什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿？我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年，當多數旅宿還在追求標準化服務時，Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學：將旅店打造成城市文化的客廳，讓住宿不只是過夜，更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初，便定位為向所有人開放的平台，我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」（已於2020年COVID-19期間關閉）、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇，他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問：能為一個城市帶來什麼？對他們而言，每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店，讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗，不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來，這棟位於Riviera海 畔的建築，承載著1970年代開發熱潮的印記，經歷一段沉寂後，Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留，法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent，則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫，靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術，讓訪客在抵達時就能看見，如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓，善用希臘大理石與水磨石等在地材料，打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

步入旅店內部，當地古董家具採購團隊Back To The Future，為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等，讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品，暗藏此地的歷史脈絡、現代生活，以及藝術家與Ace團隊成員的身影，總令Chris駐足，「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯！」所有新舊不同元素的和諧共存，便是Ace的獨特風格。

Chris進一步解釋，不會有人懷疑雅典歷史的悠久，卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化，與他們合作再自然不過。」舉例來說，雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注，Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地，在文化策展上，Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作，每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月，國際製作人與在地藝術家的交織演出，成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景；而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此；更日常的週末時光裡，Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳，木質調性的空間裡，調酒與對話延續至深夜，成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外，水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵，就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃，透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台，向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖，同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後，便收藏當時還不太知名的KAWS系列作，後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏，再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等，他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年，Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」，至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接：一年4位藝術家，讓他們把旅店房間變成工作室，用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃，也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以，唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神，能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作，為每個據點量身打造專屬計畫，這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後，A!R先重返紐約，再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作，專注材料實驗、提供藝術家製作資源；布魯克林找來文化雜誌《Byline》，聚焦「藝術即遊戲」概念；京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化；棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃，捕捉沙漠的超現實氛圍；雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation，挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式，令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法，到如今遍及全球的藝術網絡，A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業，Ace Hotel也不例外，部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求，Chris分 享:「疫情後我們發現，旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此，Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集，以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動，越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間，所以算不上什 麼調整，只是持續做最擅長的事。」

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱，同時他們致力於重塑料理體驗，期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023～2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動，便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」，Chris說明，福岡和京都一樣，有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外，更有著獨樹一格的美食文化，這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點，更能將我們在京都展開的文化對話，延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到，現在的旅行者既成熟又頗有眼光，他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看，更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示，體驗始終是Ace的首要考量，他們樂於打磨每個小細節，確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代，真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域，而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用，則是他們持續思索的課題。

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人，擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長，此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理（已於 COVID-19期間關閉）。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊！

📍京都｜柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員，亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前，逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他，以京都為意象創作出這座塔。

📍雅典｜Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家，將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房， 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材，挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

📍布魯克林｜Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區，這位紡織設計師與藝術家，以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年，以及記憶隨時間變化方式的探索。

📍雪梨｜James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置？陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉，他出身傳承8代的磚匠家庭，以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑，延續家族技藝。

📍雅典｜Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉，經過手工捶打，融合植物與建築的形態，將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬，注入女性的柔軟流動。

📍京都｜SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上，高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年，透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介，致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

_{文｜吳哲夫、李尤　圖片提供｜Ace Hotel}

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新加坡不僅有摩天大樓和金融中心，還座落許多「店屋」（shophouse）——一種住商混合，也混合中式、馬來與歐式特色的南洋傳統建築。2019年創辦的店屋共居品牌Figment，將城市中閒置、日漸凋零的老宅一間間拾起，已修復近45間店屋，改造為租期彈性的精品旅宿。La Vie專訪創辦人兼總裁Fang Low，談談「守護」與「創新」。

十多年前，從波士頓留學回國時，Fang Low認不出自己的城市。他回憶，當時的新加坡好像一個無限擴張的工地，「沒有靈魂的摩天大樓不斷攻占天際線，一間間店屋接二連三地被拆除。」

Fang的老家，正是一棟黑白配色、峇峇娘惹風格的店屋。4層的老宅勉強容納得下他三代同堂的傳統華人家庭，裡面常擠滿了人，還有父母旅行世界各地帶回來、堆得滿滿的古董與藝術品。而更早之前，屋子曾是某位華裔富商情人的住所，身處紅燈區深處，被各式聲色場所包裹。

