日期|7月5日(六)至7月28日(一)
展覽時間|週日至週四 10:00~19:00,週五至週六 10:00~20:00
地點|松山文創園區 北向製菸工廠 一樓

資料提供|漢聲文教基金會、文字整理|Adela Cheng

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綠美圖入口大廳。(圖片提供:SANAA建築事務所)

集前輩與當代藝術家之作,探討人類與萬物的共生關係

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安卡則注重策展與歷史、社會脈絡之間的連動,他發想出以4位歷史人物為核心的策展理念,當中包含美國身障作家海倫·凱勒(Helen Keller)、《小王子》作者安東尼·聖修伯里(Antoine de Saint-Exupéry)等,他們各自在作品中開創出獨特的宇宙,超越個人侷限,觸及一種深植於自然律動中的普世語言。

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以此延伸,聖修伯里的手稿與文獻將展出,從文學視角引領觀眾打開對生命的關愛意識;韓國藝術家文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗,探索空間、時間與記憶的交互作用;比利時藝術家阿德里安·提爾提奧(Adrien Tirtiaux)將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置,象徵地層記憶與時間堆疊;海地藝術家邁蘭德·康斯坦特(Myrlande Constant)則以家鄉傳統巫毒儀式的旗幟展開創作,將宗教圖像、歷史敘事與女性觀點融進作品,為傳統形式注入當代藝術語彙。

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林仁達+余政哲+NO登山社《被移動的冰塊, 克什克騰旗,達里諾爾湖》,2014,現地創作。(圖片提供:林仁達)

臺中市立美術館《萬物的邀約》

展期|2025.12.132026.04.12

展場|臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

開放時間|週二至週日 9:0017:00、週六9:0020:00,國定假日照常開放

中美館官網FacebookInstagram

 

國內參展藝術家

王虹凱+查波帕|王清霜|白木耳|林之助|林仁達+余政哲+NO登山社|林星華|許家維|廖昭豪|廖德政|窮劇場(鄭尹真、高俊耀)|劉玗|葉火城|薛保瑕|陳米靖|陳幸婉|陳夏雨|陳銀輝|陳瀅如|顏水龍|饒加恩|蘇文琪|TAI身體劇場

 

國外參展藝術家

露西雅·阿拉瓦奴 Loukia Alavanou(希臘)|約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys(德國)|卡羅琳娜·布雷古瓦 Karolina Breguła (波蘭)邁蘭德·康斯坦特 Myrlande Constant (海地)|鄭素英 Soyoung Chung(韓國)|瓊·喬納斯 Joan Jonas(美國)文勝鉉 Seunghyun Moon(韓國)聖修伯里 Antoine de Saint-Exupéry(法國)鈴木悠哉 Yuya Suzuki (日本)|阿德里安·提爾提奧 Adrien Tirtiaux(比利時)