從零打造新建物耗費資源，修復、改造正成為重要潮流。兩位曾獲 ADA 建築新銳獎肯定的建築人，分享他們為建築、為城市進行的「微創手術」，令空間更開放、更包容。

「我5分鐘就決定去台東了。」2018 年，陳哲生選擇讓事務所落腳在島嶼之東，或許是受自然環境的開闊以及與原住民族交融的人文氛圍影響，「台東有種自由包容的感覺，對事物的接受度較高，好像可以做任何想做的事。」他始終在思考建築的公共性。同樣地，這份關懷也涵納在工二建築「在地再現」的理念之中。負責人胡靖元說明，「在學術訓練中，一直強調在建築設計之外，很大一部分跟我們要盡的社會責任相關。」約莫在 2019 年，在過去實踐大學老師林聖峰的引介下，他們由新竹開始介入公共領域。

如同許多發展中的建築人，翻新案成為他們經常面對的挑戰。「既有空間思考的尺度源於過去的設計語言，要套入新尺度時就會很不容易。」胡靖元提到這關乎社會成本，現在許多案件提倡依循舊的建物進行反思，就如同近年台灣設計研究院的「學美．美學」、「工業區再設計」計畫等。「我還滿喜歡改變舊東西，讓它好像有了不同時間的堆積，形成新舊對比的張力、創造不同的時間質感。」陳哲生坦言，打造全新建築比較容易，但「以這時代來說，過往台灣房子已經快被蓋完了，翻新的確越來越成為主流。」

陳哲生｜在時間疊層上進行微創手術

「過去的時代氛圍比較拘謹，重視規律與形式，忽略人與自然的連 結。」陳哲生分享「海端鄉初來國小圖書館改建」（2023）中，當時面對由兩間教室合併而成的多功能空間，他觀察到布農族孩童非常活潑，便決定突破原有的局限感。「看到他們被關在像鴿籠般的嚴肅空間，我就想引進地景元素，創造流動性。」他融入山巒造型、運用簡約夾板設計，打造可攀爬結構與閱讀角落，小朋友可以自由延伸肢體，閱讀也成為自然輕鬆的體驗。

隨著網路資訊傳播發達，博物館開始更強調生活與體驗。像是獲ADA新銳建築獎肯定的「國立史前文化博物館建築景觀再造計畫」（2023），這座由美國著名建築師Michael Graves設計、啟用僅 20 多年的建築，展示中庭雖想營造「城市廣場」的理念，卻因動線阻隔、光線不足而未能實現。此外，建築也不符合台東氣候與在地人的需求。陳哲生表示，「南島議題在過往設計中容易被忽略，其中蘊含許多人與人、人與自然關係的哲學，然而原建築是一個封閉、局限在宮廷式紀念性很強的空間。」為解決這些問題，從地面層的山之廣場、售票大廳，他設計寬達12公尺的廊道，連接地下的展示大廳、教育空間，直至後方的景觀花園，巧妙串聯起原本各自獨立的5大主空間。他重新閱讀並強化Michael Graves的設計語彙，展示大廳同時拆除坡道與裝飾性的玉玦造型裝置，採用大面光膜模擬自然光的照拂、適度引入天光，令動線更加簡明流暢，空間也少了些肅穆、多了分明亮的親近感。

在朋友的引薦下，他也投入「建和書屋增改建」（2024）。「孩子的書屋」創辦人陳爸（陳俊朗）驟逝後，團隊決心延續這份使命，著手修建由部落耆老贈與、最初那棟40年的起家厝。陳哲生說明，他在這2層混凝土家屋一旁，以鋼構增建更具穿透感的空間，不僅創造新舊對比的趣味，材質也更符合迎向未來的永續理念。

新書屋整個90度翻轉開口面西，朝向130公尺外的Palakuan（卑南族青年聚會所），建立起書屋與部落成長祭儀的精神連結。老房2樓連通新棟，成為孩童活動的寬敞平面；1 樓規劃為中央廚房，新棟也遮蔭出半開放小廣場，歡迎社區民眾自由活動。「這更符合書屋未來20年的願景，小朋友之外，更要能照顧整個社區、孩子的家長與鄰居。」3樓則重新調整窗戶方向與觀景台，能夠遠眺到綠島。「我們特別在那裡留出一個小小空間，來紀念陳爸。」

工二建築｜「在地再現」為城市建築針灸

意外地，工二是從深具平面設計色彩的「指標系統」開始。這些物件看似尺度小，如建築理論中提到的都市針灸（Urban Acupuncture）概念，重新梳理城市的文化歷史、扮演系統性的角色，更服務新竹內外近百萬人口。他們從城市與動物園指標系統、公車站牌設計到路牌桿，學會在溝通美學與通用性之間尋求平衡。不過，從事公共案在理想與收入之間的拉扯，也迫使他們在2021年迎來重要轉折點。不同設計尺度的廣泛經驗，令他們漸漸歸納出「在地再現」的論述。胡靖元說明，「這即是用關懷的心讀懂在地精神，然後轉化成整體空間的具體表達。」即便是私人委託，他們也貫徹服務周遭環境的思考。