在他看來，在以金融為導向的市容中，不只是自己感到迷失，整座城市都好像陷入了身分認同的危機。

一天Fang發現，某位有商業頭腦的租客，竟然把他的老家加蓋起無數隔間，改造成多間宿舍再轉租。

彼時任職銀行業，但熱愛藝術的Fang，毅然終止租約，請來新加坡知名設計團隊Ministry of Design，將室內的每一面牆、天花板、地磚漆成全白，但在部分地方顯露紅磚、舊木地板等老屋的痕跡，再擺進霓虹藝術品和雕塑燈光。「家變得像是一座博物館，但原來的骨架仍在：我家人的收藏、和兄弟姊妹一起奔跑的樓梯。」

直到後來的旅行中，Fang在布宜諾斯艾利斯和雅典跟著藝術家旅伴一同當沙發客，親身感受到「家」也能是文化場域。「那一刻我恍然大悟，我也想讓別人感受到那種魔力。」呼應這場重置，老宅取名為「畫布」（Canvas House），也成為Figment的第一間房源。

「我們喜歡說：保留外殼，重塑靈魂」

新加坡的傳統店屋，是充分融合南洋民情和異國文化的產物。

商住兩用的聯排建築，多為3∼4層樓，一樓店面之上是起居空間；考量熱帶氣候，門前設有俗稱「五腳基」的騎樓走廊，內部的庭院和採光井，帶進新鮮空氣和陽光。晚期建成的店屋立面，用色尤其大膽花俏，可見中式的瓷雕和象徵福氣的蝠翼形通風口，搭配馬來風格的木雕回紋飾條、法式百葉窗、葡萄牙式窗扇，還有古希臘科林斯柱式的壁柱。

Fang形容其文化意義，是「家、街道和社會的交會」，如同巴黎的奧斯曼公寓或東京的町屋，承載著都市的發展脈絡，以及中產階級對於生活的想像。

Fang自己尤其著迷的，是店屋建築上層層堆疊的舊痕，「磨石子、水泥、木材與磁磚，好像在隨時間說故事。」Figment團隊在尋找店屋時，同樣偏好「有個性和靈魂」的歷史街區：如合法紅燈區「芽籠」、以彩色娘惹風著稱的「如切」、可見30年代裝飾藝術風格建築的「中峇魯」等。

2019年至今，Figment已累積改造完成45間店屋，遍布9座街區。全數提供長期入住，其中幾間可包棟，大多是以套房為單位出租。

要如何判斷哪些店屋值得翻修？除了在構造上考量朝向、立面完整性等，Figment也在乎這座建築能否引起文化性的共鳴，「也就是是否有故事可以講。」這就難免考量到過往用途，甚至是風水，Fang形容，「有些空間帶著包袱，有些是祝福。每個物件開始營運前，我們都會請風水師加持祈福！」

改造時，立面、中庭、樓梯等關鍵元素一定會保留，僅有內裝會以當代風格重新詮釋。也因此，根據老宅各自不同的個性和體質，Figment旗下每間房源風格都很不同——Fang坦言，甚至也不是每間都對自己的胃口。但這並不成問題，畢竟品味是個人的，團隊盡可能和各個在地創意人合作，帶來更多選擇。

譬如，戰前排屋Shang House，呼應所在街區聞名的藤製產業，從床具、吊燈、玄關的屏風乃至杯墊，都融入當代中式家具品牌SCENE SHANG設計的藤編元素；設計雙人組Studio Juju以圓潤邊角、柔和色調，把身處新加坡「最繽紛街道」的粉紅色排屋 Still House，打造得輕巧、平靜；2024年最新開放的House Jogoh，則找來藝術家Jogoh Goh和藝術贊助人共同打造，合力詮釋團隊改造的首座孟加拉式平房。

從被遺棄的空殼，生出歸屬

今日新加坡共有約850間歷史店屋，多數由家族世代傳承。新加坡寸土寸金，店屋的房價與租金亦高昂，許多長久被掛在信託基金之下持有、閒置，沒有得到積極維養。

修復店屋尤其挑戰和複雜，也在於其「聯排」的特性：老房常見的滲水、老化，常是涉及整排建築的系統性問題，牽涉業主、承包商、鄰居、文化資產保存人員等多方角色。Figment正以這一切點，進入許多房屋業者因繁瑣而卻步的領域，也以分租方式，讓房客能在財力範圍內，享受超出原本預算的居住空間。

