VCA繽紛遊樂園在台北101！攜手法國藝術家Arthur Hoffner打造「Perlée限時體驗空間」，全區趣味裝置、亮點作品一次看

坐落台北101四樓都會廣場，以玻璃屋頂透下的自然光為襯，粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

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繼2019年以來的合作，Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手，為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事；在陸續登入東南亞多個城市後，「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北，藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映，彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

於是，台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園，一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入，明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中，彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體，更規劃各區域任務，等你前來集齊3大主題印記，把延續展覽概念的限定好禮帶回家。本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置，隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

編按：給大家透露，限定好禮是圓形托特包，兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣，相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間？

從摩天輪、互動裝置，乃至牆邊和角落的任一擺件，無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體，形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始，此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針，勾勒自然物種的活潑模樣；亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上，與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終，2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成，極致發揮金珠美學之餘，更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

打開玩心，懸浮於如夢似幻的世界

因此，Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時，便取金珠熠熠生輝的圓潤造型，重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景；同時巧妙融合實體與數位體驗，營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

恰如藝術家本人所言，「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊，由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動，「許多元素看似漂浮、近乎不穩定，卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力，並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心，踏上一段充滿歡樂的旅程：金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味，拍照區則用影像為每位觀者定格留念，存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織，使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中，全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

▼ 流光沙漏：轉動巨輪即可顛倒沙漏

▼ 靈感噴泉：類似彈珠台，按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

▼ 滾球迷宮：兩人兩手各抓住一支平衡桿，倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

▼ 圈圈叉叉：兩款棋子分別代表圈與叉，一如傳統規則，最快連線者獲勝

同場加映：Perlée系列作品欣賞

除裝置外，「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作，嶄露VCA的工藝精髓與經典美學；舉凡線條、比例，甚或寶石的揀選及鑲嵌，均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

▼ Perlée Signature：以金珠為雕刻字樣框邊，優雅簡約

▼ Perlée Clovers：四葉幸運圖騰點綴細膩金珠，俏皮可愛

▼ Perlée Couleurs：彩寶與鑽石相互襯托，大膽現代

▼ Perlée Secret腕錶：時計加以金珠和寶石，別致動人

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

• 日期：即日起至2025年11月16日
• 地點：台北101購物中心四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號）

Arthur Hoffner

1990年出生於法國，自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院（École Boulle）應用藝術學科畢業後，至法國國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會，2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節（Design Parade）獲觀眾票選大獎（Public Prize），2019年方才正式與品牌建立合作關係，並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}

今年的日內瓦鐘錶與奇蹟（Watches & Wonders）錶展隆重揭幕，CHANEL再度展現其超越製錶領域的獨特視角，腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 不僅受遊戲世界圖像語彙的啟發汲取靈感，更在複雜功能與經典色彩上展現了極致的「風格主權」。我們為 La Vie 讀者精選 2026 W&W 香奈兒錶展的重點趨勢，解析 CHANEL 如何持續推動工藝的延伸與革新。

COCO GAME：像素藝術與棋盤上的風格對弈

今年最令藏家熱血沸騰的莫過於以「遊戲世界」為靈感的限定系列。Arnaud Chastaingt 將 80 年代復古電玩語彙注入高級製錶，推出共 14 款玩心大作。

「棋盤時計」
這是一件可真正對弈的獨特作品，香奈兒女士化身西洋棋中的「皇后」，身著鑽石鑲嵌的斜紋軟呢套裝，底座由黑曜石與陶瓷方格交織而成。最驚人之處在於獨有的斜紋軟呢鑲嵌（Tweed Setting）工藝，令人聯想起品牌標誌性的布料，營造出光影交錯、浮雕般的視覺效果。Arnaud Chastaingt 還設計了一條18K 白金鑲嵌鑽石和黑瑪瑙的專屬鍊子，巧妙隱藏於棋盤底座抽屜，贏家可以將皇后棋子作為項鍊佩戴。

GABRIELLE 腕錶
寫實的香奈兒女士雕塑靈感源自品牌歷史圖庫，僅是3D建模即歷時需超過 200 小時，運用金質鑄造工藝將白 K 金注入 10 個不同模具中，搭配手工反覆精細完成每個細節，面盤上香奈兒女士人像以品牌獨家研發的斜紋軟呢鑲嵌工藝（Tweed Setting） 飾以明亮式切割鑽石。為達成此織紋效果以獨特雪花式鑲嵌工法為底改良變奏，將18K白金珠粒隨興排列，緊接在垂直或水平方向進行壓印，呼應經緯編織紗線，此工序相較於傳統鑲嵌工法，其製程需投入2至3倍時間。

