專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn：打造城市文化客廳，從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿？我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年，當多數旅宿還在追求標準化服務時，Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學：將旅店打造成城市文化的客廳，讓住宿不只是過夜，更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初，便定位為向所有人開放的平台，我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」（已於2020年COVID-19期間關閉）、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇，他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問：能為一個城市帶來什麼？對他們而言，每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店，讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗，不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來，這棟位於Riviera海 畔的建築，承載著1970年代開發熱潮的印記，經歷一段沉寂後，Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留，法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent，則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫，靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術，讓訪客在抵達時就能看見，如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓，善用希臘大理石與水磨石等在地材料，打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

步入旅店內部，當地古董家具採購團隊Back To The Future，為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等，讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品，暗藏此地的歷史脈絡、現代生活，以及藝術家與Ace團隊成員的身影，總令Chris駐足，「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯！」所有新舊不同元素的和諧共存，便是Ace的獨特風格。

Chris進一步解釋，不會有人懷疑雅典歷史的悠久，卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化，與他們合作再自然不過。」舉例來說，雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注，Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地，在文化策展上，Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作，每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月，國際製作人與在地藝術家的交織演出，成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景；而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此；更日常的週末時光裡，Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳，木質調性的空間裡，調酒與對話延續至深夜，成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外，水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵，就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃，透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台，向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖，同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後，便收藏當時還不太知名的KAWS系列作，後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏，再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等，他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年，Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」，至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接：一年4位藝術家，讓他們把旅店房間變成工作室，用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃，也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以，唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神，能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作，為每個據點量身打造專屬計畫，這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後，A!R先重返紐約，再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作，專注材料實驗、提供藝術家製作資源；布魯克林找來文化雜誌《Byline》，聚焦「藝術即遊戲」概念；京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化；棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃，捕捉沙漠的超現實氛圍；雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation，挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式，令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法，到如今遍及全球的藝術網絡，A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業，Ace Hotel也不例外，部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求，Chris分 享:「疫情後我們發現，旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此，Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集，以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動，越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間，所以算不上什 麼調整，只是持續做最擅長的事。」

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱，同時他們致力於重塑料理體驗，期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023～2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動，便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」，Chris說明，福岡和京都一樣，有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外，更有著獨樹一格的美食文化，這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點，更能將我們在京都展開的文化對話，延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到，現在的旅行者既成熟又頗有眼光，他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看，更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示，體驗始終是Ace的首要考量，他們樂於打磨每個小細節，確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代，真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域，而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用，則是他們持續思索的課題。

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人，擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長，此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理（已於 COVID-19期間關閉）。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊！

📍京都｜柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員，亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前，逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他，以京都為意象創作出這座塔。

📍雅典｜Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家，將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房， 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材，挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

📍布魯克林｜Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區，這位紡織設計師與藝術家，以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年，以及記憶隨時間變化方式的探索。

📍雪梨｜James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置？陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉，他出身傳承8代的磚匠家庭，以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑，延續家族技藝。

📍雅典｜Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉，經過手工捶打，融合植物與建築的形態，將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬，注入女性的柔軟流動。

📍京都｜SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上，高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年，透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介，致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

_{文｜吳哲夫、李尤　圖片提供｜Ace Hotel}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

芬蘭國寶級建築師Alvar Aalto深信，建築應具備「人性」，整體設計需從使用者需求出發，並與自然環境和諧共生。在他一系列正申請列入聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產的建築作品中，位於芬蘭的「帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）」將迎來新生，在挪威建築事務所Snøhetta的改造下，轉型為以身心療癒為主題的設計旅宿。

Alvar Aalto：現代主義建築大師，致力推廣「人性化建築」

說到20世紀現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與同為建築師的第一任妻子Aino Aalto，選擇從自身文化出發，將芬蘭社會對與自然共生、民主精神、生活品質的重視，細緻地融入作品當中，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：即使每人手握的資源不同，人人都應有享受良好生活品質的平等權利。他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、尊重自然、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。

帕伊米奧療養院：Aalto療癒建築的巔峰之作

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院」，可說是Aalto「人性化建築」的代表作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的「療癒建築」。往建築內部探：病房所在的翼樓向東南方傾斜，採用單面走廊設計，讓每間病房早上都能獲得日照；每層樓都設有開放式陽台，供患者沐浴於陽光之下，呼吸森林的新鮮空氣，這是當時治療肺結核的主要方法之一。

細節處也藏滿巧思。為讓患者享受安寧環境，Alvar與Aino特地降低了燈具擺放的位置，並將天花板漆成令人放鬆的深綠色，避免過多光線干擾；另考量到肺結核具有高度傳染性，因此療養院內少見尖銳角落、多餘裝飾、容易堆積灰塵的表面，以便清潔。

除此之外，兩人也特別為療養院訂製座椅「Paimio Chair」，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

從醫療機構到設計旅宿，帕伊米奧迎新生

帕伊米奧療養院自1933年竣工後，作為結核病患者療養機構營運多年，後轉型為綜合醫院，一直運轉至2010年。如今，則將在挪威Snøhetta、芬蘭ALA Architects及Mustonen Architects共3組建築事務所合作之下，轉型為結合住宿、健康療癒及文化空間的飯店。

主導改造計畫的Snøhetta團隊分享，原先療養院病房所在的翼樓，將被改建為飯店客房。客房設計將延續原有特色，以用色清新、線條簡約、令人感到無壓的空間為主軸呈現；部分相鄰病房將打通整合為更寬敞的套房。

「日光陽台」回歸，邀住客親近大自然

最令人期待的是這！最早Aalto夫婦為讓患者曬太陽、呼吸新鮮空氣，而為每層樓設計的「日光陽台」，後期被加裝了玻璃而與外界自然隔絕；如今改造團隊決定將其重新開放，另外增設一座可直達森林的水療中心，讓住客得以如Alato夫婦所願——離大自然更近一點，感受森林和陽光帶來的療癒。

昔日手術室化身禮堂

原先手術室所在的翼樓，則將搖身一變為一座可容納200人的雙層禮堂。整體空間採用白樺木格柵牆面，呼應Aalto夫婦最初的設計語彙，同時兼顧禮堂所需的現代技術設備和音場表現。此外，醫療機構轉型為飯店，動線上勢必要有所調整，因此禮堂所在的大樓也將增設一處新入口，讓禮堂能獨立於其他空間運作。

入住「世界遺產」的體驗是否會實現？

目前，帕伊米奧療養院列入世界遺產的申請仍在審議中，若是通過，未來旅人又多了個據點得以享受「入住世界遺產」的珍奇體驗。而談及此案，Snøhetta合夥創辦人Kjetil Trædal Thorsen表示，作為後輩建築師，「團隊懷抱對Aino與Alvar Aalto，尤其是派米奧療養院這項建築遺產最深的敬意，希望透過此次改造，讓這座場域以審慎且具前瞻性的方式迎向未來。」

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