如此從「修復」到「營運管理」都一手接管的模式，少不了要說服各房東的過程，但Fang表示，「令人驚訝地，很多房東其實非常支持，尤其是在乎文化傳承的人。」Figment標榜零仲介費、高品質住客篩選、保障屋況、翻修資金墊付、收益較市價提升25%等服務，以此獲得房東們的託付。

目前，Figment的出租率高達95%，租期從幾個月至幾年不等。租客年齡橫跨30∼80歲，他們大多來自科技、金融、設計與藝術產業，其中80%是外籍人士。Fang觀察，入住的本地人，多是為了重新與自身的文化根源連結，這呼應他的相信：「每個新加坡人都該至少住一次店屋，這是一種成年禮。」

而老房的續命需要持續的守護，住客也絕對是其中的重要角色。

對於Figment凝聚起的「天使住客」社群，Fang說，比起「篩選」住戶，更有賴品牌的定位，「我們想當一個『燈塔』。稍高端的定價和鮮明的理念，自然會形成一種過濾機制，大家是主動加入這個社群，為設計而來，因氛圍而留下。」入住者即可免費進入會員專屬的俱樂部「Figment Club House」，這裡像是個離家不遠的客廳，設有工作空間、休閒沙發區，也會舉辦麻將和桌遊之夜、藝術家開放工作室、除夕圍爐等活動。

此外，Figment也時常與Jane’s Singapore Tours、Geylang Adventures等在地導覽組織合作，打開住客與社區的連結，「我們想做的是讓街區活起來，而不是仕紳化。共享的文化記憶，才能讓人聚在一起。」比起新加坡常見的公寓或封閉住宅區，店屋前是開放的街道、街角的咖啡店， 「還有真正的社區感——這正是我們想重現的生活風景。」

好奇創立6年來，經歷過疫情與全球時局變動，經營方向有任何轉變嗎？Fang否定，「反而我們做的事越來越有價值。住家也該像旅店一樣，經過用心設計、留下深刻的記憶。千篇一律的制式公寓已經過時了，未來屬於有個性的居所。」

目前，團隊正嘗試從零設計全新的店屋，也開始探索改造像Selegie House和波東巴西以傾斜屋頂為特色的組屋，讓公共住宅也能有質感和溫度。

而Fang相信，Figment的模式無疑是根植於新加坡在地，但同時也是全球都需要的。「台北、香港、曼谷都有各自被遺忘的建築寶藏，只需要有熱情的發起者，和一個嶄新的視角。」

Fang Low

Figment創辦人兼總裁。畢業於紐約大學商學院，哈佛大學公共理、社會企業與都市企劃碩士，賓州大學房地產經營管理碩士。就讀紐約大學期間，曾於佳士得拍賣行任職，激發對藝術的濃厚興趣。畢業後返回新加坡高盛集團擔任投資銀行家，並趁空檔時在空置店屋策劃藝術展覽。2019年離開銀行業，創辦Figment。熱衷沙發衝浪，致力於在地社區的場域營造。

_{文｜李尤　圖片提供｜Figment}

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在歷史底蘊中注入當代美學，將海底元素撈進岸邊建築，從舊旅館煥發新生的特色旅宿「紅柴居」著實拉近了人與自然的距離。以設計概念轉化紅柴坑興盛的潛水觀光事業，讓到訪的旅客都似戴上面鏡般，入住即啟淺灘到深海的「潛水式」探索旅程。鏽鐵、營火、礁石、泡泡4種靈感元素或沉靜坐鎮，或躍動周身，對你發出向海而行的邀請。

位於台灣南端恆春半島西海岸的知名小漁港紅柴坑，曾在日治時代因瓊麻編繩產業帶進外來工人，也帶動社會與經濟發展，有過一番熱鬧景象。直到20世紀產業式微以致工廠關閉，人口隨之下降，村內部分住所漸遭廢棄。當然，從另一角度而言，人為干擾對其自然環境的影響也少去許多，豐富的海洋生態得以保存，附近關山仍盡收美麗夕照，一切條件持續造就紅柴坑迷人的村莊風貌。

如今，不僅昔日的瓊麻繩工廠以「瓊麻工業歷史展示區」之姿守住紅柴港的文化遺產，更有業主受當地深遠歷史和天然景致所啟發，本著連結過去和現在之念，著手修復改造村內一座舊旅館建築。由Yung Design Group莊哲湧設計團隊操刀，沿襲紅柴坑原有的民生和休閒脈絡，在勘查漁港、體驗潛水行程後，擷取鏽鐵、營火、礁石、泡泡4種靈感元素，並抽象化作設計構想，打造出嶄新的風格旅宿「紅柴居（Hayata Hotel）」。