J12 COCO GAME 腕錶中，除了像素化的香奈兒女士錶冠，錶盤飾以碳材板雷射切割像素化香奈兒女士造型製作指針，設計採用三層貼花移印版增添人物細節，為打造出碩大輕盈的秒針，以碳材打造僅重0.025克且尺寸達11.5毫米指針，要克服此技術挑戰歷時10個月研發，才能在不影響走時精準度、指針平衡性和抗震性能的前提下實踐設計。

而 BOY·FRIEND COCO GAME 腕錶將香奈兒女士化身為撲克牌上紅心皇后，錶盤以貼花工藝呈現像素化香奈兒女士肖像，製錶廠分別塗上10層灰色、黑色及白色不同油墨移印版，在40度溫度下逐層乾燥1小時，為作品逐漸增添立體感。

J12 系列：跨越尺寸與材質的極致自由

誕生於 2000 年，由 Jacques Helleu 構想為一款不受時間拘束、帶有運動感、且可由男性與女性共同佩戴的腕錶，J12則在今年展現全方位探索。

28mm 的精巧美學：全新 J12 28 毫米腕錶系列首度嘗試將高抗磨陶瓷結合「黑色紋理橡膠錶帶」。這款錶帶透過立體紋理與飾邊，巧妙重現了「羅緞織帶」的優雅質感。

鑽石極限工藝： J12 28 毫米鑽石腕錶展現了極致的幾何美感，作品運用錘擊寶石鑲嵌技術，使長階梯形切割鑽石如同完美嵌入 18K 白金之中，單件作品需歷時 215 小時方能完成。

深藍回歸： 備受期待的 J12 Bleu 正式加入常態系列，搭載Caliber 12.1 自動機芯，深邃的藍陶瓷在不同光線下呈現介於黑與藍之間的神秘質感，展現運動奢華的迷人層次。

NŒUD DE CAMÉLIA系列：時間的高級訂製服

融合香奈兒兩大標誌符碼，山茶花最初現身於紳仕名流衣襟上，爾後香奈兒女士將其重新演繹點綴於女性日常衣著，無論作為配飾、刺繡圖騰，山茶花一直於高級訂製服中被重新演繹，而1910年初期，蝴蝶結一直是香奈兒女士於高級訂製服創作中時常出現的標誌性元素，此系列為完美結合製錶、珠寶與高級訂製服的工藝精髓。

NŒUD DE CAMÉLIA 刺繡手環錶

為了向品牌高級訂製服致敬，蝴蝶結由Lesage工坊繡製而成，在黑色霧面羅緞繡上約數百顆內鍍精金的玻璃圓珠，山茶花採用18K白金鑄造並精細雕琢凹槽，緊接手工將黑漆注入凹槽詮釋緄邊設計。山茶花周圍環繞長階梯形切割鑽石，中央鑲嵌一顆明亮式切割鑽石，每顆鑽石皆以手工垂擊鑲嵌，確保每顆鑽石精準對其彷彿與K金融為一體。

NŒUD DE CAMÉLIA 鑽石戒指錶

18K白金山茶花搭配黑漆鈦金屬緄邊，飾以雪花式鑲嵌 105顆總重約1.62克拉明亮式切割鑽石及中央鑲嵌1 顆重約1克拉明亮式切割鑽石，蝴蝶結飾以排列整齊的鑽石鑲嵌呼應羅緞絲帶結構，看似隨性排列的雪花式鑲嵌鑽石形成玩味對比。此作品呼應了香奈兒女士喜愛大膽風格配飾，儘管其體積碩大但要將腕錶裝置融入精緻錶殼中，技術上實屬挑戰。

SIGNATURES：圖騰與工藝深度對話

MONSIEUR 獅子陀飛輪黑色腕錶

搭載由香奈兒製錶廠自主研發的 Caliber 5.1 機芯，這是 CHANEL 腕錶創意工作室繼 2023 年後，第二次為 MONSIEUR 腕錶系列搭載自製 Caliber 5.1 飛行陀飛輪機芯，坐落於 6 點鐘位置的飛行陀飛輪框架內，置入一枚以鈦合金雷射雕刻而成的獅首雕塑。獅子既是香奈兒女士的星座，也是品牌自製機芯的標誌，這款作品完美詮釋了力量與守護的意象。