英國設計師Lee Broom今年偕同名品牌首度參與甫於6月20日落幕的丹麥設計盛會3daysofdesign，進駐19世紀古建築Asia House呈獻10年回顧展《From Here Now》，同步發表全新可攜式燈具作品「Chant」。此展不僅是Lee Broom初亮相北歐設計界指標性平台，亦為Asia House第一次在設計節期間對外開放，蘊含著設計和策展歷史上的雙重意義。

自2007年創立同名個人品牌以來，Lee Broom即以具戲劇性的照明設計風格馳名國際。其創作多融匯建築語彙、宗教意象與詩意形式，將光化為富有敘事感的空間體驗，如2022年發表的「Divine Inspiration」系列作品如神聖裝置般浮現空間，致敬宗教建築；2023年推出的「Alchemist」探討光與材質的微妙化學變化，顯露高度雕塑性與情感張力——總取平衡於功能與情感之間的獨特設計，尤其鞏固了這位年輕設計師在當代照明設計領域的藝術地位。

而此次《From Here Now》回顧展則聚焦回顧Lee Broom過去10年間的代表性燈具作品，將「Orion」、「Vesper」、「Carousel」、「Crescent Light」等多款設計通過全新材質與形式重新演繹，加以最新作品「Chant Portable Table Lamp」，於歷史空間Asia House內開展一場神祕敘事。

與此同時，自2013年創立以來迅速崛起為歐洲設計行事曆關鍵盛事的丹麥設計節3daysofdesign，每年吸引眾多國際設計師、策展人、品牌和媒體聚集哥本哈根，透過展覽、對談與城市空間轉化，激發跨領域創意。2025年主題「KEEP IT REAL」呼應當代設計對真誠與本質的重視，《From Here Now》整體著眼回顧、反思與未來想像的策展脈絡恰與之深刻共鳴。

打造「探險家遺居」概念性展場，揭開塵封的航海故事

Asia House建於1897年，原為東方亞洲公司（East Asiatic Company）總部，由航海家H.N. Andersen創立。Lee Broom便以此歷史為靈感，將展場打造成一位探險家遺留的住所，陳設世界各地典藏並營造自家品牌獨有的燈光氛圍。由倫敦運抵哥本哈根的木箱散布於空間各處，每只都藏有歷史物件、雕塑與燈具的組合等待觀者探索和發掘；覆蓋其上的布幔猶如塵封的帷幕緩緩揭開對珍寶的記憶，悄然向此建築背後的航運歷史表示敬意。

全新可攜式燈具「Chant」3大亮點

▍以70年代玻璃磚為靈感，交織古典與現代

「Chant」燈具是Lee Broom推出的第一款可攜式照明作品。此次全新Chant桌燈款式在延續其2022年於米蘭設計週首度亮相並屢獲讚譽的Chant吊燈概念下，進一步汲取靈感自1970年代建築中常見的玻璃磚，以手工吹製玻璃構造出雕塑般的立體外型，藉方形幾何結構與圓形凹槽圖案的視覺對比，交織懷舊情調與現代主義風格。

▍外型與功能並重：四段式調光、室內外適用

全系列於品牌倫敦工坊生產，款式提供霧面或透明玻璃，搭配拉絲金、拉絲銀、拉絲古銅3種精緻金屬底座。除外觀富設計感，Chant桌燈在功能上也配備到位，包括四段式調光、單次充電可供使用時間長達40小時、能因應室內外環境無縫轉換的完整防水設計，無疑為當前可攜式照明市場提供極具工藝美學的替代方案。

▍有別於傳統塑料產品

與傳統以塑料為主的同類型產品不同，Chant桌燈強調玻璃材質的觸感與純粹性，重新定義了便攜燈具的溫雅格調。

透過《From Here Now》這場兼有歷史感與未來視野的展覽，Lee Broom既帶領觀者回顧其創作歷程，亦再次對照明設計能成為文化連結核心語言做出了最佳示範和證明。