旅行是為了找尋一片心靈棲地，紅柴居入口處既已如此指引，本文也將分大廳、中庭天井、地下餐廳、屋頂酒吧，以及包括樓中樓、一般平面房型在內的兩種客房，共5大部分進行開箱，邀你跟著編輯共赴這趟尋覓、覺知、安棲的南台灣之旅。

紅柴居設計亮點開箱#01

大廳，從淺灘走向深海

大廳主要以沙灘、漁港為藍圖，首先映入眼簾的礁岩造型櫃檯、幾處三五成堆的大石造景隨即開啟海岸聯想；大片落地窗邊的休憩空間則通過倒吊燈具結合桌下裝置的「吊掛式火爐」構成岸邊營火意象，讓等待辦理入住的旅客已能初步放緩心情。接著，相輔相成的鏽鐵、金屬水管、鎢絲燈泡呼應紅柴坑過往漁業與工業共榮的背景，兩側牆面切割如岩壁、天花板平行排列的金屬水管如洋流，並在局部深色鏡面投射下由暖黃燈泡進一步營造懸浮效果，揭示人們即將從淺灘走向深海。

紅柴居設計亮點開箱#02

中庭天井，當光耀入「藍洞」

中庭天井借用「藍洞」構造，想像著光線自海面穿入海底的路徑，拆除舊建築的天井樓梯，讓自然光從頂上穿透每個樓層直達地下；各樓層廊道亦加以自縫隙間洩出的細緻燈光線條強化深海氛圍。地下室的公共區域另設有藍洞主題打卡牆，供旅客留存別具紀念性的旅遊影像。

紅柴居設計亮點開箱#03

地下餐廳，恍如在海底之境用餐

B1餐廳縱使能夠吃到一些天井採光，仍屬於體感光線不足的空間。莊哲湧團隊便以深海情境來構思，首先於天花板上不規則鑲飾圓形水波鏡面，象徵潛水時身旁不斷浮向海面的氣泡，搭配深藍色調塗料，予人在海底用餐的錯覺——深知許多旅客為浮淺而來，紅柴居於是從早餐開始為大家鋪陳擁抱大海的心情。

紅柴居設計亮點開箱#04

屋頂酒吧，小酌縱覽夕陽無限好

除室內空間藏有各樣趣味外，屋頂倉庫搖身成為戶外酒吧更帶來一大驚喜。旅客可於傍晚時分邊在此談天小酌，邊賞落日美景。總的來說，莊哲湧團隊盡可能避免破壞原始建築結構，僅利用優化方式改變不盡理想之處，並借力使力，透過乘載諸多巧思的設計賦予舊的格調新的活力。

紅柴居設計亮點開箱#05

客房，任選兩色房型兩種風情

▍水色樓中樓房型

3樓客房本就是樓中樓，然而格局狹小、樓梯陡峭，上下不甚方便。因此莊哲湧團隊在改建時將下層設計成加高兩個踏階的和室，使得通往上層的樓梯級高減少、級深增加，同步實現安全考量和空間美學；和室還可增加床位，擴大了小空間的靈活度。裝潢風格同樣奠基深海場景設定，視覺主體聚焦單面牆壁上的大型暈染泡泡，並由垂直金屬條狀物取代傳統樓梯扶手，營造彷有波浪輕盈推動的漂浮感。

▍木色標準房型

紅柴（Hayata）為當地一種防風林植物的學名，標準房型軟硬裝即以此植物色彩為主調，宛若深海與淺灘之間的過渡帶般補足整體設計概念。床頭上方飾物亦汲取海底泡泡及水母等海洋生物為靈感，融合當地繩編工藝手作而成。

「改建」不只是改造硬體建築，更是改變空間本質

此次改建過程中，莊哲湧團隊投入時間親身感受漁村生活、參與海洋活動，並逐一檢視建物哪側看得到山、哪側看得到海，每個房間的窗景又是如何。當地雖有強風，這幢新旅宿最終也未因此限縮窗戶，反倒選擇將其放大、全換上防風鋁窗，並牽引人們走出陽台，親近環境，自在地享受陽光和海風——紅柴居不只為遮風避雨，還為讓旅客與自然產生更多連結。