朝聖大阪世博鋼彈館後，這款破次元壁的超絕伴手禮必得拿下——當「御朱印」早已是神社巡禮的搜集與收藏目標，日本航空JAL x 鋼彈GUNDAM共同打造的「天空版御朱印」怎可錯過！10種設計在10座日本機場限定發售，還有4款原創周邊商品同步登場，本篇隨即帶來各機場對應款式、價格、販售點等所有你需要的入手資訊。

日本航空（JAL）與萬代南夢宮（Bandai Namco）今年年初宣布啟動雙方為2025大阪世博策劃的《FLY TO THE FUTURE PROJECT》（註）；不僅首先攜手在世博會場設立「GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION」鋼彈館，更使館內展出的RX-78F00/E 鋼彈和世博吉祥物脈脈元素一同躍上專飛日本國內線的「JAL鋼彈JET」客機。而日前，所屬該企劃一環的最新聯動項目再度降臨——10款「空中御朱印」及4款原創周邊商品，即日起限量進駐分散日本各地的10座機場獨家販售。

註：《FLY TO THE FUTURE PROJECT》由JAL集團旗下經營零售、品牌推廣等航空周邊業務的子公司JALUX主責，以「透過動畫重新發現日本的魅力！」為口號，開展包括「JAL鋼彈JET」航班運行、附帶鋼彈模型的旅遊方案等各樣合作企劃。

天空中的御朱印，10款空港限定「鋼彈御翔印」驚喜亮相

「御朱印」原是信徒於神社參拜後供奉少量金錢可獲取的憑證（現場書寫於信徒準備的御朱印帳上或直接提供已寫好的紙張兩種做法皆有），記錄每場參拜活動並象徵與社中神祇結緣，現亦因極具文化代表性而大量為各國觀光客所購買留念。承此脈絡，日本航空與鋼彈的聯名款御朱印改以「御翔印」之名帶出於空中飛翔之意象；其立意主要在於以高人流的機場為據點，達到活絡地方觀光、推廣地域特色之效。

「御翔印」2022年起於日本國內11座機場啟售即深受廣大旅客好評，截至2025年7月底已擴至56處販售點之多，還曾祭出開賣一週年紀念版本和「御翔印JAL SKY MUSEUM」等特別版本，以及可兼收納御翔印和登機證或其他旅程回憶相關文書（如票券等）的口袋式「御翔印帳」。

整體設計以御朱印的經典式樣為基礎，加入「JAL x GUNDAM FLY TO THE FUTURE PROJECT」標誌和《鋼彈》系列開創性角色「機動戰士」插畫，共打造出10款不同的圖騰設計，於對應的新千歲、羽田、大阪、德島、出雲、廣島、福岡、熊本、鹿兒島、沖繩10座日本機場JAL PLAZA店鋪限量發售，要集齊所有版本得先玩遍日本南北！

鋼彈御翔印

含稅價格：500日圓（每人限購3張，售完為止）

販售地點：新千歲、羽田、大阪、德島、出雲、廣島、福岡、熊本、鹿兒島、沖繩機場JAL PLAZA店鋪

【各機場款式】

• 新千歲：Zeong 吉翁克
• 羽田：RX-78-2鋼彈
• 大阪：RX-78F00/E鋼彈（EX-001 Glass Feather裝備）
• 德島：Gyan 甘恩
• 出雲：Gouf 古夫
• 廣島：Zaku 夏亞專用薩克
• 福岡：Dom 德姆
• 熊本：Acguy 亞凱
• 鹿兒島：Gelgoog 夏亞專用格魯古古
• 那霸：Z'Gok 夏亞專用茲寇克

4款原創周邊商品同步發售

除特色御朱印外，此次聯名企劃亦推出同樣印有「JAL x GUNDAM」標誌和機動戰士圖案的旅行貼紙、航班吊牌、頸掛繩、手機支架4款原創周邊商品，一齊於JAL PLAZA店鋪登場。

JAL x GUNDAM原創周邊商品

含稅價格：

• 旅行貼紙，全4種，各650日圓
• 航班吊牌，全2種，各1,400日圓
• 頸掛繩，全2種，各2,000日圓
• 手機支架，全2種，各1,200日圓

販售地點：

下列JAL PLAZA店鋪（＊有變更可能）

• 新千歲機場出發大廳店
• 羽田機場JAL PLAZA FLIGHT SHOP
• 大阪機場TABITUS+
• 福岡機場6號、9號登機口店及國際線出發大廳店
• 德島機場出發大廳店
• 出雲機場出發大廳店
• 廣島機場登機口店
• 熊本機場登機口店
• 鹿兒島機場出發大廳1號店
• 那霸機場出發大廳1號店

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

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