Lee Broom

同名品牌創辦人、英國領先設計師Lee Broom，自2007年成立個人工作室以來，親自設計超過100件燈具、家具與家飾銷售全球。集工藝、精選材質與創新思維於一體，品牌堅持英國製造，全數產品於倫敦東區的Lee Broom工廠手工製作而成。Lee Broom尤擅創造充滿超現實感的沉浸式體驗空間，為觀者帶來驚喜、進而引發共鳴。兼展古典與現代風格的別致設計為其贏得超過40項國際設計大獎，包括英國「年度設計師獎（Designer of the Year）」及由女王親自於白金漢宮頒發的「企業女王獎（The Queen’s Award for Enterprise）」等獎項。

跨足企業品牌形象、商品開發及產品包裝設計、藝術展演，甚至是教育節目藝術總監，你一定曾看過佐藤卓深植人心又歷久彌新的設計！今年是他自立佐藤卓廠牌的40週年，不形塑個人風格，不採取上對下的指導，持續活躍於設計一線。在5月受邀來台擔任青春設計節評審之際，La Vie與佐藤卓相約，聊設計也聊「不設計」的心法。

因應青春設計節的評審工作，初次造訪南台灣的佐藤卓說：「高雄所有的東西都好大！」包含天空都特別開闊，雖然行程緊湊，但不知不覺緩慢了時間流動。他分享此次看見台灣年輕設計師對自然環境的高度意識，並超脫業界設計師的大膽想像力構築新穎的脈絡與格式，讓他深感滿滿刺激與啟發。他特別提到，這個時代已不是把表面做得非常漂亮就可以獲得高評價，看見學生能探究到題目標的的本質、建立作品的邏輯，若能套入不同的元素產生新的連結，佐藤卓認為將會是非常有價值的事情。

「我常會在講座中分享，設計就是『連結』的工作。」以金澤21世紀美術館為例，連結的是美術館與外界的大眾，因此首要思考與深究的是美術館存在的意義。設計團隊必須各方各面了解與認識美術館、誠懇地梳理特色，他提到「任何一個『記號』都不是單獨存在的，其背後包含所屬的組織、建築物，甚至是策展方針內容等。」當設計可以將美術館的個性完整呈現，自然會形成具有代表性且令人印象深刻的品牌記號。

「我沒有想要去『創造』一個全新的東西！」佐藤卓輕描淡寫地敘述自己的工 作，只是從現存的內容中發現大家可能忽略的亮點，將之萃取後用另一方式呈現而已。就像金澤21世紀美術館讓人驚艷的logo設計，佐藤卓認為其建築物已將美術館的概念具象化了，「當我接到美術館的委託，一攤開建築圖面時，就覺得他們已經幫我做好設計了（笑），無需添加任何多餘的東西。」

BAO BAO ISSEY MIYAKE的品牌logo也是相同歷程，是將BAO BAO象徵性的三角片排列串聯拼出品牌名稱。他進一步說明，這或許也是大家對於TSDO出品的品牌記號感到印象深刻的原因，「因為設計的並不是我個人的意識或解讀，而是眾人對品牌本身的共感與認識。」

有時微調後的logo，連員工都無法察覺哪裡不同

佐藤卓曾在著作《塑思考》中提及：「做設計」時，會忽略其實「不做設計」及「不改設計」也是設計的選項，內容夠好的物件，往往不需太多設計的參與。

他信手捻來經手過不做設計、不改設計的實際案例，像是鏡頭公司SIGMA、齒科醫療機械公司NSK（NAKANISHI INC.），佐藤卓開玩笑說：「可能是連員工都無法察覺到的『新設計』！」他認為設計是生物，放置不管就會隨時間老化、甚至會死亡，而SIGMA與NSK都是營運超過數十年、行銷各國的大廠牌，原設計有一定程度的辨識度，同時也仍能代表品牌精神與未來走向，因此佐藤卓的目標是放在讓品牌識別代表的記號不要看起來落伍或老氣，僅在比例上做些微調整，做設計上最小的介入，比起做出一個華麗的全新記號，對品牌未來發展是更適切的選擇。

