萬代電子雞「Tamagotchi」長紅30年不過時的5個祕密!Uniqlo復刻初代機型2026年1月發售,聯名系列4款服飾搶先看

萬代電子雞「Tamagotchi」長紅30年不過時的5個祕密!Uniqlo復刻初代機型2026年1月發售,聯名系列4款服飾搶先看

Uniqlo x Needles才剛賣,明年驚喜已經來——還復刻一台真的電子雞會不會太懂!日本萬代玩具公司首發於1996年的掌上型虛擬寵物「Tamagotchi」問世30年,已在90年代、千禧年代及2020年代屢創人氣高峰;甚至超越遊戲機本質,昇華為流行符號般的存在。這回Uniqlo出手聯名,無疑又喚起了廣大玩家的「養雞」記趣。

從人手一隻的隨身玩具,到Y2K風潮下再度翻紅的時尚配件,在這科技飛速前奔的30年間,電子雞堪稱少數未被時代淘汰、透過與時俱進的轉型長年保持人氣的「懷舊新潮」聖品。而每每以驚喜聯名掀起搶購的Uniqlo,果然也看準Tamagotchi經典不敗的吸引力,宣布將於2026年1月上旬(預定1月5日)發售聯名系列5件商品;且除服飾外,更有一款復刻初代Tamagotchi外型和圖樣而來的實體遊戲機,尤受跨世代粉絲們期待。系列正式登場前,本篇整理5大要點帶你快速回顧或重新認識這隻紅極一時的電子寵物,及其別有文化象徵性的「養成」歷史,文末收錄Uniqlo x Tamagotchi聯名全系列單品款式、價格及穿搭示範。

#01 名稱由來&含義

「Tamagotchi」為其日文名稱「たまごっち」的假名拼音:「たまご(蛋)」加上尾綴「っち(仔,比「醬」更親暱的叫法)」,直翻可作「蛋仔」,主要形容遊戲機的雞蛋造型,並彰顯玩家需用愛去孵化、飼育角色的情感連結。英文拼音同時借用「ウォッチ(Watch,手錶)」中的「ッチ(-chi)」,比喻它需像手錶一樣帶在身邊、且要玩家不時照看的遊戲方式。華語圈則多譯為電子雞,不僅接地氣,亦由「電子」兩字巧妙暗示這一時代產物所具備的像素藝術特徵。

Tamagotchi著重玩家和虛擬寵物間的情感連結。(圖片來源:Uniqlo)
Tamagotchi著重玩家和虛擬寵物間的情感連結。(圖片來源:Uniqlo)

#02 誰想出這麼好玩的點子?

「正宗」電子雞為日本玩具龍頭之一的萬代(Bandai)前員工橫井昭裕(Akihiro Yokoi,當時已自立設計公司)所發想,並聯手真板亞紀(Aki Maita,當時為萬代公司的產品開發/行銷人員)定調出和1990年代日本盛行的「可愛(Kawaii)文化」更符合的角色形象、機體外觀,以及概念上更為女性化的遊戲設定。最終在1996年11月23日推出6款初代機型,其中包括螢幕周圍帶有看似蛋殼裂痕的暗紋、整體非常接近一顆「蛋」的白色素面款式,以及與其命名有所呼應、也是此次Uniqlo選擇復刻的彩色時鐘款式。風靡日本全國、亞洲乃至北美和歐洲後,雖也有其他公司跟進生產,但受喜愛度自是不能和萬代機型相提並論。

6款1996年推出的初代機型,主要融入「蛋」、「手錶」等概念進行外觀設計。(圖片來源:Tamagotchi)
6款1996年推出的初代機型,主要融入「蛋」、「手錶」等概念進行外觀設計。(圖片來源:Tamagotchi)

#03 遊戲角色長得有點「醜」?

相比許多日系卡通人物擁有討喜色彩、細緻線條,如今已是知名IP的Tamagotchi好像長得有點抱歉?實為刻意。最早的電子雞配備的是黑白LCD螢幕,遊戲畫面僅能以低解析度的像素圖案顯示,因此設計者在琢磨角色形象時,便直接做出與這般硬體條件相輔相成的設計,以孩童塗鴉般不純熟、亦非屬精美一類的「拙巧(ヘタウマ)」風格進行塑造。

早期機型僅能以低解析度的像素圖案顯示遊戲畫面,Uniqlo復刻款亦重現其拙巧風格。(圖片來源:Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
早期機型僅能以低解析度的像素圖案顯示遊戲畫面,Uniqlo復刻款亦重現其拙巧風格。(圖片來源:Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)

