什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿？我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年，當多數旅宿還在追求標準化服務時，Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學：將旅店打造成城市文化的客廳，讓住宿不只是過夜，更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初，便定位為向所有人開放的平台，我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」（已於2020年COVID-19期間關閉）、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇，他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問：能為一個城市帶來什麼？對他們而言，每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店，讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗，不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來，這棟位於Riviera海 畔的建築，承載著1970年代開發熱潮的印記，經歷一段沉寂後，Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留，法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent，則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫，靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術，讓訪客在抵達時就能看見，如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓，善用希臘大理石與水磨石等在地材料，打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

步入旅店內部，當地古董家具採購團隊Back To The Future，為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等，讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品，暗藏此地的歷史脈絡、現代生活，以及藝術家與Ace團隊成員的身影，總令Chris駐足，「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯！」所有新舊不同元素的和諧共存，便是Ace的獨特風格。

Chris進一步解釋，不會有人懷疑雅典歷史的悠久，卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化，與他們合作再自然不過。」舉例來說，雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注，Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地，在文化策展上，Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作，每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月，國際製作人與在地藝術家的交織演出，成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景；而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此；更日常的週末時光裡，Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳，木質調性的空間裡，調酒與對話延續至深夜，成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外，水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵，就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃，透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台，向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖，同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後，便收藏當時還不太知名的KAWS系列作，後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏，再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等，他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年，Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」，至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接：一年4位藝術家，讓他們把旅店房間變成工作室，用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃，也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以，唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神，能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作，為每個據點量身打造專屬計畫，這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後，A!R先重返紐約，再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作，專注材料實驗、提供藝術家製作資源；布魯克林找來文化雜誌《Byline》，聚焦「藝術即遊戲」概念；京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化；棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃，捕捉沙漠的超現實氛圍；雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation，挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式，令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法，到如今遍及全球的藝術網絡，A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業，Ace Hotel也不例外，部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求，Chris分 享:「疫情後我們發現，旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此，Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集，以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動，越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間，所以算不上什 麼調整，只是持續做最擅長的事。」

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱，同時他們致力於重塑料理體驗，期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023～2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動，便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」，Chris說明，福岡和京都一樣，有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外，更有著獨樹一格的美食文化，這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點，更能將我們在京都展開的文化對話，延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到，現在的旅行者既成熟又頗有眼光，他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看，更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示，體驗始終是Ace的首要考量，他們樂於打磨每個小細節，確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代，真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域，而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用，則是他們持續思索的課題。

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人，擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長，此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理（已於 COVID-19期間關閉）。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊！

📍京都｜柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員，亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前，逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他，以京都為意象創作出這座塔。

📍雅典｜Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家，將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房， 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材，挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

📍布魯克林｜Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區，這位紡織設計師與藝術家，以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年，以及記憶隨時間變化方式的探索。

📍雪梨｜James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置？陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉，他出身傳承8代的磚匠家庭，以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑，延續家族技藝。

📍雅典｜Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉，經過手工捶打，融合植物與建築的形態，將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬，注入女性的柔軟流動。

📍京都｜SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上，高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年，透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介，致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

_{文｜吳哲夫、李尤　圖片提供｜Ace Hotel}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

針對全球飯店進行評鑑的「米其林星鑰」2025年名單10月於巴黎公布，憑藉旗下7間飯店連兩年入選佳績，「馥府」現作為最多星鑰在握的日本旅宿品牌，選址東京奢華地段開設的全新旗艦館「馥府東京銀座」日前正式迎客。本文為各位再搜一處度假佳選，同步解鎖建築亮點並導覽館內公私用設施及兩間必訪餐廳。

日本飯店集團Kato Pleasure Group旗下精緻旅宿「馥府（FUFU Japan）」自2007年創立以來，以構築「回味時光之地（A Place to Savor Time）」為理念，陸續於本州7地包括熱海、河口湖、輕井澤、京都、箱根、奈良及日光設立度假地標，開創讓旅客放慢腳步、沉浸靜謐片刻的隱世空間；2024、2025兩年來，其中7間飯店連獲米其林星鑰（MICHELIN Keys）肯定，無懸念推使馥府成為日本國內目前為止獲獎數最多的飯店品牌。