而在專門收藏日本畫的「山種美術館」，他則詮釋了不做設計也是好設計。山種美術館創始以來都只有以毛筆字所寫下的名稱作為對外形象，因此在50週年之際邀請佐藤卓設計全新品牌識別。但在佐藤卓的眼中，原先的毛筆字極具歷史意義與美術館的代表性，於是製作全新logo的同時，請館方找出毛筆字的原始檔，以現代高精密的技術重新掃描，完成線條更為俐落並帶有氣場的標準字。「我只有做這件事，」佐藤卓進一步說，「讓客戶既存的價值被保留並且持續流傳下去，是我很重要的工作。」

在眼下做出改變，眼中望向的是未來

現代設計師的角色必須考量得更全面，不再是只專注在美感、做出漂亮的設計就可以交付業主結案，企業或品牌的識別就是「顏面」，更應該要當成是對待真正的臉來謹慎行事。

佐藤卓會先聯想到設計記號會延伸應用在什麼情境或媒體平台，企業或品牌在接下來的時代想要扮演什麼樣的角色，「透過設計在當下做出的改變，會在未來帶來什麼樣的意義，或是呈現什麼樣的樣貌，我會和客戶一起思考現在應該要做些什麼，然後一起去做。」

佐藤卓說，他很常會跑到客戶的公司去跟各部門的員工聊天：「你對公司的印象如何？」、「你喜歡公司的logo嗎？」讓客戶端在專案過程中很有參與感，而不僅僅是參與最終決策，這也是佐藤卓做設計的 一大特點。當然也有遇過客戶設計意識較為低落、或有錯誤認知，他也會直率地指出，有時也會去給客戶上課、說明logo的意義，「當然我必須說得很有趣，讓客戶願意聽進去囉！」當客戶意識到設計是件這麼有趣的事，才可能聽得進去設計師的建議，雙方也才能達到有效溝通。

被問到是否有針對溝通受過什麼樣的訓練嗎？佐藤卓攤了攤手說：「其實我只是從小就很不擅長坐在書桌前，成天只想著找朋友玩，跟朋友一起玩是我最早開啟的人際關係。」因為朋友眾多，包含朋友的朋友，各自相處與溝通的方式也不太一樣，但為了可以把不同的朋友聚集在一塊兒，他總是不厭其煩嘗試各種溝通的方式，「我也是現在才敢說出來，當年可是每天被嘮叨：『快去念書啦！』」只能說，佐藤卓這無法阻擋的玩心，已耐心培養成強大的溝通能力了。

當人放棄選擇和參與之時，雋永的設計將不再存在

面對AI浪潮的來襲，無論是「文字AI」或「算圖AI」，都已在不同環節成為創意工作者的新工具。佐藤卓坦言目前還沒有實際使用AI的經驗、也尚未有機會深入了解AI的發展，他趕忙表示自己並非抗拒，對他而言AI是一個「人在使用的工具」，可以下指令先搜尋全球的logo標誌，進而分析和重新設計，短短數秒即可達成100個提案，「但是最終決策與判斷的還是人類，無論AI工具再怎麼進步、甚至發展出自己的個性，都還是要由『人』來決定採用。」

佐藤卓提出一個相當有力道的觀點：如果未來AI持續發展，到了人都可以不用去做選擇的地步，設計就會變成沒有責任歸屬的事。「沒有責任歸屬的東西會長遠留在地球上嗎？我認為不會。」他解釋，簡單做出來的東西亦會輕易地被捨棄，相反地，即便是AI 產出的logo，如果能邀請公司所有的社員一起來表決，將logo放入社員們的意識，經過自己心意所挑選的成果更容易產生共鳴與尊重，就不會被輕易拋棄——就像前面所提到，佐藤卓總會在接到委託後跑到客戶公司做員工採訪，也是這樣的原因。

如此這般，設計出來的logo較可能代代相傳，並加入隨時代演進的低設計介入微調，那麼無論AI甚至是其他工具如何發展，「人心」始終都會是設計可被長久傳承下去的主要因素。

佐藤卓（Taku Satoh）

1955年東京出生，日本平面設計師。1984年創立佐藤卓設計事務所（現更名為株式會社TSDO）至今。曾參與「NIKKA Pure malt 威士忌」商品開發，「LOTTE XYLITOL樂天木糖醇口香糖」、「明治好喝牛乳」產品包裝設計、「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」平面設計等，以及NHK《日本語遊戲》節目藝術總監、《啊！設計》綜合指導、21_21 DESIGN SIGHT總監等，跨足各領域。興趣是衝浪與拉丁音樂。