隨科技發達,Tamagotchi約自2008年左右開始出現彩色機種,遊戲中的角色輪廓愈加清晰,畫面也漸趨複雜。縱使如此,無論軟硬體,這款玩具始終保留拙巧風格「醜得好看」的精髓,反倒成為後來乘Y2K風潮再起的契機。據官方資料,結算至2023年上半年(萬代並於該年下半年發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型新機種)全球累計總銷售量已來到9,100萬台。

▼ 2023年7月,萬代發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型機種「Tamagotchi Uni」,且透過名為「Tamaverse」的元宇宙平台,玩家可與世界各地的電子雞角色相遇。

#04 持續推陳出新,長紅30年是為何?

綜觀1996年以來的發展脈絡,Tamagotchi從只能單機遊玩、可通過紅外線與他人寵物連線互動,到最後由網路串聯各方玩家,可謂見證了包括但不限於遊戲領域、而是全人類社會在數位技術面向的不斷躍步,數十種機型列隊,恰如一幅「科技影響人類互動模式」的縮影。以結果回看,電子雞作為低階遊戲全面網路化前的過渡性產品,舉凡便宜好入手的價格、小巧易攜帶的外型(甚至適合融入穿搭)等優勢,確實都是它長紅30年還能持續推陳出新的因素;唯關鍵一點可能與科技進步正好背道而馳,得歸於Tamagotchi即便在如此「低(簡)階(單)」的世界裡,仍充滿表情與個性的角色魅力。

小巧便攜的外型讓電子雞後期比起遊戲機,更常被用作穿搭配件繫於褲腰或包款上。(圖片來源:Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
小巧便攜的外型讓電子雞後期比起遊戲機,更常被用作穿搭配件繫於褲腰或包款上。(圖片來源:Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)

#05 回彈到「付出者」身上的情緒價值

今天,現代人對情緒價值的需求節節高漲。其中,對「物」的需索,自然帶動療癒經濟快速起飛。若再多觀察療癒經濟下衍生的商品或服務,不難看出它們多半圍繞著「賦予(基本上無法承接情感的物體)情感」這件事,好比Jellycat為甜點造型玩偶擠奶油、將食物造型玩偶拿去加熱等,都是一種「有價的徒勞」——它的價,來自「賦予、付出」的行動本身,(但物理上完全徒勞)。你發現了嗎?Tamagotchi在做的,無疑是同一件事,且它早在30年前已經這麼做。玩家可餵食、陪玩或訓練寵物,也必須為牠清掃環境、檢查健康狀態;養活養死都無任何實質影響,但遊戲設定卻驅使、或者說引導每位玩家某種程度上付出真情實感,一旦投射成功,這份付出便會原路反彈,成為玩家在不自知中獲取(回收)的情緒價值。

Uniqlo x Tamagotchi聯名系列單品一次看

實體遊戲機、印花服飾夢回1990年代

20世紀90年代、千禧年代兩波大流行,乃至21世紀20年代因Y2K風潮復興,隨時就從口袋裡掏出來按幾下的記憶是跨越世代、好幾年級生共有。不知道這裡有多少人曾是養雞人口,又有多少人也曾在把雞養死時難過好久?如果你對這款遊戲情有獨鍾,但礙於機器遺失、老舊,已久未體驗孵育生命的快樂,機會這就來了——2025年喜迎問世30週年的Tamagotchi與Uniqlo合作打造限定商品,首先吸人眼球的莫過於紅白配色的初代電子雞復刻版;再者,全新聯名UT系列4款印花T恤,設計靈感同樣汲取自1996年Tamagotchi機型極具代表性的像素藝術,穿上養雞更有代入感。

▼ 實體遊戲機
Tamagotchi電子玩具,售價 NT$790。(圖片來源:Uniqlo)
Tamagotchi電子玩具,售價 NT$790。(圖片來源:Uniqlo)
遊戲內建語言為英文。(圖片來源:Uniqlo)
遊戲內建語言為英文。(圖片來源:Uniqlo)
▼ 印花服飾
Tamagotchi UT印花T恤/黑色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/黑色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/紫色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/紫色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/淺灰色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/淺灰色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/白色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)
Tamagotchi UT印花T恤/白色,售價 NT$490。(圖片來源:Uniqlo、Uniqlo Instagram @uniqlo_taiwan)

目前官網已可瀏覽所有商品並搶先加入購物車,助各位2026年1月5日開賣日快速下單,再當一回快樂雞農!