2025年終將至，所屬集團甫揭幕該系列第9間飯店「馥府東京銀座（FUFU Tokyo Ginza）」。落成即躍居馥府迄今所建各館中最具代表性的旗艦館，占地銀座一丁目交通便捷、市容優雅的十字路口，可自飯店直通東京地鐵有樂町線銀座一丁目站；卻也正因位居奢華地段，此館反為打造「得以靜賞時光流動的城市棲所」而生，將滿足五感的極致體驗深植於來訪的日本當地及世界各地旅客記憶中。

註：7地8間飯店含輕井澤兩館「馥府舊輕井澤（FUFU Kyu-Karuizawa）」和「馥府輕井澤（FUFU Karuizawa）」，因此「馥府東京銀座」為第9個據點，尚在籌備中的第10個據點「馥府城之島（FUFU Jogashima）」則預計2026年春季開業。

待各位改次有機會安排入住前，不妨先由以下拆分的建築構想、公共設施、客房配備及特色餐飲4大面向，解鎖「馥府東京銀座」回應當地風土的獨特魅力。

#01 解鎖「馥府東京銀座」建築構想：

奠基日式雅韻之上，見證日本文化之美

本於對日本美學的深刻理解與堅持，「馥府東京銀座」建築外觀及內裝整體依循「立體式回遊日本庭園」構想，舉凡燈光角度、音樂選擇、家具器物裝飾無不展現巧思與細節講究。且不同於東京建物多運用石材、玻璃和鋼鐵形塑的冷冽風格，馥府特意融入散發柔和氣息與溫度的質材，從立於入口處迎賓的土壁、用作景觀設計的淺間石和小松石等火山岩，乃至客房庭園中與房名相映的傳統植栽，層層堆疊四季流轉的靈動感受。

#02 解鎖「馥府東京銀座」公共設施：

全覽銀座夜景，暢享熱海足湯

屋頂休息室「YUSORA」引入熱海天然泉源，在生機盎然的空間中規劃戶外臥榻和露天足湯座位，襯墊溫泉的暖意與天邊的寧靜氛圍，旅客能隨心與音樂、與銀座的輕風共舞，放鬆緊繃思緒。現場酒吧供應可自由暢飲的多款葡萄酒及無酒精飲品，當夜幕低垂，自這般高度遠眺銀座的璀璨燈火，日常煩憂與周身喧囂便被拋諸腦後。

#03 解鎖「馥府東京銀座」客房配備：

外擁繁華都心機能，內藏雅致專屬設施

彷彿於城市中心闢出一方療癒綠洲，此館身為東京都23區內唯一兼備私人庭園和天然溫泉的度假飯店，僅規劃11種房型、總計34間客房，不僅每間客房皆配有前述兩項專屬設施，亦提供入住旅客如傳統手工藝修習、遊艇巡航、相撲晨練參觀及直升機賞景等多元體驗行程，引各方旅客一面悠然度過隱私性完善的非凡假期，一面實地領略銀座有別於他的繁華風采。

▼ 5種客房房型參考

#04 解鎖「馥府東京銀座」特色餐飲：

日本料理嚐遍時令食材，板前壽司近賞職人手藝

最後，風格獨具的數家館內餐廳尤值得提。首先，位於12樓的「日本料理 銀座GAYU」秉持日本飲食文化精神，集全國各地旬味精心構思每道料理，完美搭配美味餐點、細膩擺盤和高雅器皿，帶來視覺與味覺的雙重饗宴；全區採獨立包廂設計，共設86席，部分能望見東京夜景，亦有富日本特色的下凹式榻榻米座位。再者，選用當季食材製作套餐的板前壽司餐廳「壽司 GINGA」僅設8席，能近距離欣賞職人的精湛手藝，透過一貫一握，在在傳遞「FUFU Japan」的品牌精神到顧客盤中，體現「款待之道（おもてなし，Omotenashi）」。