「新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生」（2021）改造前，便曾經淪為家具展場。胡靖元說明，過去建築常未細想便興建，使機能很快過時。經過討論激盪，他們逐步拓展改造的邊界，從梯廳延伸增設寬廣雨棚，並將停車場轉為人行廣場，最後增加近1/3可用面積。「原本車行空間還回人本空間後，場館又活絡起來了。」此外，他們移除室內空間冗餘的元素，打開了天花板並輕羅上擴張網，讓民眾的視線可穿透至觀眾席階梯座位下方的構造，彰顯體育空間特質。他指出，公部門場館常用貼壁紙、加層覆材等方式想快速改變空間，但這只改變了表象。關鍵在於閱讀空間原本的身分，就像體育館，「我們不需要再花10億重建，只需花幾千萬就能改善這裡的品質，讓整個新竹公園成為絕佳的城市連接體。」

延續當年的規劃，「富禮國中射箭場館增建工程」與「朝山國小操場工程」（2024）已完工，成為工二目前規模最大的公共領域作品。他說明增建的射箭場採用木構，不僅是環境友善的選擇，其材質特性與輕盈的視覺效果正也呼應射箭運動。圍牆外便是濱海公路與大海，他以成型金屬浪板打造棚頂，如同摺紙般飄逸，回應在地海洋與風的意象。「浪板呈現海浪般的紋理，借用了周遭環境元素，創造出整個區域的延伸感。」這設計手法連結了他過去在「山海城串聯計畫」中的「基隆希望之丘防空洞」（2022），當時入口立面採用紅棕色魚鱗板，靈感便源自港口貨櫃吊車與船殼被海水鏽蝕的視覺印象。他們將信二防空洞比作市街內的燈塔，巧妙連接都市與山林的關係。

開放空間也開放社會

陳哲生注重空間的「打開」與「流動」，但他補充這些都是方法，「核心還是在於建立更開放性的社會，透過一個建築能夠對這個社會有影響、衝擊，然後邁向更好的模樣。」他自2018年開始參與火車站遷移後的「舊站特區」都市設計，包括「台東之眼」（2020）與進行中的鐵道市集、新生廣場「三部曲」，將過往被月台與草皮破碎區隔的空間與不同使用族群串聯起來。「公共性不是屬於特定族群，是屬於每一個人的。」 其中，他正將台東大學舊校區閒置籃球場翻新為「台東原民劇場」，並在特區西南隅從零打造「臺東縣全民運動館」，作為台東公園的門戶。他透露自己對集合住宅的開放潛力很有興趣，「當居住變得有品質且容易取得時，社會才會邁向下一個階段，變得更靈活、更自由。」

談到建築的開放性，工二建築打造的「濱海加油站」（2023）雖為國營事業私人加盟站，卻具有公共性，從建物到軟裝、標語字體等視覺元素都呈現低調簡練的美學，「這裡緊鄰魚塭，旁邊又是海邊，整體的視覺要怎麼融入地景，是我們思考的重點。」胡靖元認為，「在地再現」是這世代建築人共同面對的課題，提出這想法並不特別，但令他們更能清晰思考，無論公共或私人空間，時時與地方真誠對話。

胡靖元

工二建築負責人及軟寓旅宿創辦人。2012年畢業於實踐大學建築設計學系，2014年共同創立工二建築，目前工作室落地於台北、新竹、台南三地，以人為出發點，專注於都市景觀、建築室內及策展，設計理念強調空間與環境協同發展的「在地再現」理念。獲多項獎項，包括2022 ADA新銳建築獎、TID新銳設計師獎、金點設計獎、iF DESIGN AWARD及Good Design Award。

陳哲生

2018於台東創立陳哲生建築事務所，擔任建築師暨負責人。台北人，畢業於成功大學建築系、紐約Cooper Union建築碩士。曾任職紐約、東京與台灣田中央聯合建築師事務所建築師，曾參與雲門之家、羅東文化工場與新竹關埔國民小學等設計案。成立事務所後陸續完成台東之眼（2020）、海端鄉初來國小圖書館改建（2023）、建和書屋增改建（2024）等案，並以國立史前文化博物館建築景觀再造（2023）入圍2024 ADA 新銳建築獎。 

_{文｜吳哲夫　攝影｜丰宇影像、牧童攝影_羅慕昕}

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人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。