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日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣!FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區,並將於11月6日正式開幕。另外,開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發,打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE,也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初,源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情,其以美式休閒文化為底蘊,融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化,持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

1986年創立的「DAYTONA INTERNATIONAL」集團,旗下最為知名的除了有「FREAK’S STORE」品牌,另外尚有「CAHLUMN」、「Freada」、「Firsthand」、「PUBLUX」等品牌。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
1986年創立的「DAYTONA INTERNATIONAL」集團,旗下最為知名的除了有「FREAK’S STORE」品牌,另外尚有「CAHLUMN」、「Freada」、「Firsthand」、「PUBLUX」等品牌。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

FREAK’S STORE紅什麼?台灣人也愛逛!

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎?除了其以相對親民的價格提供多元選擇,也經常與話題品牌合作推出聯名單品,創造出獨具特色的商品魅力,因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾,FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨,這也讓不少台灣旅客在日本旅行時,會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年,海外首間門市登陸台灣

2026年,FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年,除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃,更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣,開設海外首間旗艦門市。事實上,早在今年5月中時,FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動,當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市,消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

迎來40週年的FREAK’S STORE,以「ALWAYS FREAK’S ─ 永遠懷抱熱血與心動 ─」為40週年紀念主題,並將推出各式限定聯名。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
迎來40週年的FREAK’S STORE,以「ALWAYS FREAK’S ─ 永遠懷抱熱血與心動 ─」為40週年紀念主題,並將推出各式限定聯名。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

當日本與台灣文化相遇,設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店,將以時尚為核心,融合藝術與文化等多元生活風格,向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是,FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo,其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題,其中,「ふりーくすすとあ(FREAK'S STORE)」以平假名呈現,而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素,並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感,創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

FREAK'S STORE首間海外旗艦店Logo,由平面設計師美山有操刀。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
FREAK'S STORE首間海外旗艦店Logo,由平面設計師美山有操刀。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

此外,根據日本媒體FASHIONSNAP的報導,FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀,屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格,也令人期待。

 FREAK’S STORE首間海外旗艦店將於11月6日盛大開幕。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
FREAK’S STORE首間海外旗艦店將於11月6日盛大開幕。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

FREAK’S STORE TAIPEI
地址:台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間:13:00~21:00

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蘋果首個音樂表演場館「Apple Music Hall」亮相倫敦!舊發電廠化身頂級音樂空間,融合演出、錄音、直播功能
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倫敦巴特西發電站歷史悠久,如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall,藉由量身打造的近距離演出舞台,為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴!

現代人不管是在工作、走在路上,還是在家中放鬆,幾乎都離不開串流;然而比起隨選即播的便利,現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振,始終令人為之著迷。為此,Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music,近日選在倫敦巴特西發電站(Battersea Power Station )打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

舊發電廠新生,Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站,過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠;4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體,讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的,則是1977年時,英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面;畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面,亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點,更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

Pink Floyd《Animals》 專輯封面(圖片來源:Pink Floyd官網)
Pink Floyd《Animals》 專輯封面(圖片來源:Pink Floyd官網)

然而發電廠在1983年停止運作後,這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論,最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活,並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此,租下6層樓打造英國總部;如今隨著Apple Music Hall啟用,除了擴大Apple的事業版圖外,也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間,多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

600人小場地,創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身,而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感,融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台,呼應建築原有的歷史凸窗。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

最引人注目的,則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子,而是在夜晚燈光亮起時,仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動,如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程,也同時被置入新的聲音與新的記憶。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

在配置上,Apple Music Hall可容納600名觀眾,兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格,同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺,同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整,既能配置為傳統正面舞台,也能打造更具環繞感的演出形式。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

不僅擁有可靈活調整的表演舞台,Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統,當歌迷身處其中,便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍,擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室,每場演出皆能進行多軌錄製,並於現場或演出結束後完成混音。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

此外,場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路,影像訊號可直接送往專屬播控室,亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝,讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作,都能在同一座場館裡完成。 

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

從倫敦的舞台,向全球樂迷直播

隨著場館啟用,Apple Music Hall未來的演出將向全球直播,讓無法親臨現場的人,也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目,也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演,都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生,Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示:「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人,以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷,所以一直在尋找新的機會,拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館,讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂,並與全世界分享,更能拉近藝人與樂迷的距離?Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

 若想知道Apple Music Hall未來有哪些表演,也可追蹤 官方IG 關注最新消息。

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