「馥府東京銀座」已於2025年11月16日開幕，而東京又始終高居台灣人海外旅遊榜首，未來造訪時便可考慮落腳於此，同步收藏銀座繁華與靜謐。

馥府東京銀座 FUFU Tokyo Ginza

東京都中央區銀座1-7-10 Hulic銀座大樓（東京地鐵有樂町線銀座一丁目站6號出口直通）

• 入住及退房時間：15:00、11:00
• 單晚房價：

＊兩人一室含稅及服務費，不含溫泉稅及住宿稅

1. 僅住宿方案｜￥115,000起

2. 含早餐方案｜￥125,000起

3. 含早晚餐方案｜￥161,000起

>> 點此連往官方網站訂房，更多相關資訊亦可至官方社群獲知。

台灣北海岸首度迎來國際品牌酒店進駐！坐落於金山的「新北北海溫泉洲際酒店」，為洲際在台第3座據點，有別於台中、高雄據點為都市型酒店，此為首座溫泉度假村。

全館設計以北海岸迷人的山海景色貫穿，老梅石槽、在地蹦火仔捕魚文化等元素，皆化為設計符號點綴空間。每間房皆坐擁山景，配備獨立湯池，領賓客在山海之間放慢步調，享受靜謐的奢華渡假時光。

朱銘雕塑大作迎賓

「新北北海溫泉洲際酒店」由洲際酒店集團（IHG）與興富發建設攜手打造，選址山海環繞的金山，鄰近老梅綠石槽、金山老街、野柳地質公園等景點。入口處以台灣雕塑大師朱銘作品為主視覺，朱銘美術館本就是金山著名地標，交由朱銘代表作《太極》系列之〈單鞭下勢〉迎賓再適合不過。

金山山海景色化為設計符號

入館途經的廊道，由水景和大石重現老梅石槽的景觀意象。妝點大廳的立體雕塑，則以彎繞層疊的視覺意象，呼應人們前來金山時、行經陽金公路九彎十八拐的體感。點亮「嶼」餐廳的垂吊燈具，靈感則來自北海岸捕小卷船的集魚燈。

賴雨農團隊操刀燈光設計

全館燈光設計由「燈光詩人」賴雨農領軍的「十聿照明設計」團隊操刀，其曾多次與洲際、希爾頓、萬豪、凱悅等國際酒店品牌合作。此次在北海洲際，戶外水池休憩區的燈光鋪排尤能體現團隊功力——入夜後燈光亮起，從餐廳內透出的光源照映水面，與另一側水景廊道的燈源相呼應，光線在場域內如霧氣般流動，構築靜謐而富禪意的氛圍，較白日更加迷人。

每間房皆坐擁山景和私人湯池

北海洲際以朱銘的〈單鞭下勢〉為大致分界，兩側分別為主要設客房和餐廳的「主館」，以及教堂、宴會廳、大眾湯池等設施所在的「別館」。全館設有211間寬敞客房，房內的私人湯池引金山在地「氯化物硫酸鹽泉」，邀賓客眼觀山景享療癒時光，感受溫泉讓身子暖和、提升皮膚彈性及保濕度的功效。

奢華套房享鐵板燒私廚

館內還設有3間「映岫套房」及1間「總統套房」，洲際在此特別推出鐵板燒私廚服務，將美味款待送入賓客房門。值得一提的是，館內總統套房為目前新北市規模最大，室內空間廣達115坪，坐擁露天及室內冷熱湯池、私人泳池、鐵板燒檯等設施。

餐飲亮點：粵菜盛宴、早餐集結金山在地美食

金山在地文化不僅體現於空間設計，也融入餐食策劃。其中最為推薦由粵菜名廚盧偉強掌勺的「嶼」中餐廳，主廚將北台灣在地食材融入菜色，比如金山在地芋頭與粵菜經典香酥鴨結合；香港家常菜蒸肉餅加入萬里花蟹，海陸風味飽滿，搭明火廣東粥一濃一淡恰恰好；龍虎斑取菲力部位，捲起蔬菜優雅上桌，風味雅緻；當地產的晚香玉筍滋味香甜，是有別於大魚大肉的純粹甘美風味。

除中餐廳外，北海洲際另呈獻日式鐵板饗宴；隔日早餐則蒐羅金山在地肉包、芋頭肉粥等名店，讓賓客不必出館就能嚐到道地美食。

新北北海溫泉洲際酒店

地址｜新北市金山區環金路210號