限時登場，要吃要快——Nigo自創餐飲品牌Curry Up by Human Made期間限定店即日起至8月底快閃新光三越台北信義新天地A11，現場餐車以東京原宿創始店為靈感打造街頭文化體驗，除提供4款經典咖哩口味外帶服務，亦同步引進16款限定周邊商品，翻玩日式、美式交織的復古趣味。

來自東京原宿、由日本潮流教父Nigo創立的咖哩品牌Curry Up，現正以25天期間限定形式首度登陸台北，完美移植其一貫「簡單但講究」的餐飲哲學。快閃據點選址同品牌創始地原宿般的潮流匯聚處，精準結合品牌本身的街頭文化底蘊與台北核心的都會生活節奏，兼呈現多款話題咖哩和系列周邊商品，後者更含Logo T、包款、帽款及實用小物等豐富種類，邀請所有風格玩家邊解鎖味覺新座標，邊感受與Human Made一脈相承的東京態度。以下從「Curry Up by Human Made」品牌小故事說起，接續整理此次台北店菜單和全款式周邊。

從在咖哩店打工到自己開咖哩店

#01 緣起於記憶裡的味道

「Curry Up by Human Made」顧名思義為Nigo延伸自有服飾品牌Human Made美學，從時尚老本行跨足「風格飲食」範疇所開拓的全新場域。發展餐飲副業的人很多，但不見得都有跡可循。而Nigo與咖哩，倒真擁有可追溯至1990年代的長久淵源。學生時期的Nigo曾於東京原宿的傳奇咖哩店Chee打工，並對其中滋味留下深刻記憶。多年後，他以「Curry Up」為名，成功塑造出一間融合街頭文化、設計語彙與風格態度的咖哩專門店，向那段青春致敬。

#02 潮友們跨界相挺

同時，Curry Up亦可謂Nigo與一眾好友共同理念的結晶，最有情有義的跨界合作。品牌名稱由Nigo時尚圈的好兄弟、現任LV男裝總監Pharrell Williams取「Hurry Up」諧音而來，揭示著生活節奏與街頭能量的雙重意涵；品牌商標則出自Nigo的長期合作夥伴、以軍裝聞名的服飾品牌Wtaps主理人西山徹（Tetsu Nishiyama）之手，在在彰顯Curry Up的存在絕非只是一碗果腹的咖哩，而是一場始於美味，卻不僅止於風格與文化的多面體驗——它身兼傳遞「態度」的載體，也自是眾多藝術界名人爭相造訪的陣地。

餐車開進快閃店，「設計系外帶」必須一試

回扣到原宿街頭出身的潮流基因，此次Curry Up台北快閃店特別汲取靈感自東京創始店店裝，大體延續Nigo的獨到美學，塑造出工業風和復古感輕巧交融的餐車空間，並運用簡約的設計詞彙顧全細節，使客人無論取餐、拍照或選購商品，都得以從用色、選材上隨時感受原宿街頭妙趣。飲食部分，全品項提供「設計系外帶」，且能一店吃到牛筋咖哩、蝦紅咖哩、雞末咖哩、蔬食咖哩4款Curry Up經典餐點。每道料理皆使用品牌標誌性的熟成咖哩醬，隨附白飯和配菜，為每位入店的咖哩愛好者，打包一份專屬於自己的Curry Up時光。

▼ Curry Up by Human Made東京原宿創始店

▼ Curry Up by Human Made台北信義快閃店

Curry Up by Human Made台北快閃店周邊全盤點

都來到快閃店，買周邊環節那是不可少！此次亮相台北的限定商品包括印有品牌Logo與標誌性人物Mr. Cumin的T恤、老帽和托特包，盡展「生活即風格」的核心態度。而除了A11期間限定店外，Nigo信徒們未來還可透過由Human Made合作夥伴Feal線上同名平台隔空加入原宿日常；Curry Up by Human Made周邊商品線上販售資訊，後續也將於Feal官方社群公布。

▼ 個別單品顏色＋價格

Curry Up by Human Made期間限定店

• 時間：即日起至2025年8月31日
• 地點：新光三越台北信義新天地A11（台北市信義區松壽路11號1樓）

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。