_{企劃｜張以潔　文｜劉祥蝶 Show.D 　口譯｜詹慕如}

_{攝影｜ KRIS KANG、Satoshi Asakawa　圖片提供｜ TSDO 　場地提供｜駁二藝術特區} 

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》}

從知名度漸增的曼谷設計週與清邁設計週，到各地皆精彩的藝術市集，再到各顯風格的建築與空間。泰國旅遊的魅力背後，設計的支撐必不可分。不過，創造這些設計的泰國設計師是誰？La Vie 5月號《泰國設計特搜》聚焦建築與空間、平面、產品、時尚、新媒體藝術、廣告6大領域，讓超過30組泰國設計師與團隊的名字與故事浮上檯面。封面邀請泰國插畫家meanlee操刀，充滿泰國設計物件的圖像，藏有專題內介紹到的設計師與品牌彩蛋等待讀者發掘！

根據台灣觀光局統計，2023年台灣赴泰旅遊人次達77.7萬，名列海外地區第6名；放眼國際，泰國觀光局和移民局最新數據指出，2024年截至4月初，赴泰國際旅客已突破1,000萬人次，與前期相比增長146%。

細究泰國知名景點，其實許多都與設計聯動。新落成的曼谷地標LV The Place Bangkok、建築到展覽都精彩的泰國創意設計中心（Thailand Creative & Design Center，TCDC），嘉佩樂（Capella）、四季（Four Seasons）等國際奢華酒店紛紛插旗泰國，The Standard亦聯手西班牙藝術鬼才Jaime Hayon打造設計旅宿The Standard, Bangkok Mahanakhon。活動更是百花齊放，從每年2月的曼谷設計週到12月的清邁設計週，再到曼谷ChangChui、清邁Baan Kang Wat等藝術聚落或市集，人們各時各地都能在泰國觸及創意。

6大領域、30+泰國設計師與團隊

然而，泰國設計很吸引人，但創造這些設計的泰國設計師是誰？這個直覺疑問引領著這次專題的誕生，聚焦建築與空間、平面、產品、時尚、新媒體藝術、廣告6大領域，讓超過30組泰國設計師與團隊的名字與故事浮上檯面。

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專題中特別專訪到：LV The Place Bangkok立面建築團隊Onion、曼谷藝術書展創辦暨AGI成員Studio150、Netflix《轉學來的女生》主創暨廣告公司SOUR Bangkok、名導阿比查邦合作的藝術團隊DuckUnit、國際獲獎的產品設計工作室THINKK Studio，以及泰國明星Bright Vachirawit創辦的永續時尚品牌Astrostuffs。也邀請專攻泰國設計內容的粉絲專頁「雖然媽媽說那裡很危險」創辦人王賢慈，從泰國政府、企業、創作者的各自角色，分析當地設計現場。

泰國插畫家meanlee操刀封面

這次封面特別邀請泰國插畫家meanlee操刀，視覺充滿著泰國設計物件，也藏有專題內介紹到的設計師與品牌彩蛋等待讀者發掘！

這位從小便鍾情於繪畫，大學更在朱拉隆功大學傳播設計系深造的設計師暨插畫家，近年以標誌性的插畫及藝術作品受到藝文界關注。滑開meanlee的社群媒體，不難發現，在繽紛用色、生動線條之外，其作品中對於社會時事、政治情勢的關注與諷刺，更讓這位新生代創作者顯得獨樹一幟。她的創作領域並不只限於插畫，亦有品牌識別、動畫等產出。而在2022年被選為曼谷插畫展駐場藝術家之一後，她去年也與藝術家Heart於台北藝術空間121 ART SPACE中舉辦展覽《Thailented》，今年3月時更在曼谷舉辦首次個人展覽《(W)HOLE IN ONE》，讓更多人從她的作品中，看見泰國的此時此刻。

_{文｜張以潔、郭慧　圖片提供｜各單位}

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