坐落台北101四樓都會廣場，以玻璃屋頂透下的自然光為襯，粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

>> La Vie現場直擊搶先看

繼2019年以來的合作，Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手，為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事；在陸續登入東南亞多個城市後，「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北，藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映，彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

於是，台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園，一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入，明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中，彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體，更規劃各區域任務，等你前來集齊3大主題印記，把延續展覽概念的限定好禮帶回家。本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置，隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

編按：給大家透露，限定好禮是圓形托特包，兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣，相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間？

從摩天輪、互動裝置，乃至牆邊和角落的任一擺件，無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體，形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始，此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針，勾勒自然物種的活潑模樣；亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上，與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終，2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成，極致發揮金珠美學之餘，更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

打開玩心，懸浮於如夢似幻的世界

因此，Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時，便取金珠熠熠生輝的圓潤造型，重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景；同時巧妙融合實體與數位體驗，營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

恰如藝術家本人所言，「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊，由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動，「許多元素看似漂浮、近乎不穩定，卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力，並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心，踏上一段充滿歡樂的旅程：金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味，拍照區則用影像為每位觀者定格留念，存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織，使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中，全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

▼ 流光沙漏：轉動巨輪即可顛倒沙漏

▼ 靈感噴泉：類似彈珠台，按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

▼ 滾球迷宮：兩人兩手各抓住一支平衡桿，倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

▼ 圈圈叉叉：兩款棋子分別代表圈與叉，一如傳統規則，最快連線者獲勝

同場加映：Perlée系列作品欣賞

除裝置外，「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作，嶄露VCA的工藝精髓與經典美學；舉凡線條、比例，甚或寶石的揀選及鑲嵌，均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

▼ Perlée Signature：以金珠為雕刻字樣框邊，優雅簡約

▼ Perlée Clovers：四葉幸運圖騰點綴細膩金珠，俏皮可愛

▼ Perlée Couleurs：彩寶與鑽石相互襯托，大膽現代

▼ Perlée Secret腕錶：時計加以金珠和寶石，別致動人

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

• 日期：即日起至2025年11月16日
• 地點：台北101購物中心四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號）

Arthur Hoffner

1990年出生於法國，自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院（École Boulle）應用藝術學科畢業後，至法國國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會，2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節（Design Parade）獲觀眾票選大獎（Public Prize），2019年方才正式與品牌建立合作關係，並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。

誕生於 2004 年的 Quatre，是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯，轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列，將經典四大設計元素縮小重構，La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢，帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品，以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙，同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常，也更適合混搭疊戴的方向。

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相，由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones，以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹，以影像再次強調：真正的存在感，從不由尺寸決定。

若要理解 Quatre Mini 的意義，必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年，從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質，為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——４個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋：自1860年代出現在品牌檔案中，原意指帶羅紋的絲質面料，直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶，卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈：自1892年出現在 Boucheron 創作中，象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時，並非只是加入光芒，而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋：帶有鮮明的城市意象，Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場，並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果，也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓：靈感源自建築紋飾，自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意，也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點，包括：2004年 Quatre Classique 問世，之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube，到2026年的 Mini 版本，不斷透過色彩、材質與比例調整，回應不同時代的風格需求。

其中，黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目，而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向，黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展，便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

一枚Quatre，背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方，在於製作。值得玩味的是，Quatre 每個環圈皆獨立製作，再組裝成一體，四個環圈以手工組裝，無需黏膠，也不需要焊接，只需輕輕按壓，發出「喀噠」一聲，即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序，則必須由數位控制機器完成，無法以人手操作，誤差需精確至毫厘。也因此，當 Quatre 被縮小為 Mini 時，真正困難的不只是外觀的縮尺，而是如何在更有限的面積中，依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出，事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢：經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外，今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構，使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。

今年3月，Cartier卡地亞於臺北文創大樓揭幕全新頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」，將這場關於比例、光影與結構的當代美學命題帶到你我眼前。展覽匯集逾350件作品，涵蓋頂級珠寶、珠寶腕錶、高級製錶與古董珍藏，不僅是一場展覽，更像是一座被精密編排的空間敘事場域。

這場展覽，延續自首站斯德哥爾摩、第二站北京展開的國際巡迴軌跡，在不同文化語境之中，持續推進「平衡」的多重詮釋；來到台北，則在城市獨有的節奏與創意能量之中，展開更為細膩而內斂的篇章。

展覽於臺北文創大樓14樓揭幕，城市輪廓成為背景，亦成為隱性的構圖。步入其中，觀者不再只是觀看作品，而是進入一場被精密編排的動線敘事：光線於不同材質之間流轉，結構在視覺與身體之間建立關係，節奏隨步伐推進。

從「觀看」轉為「參與」

若想了解從最初的靈感火花到每件作品的璀璨完成，由卡地亞珠寶學院總監 Alexandre Auberson 引領的專屬「Les Moments Cartier」空間，邀請賓客一同探索頂級珠寶的創作旅程。為豐富此體驗，Special Order展區展示了精選的珍稀寶石，邀請客戶構思並訂製專屬的卡地亞作品，以體現品牌獨特的優雅與風格願景。

展覽匯集了超過 350 件作品，「色彩交融」、「光影構型」雙篇逐一展開，包含 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列、頂級珠寶腕錶、頂級製錶作品與品牌古董珍藏系列詮釋和諧美感的豐富內涵，其中多件作品更是首次在台灣亮相。

「色彩交融」：在張力之中保持節制

在「色彩交融」中，色彩不只是視覺表現，而是結構的起點，透過精準比例與克制排列，卡地亞將強烈色彩轉化為秩序，讓張力與優雅同時存在。

其中最具代表性的作品之一，是以品牌經典符碼為主角的美洲豹設計：牠守護著一顆48.62克拉海藍寶石，周圍環繞層層藍色光譜，透過縞瑪瑙細節勾勒節奏，使力量與流動感達成微妙平衡。另一件以恰如其分的項鍊，則以三顆梨形藍寶石為節點，穿插於幾何鑽石之間。風箏形、盾形與六角形的排列，讓理性結構與寶石曲線形成對話，呈現卡地亞標誌性的節制之美。

從葉片曲線到藤編結構，再到流動光線的鑽石排列，每件作品都在凸顯，色彩強烈，仍能維持優雅。

而 SPLENDEA 套組由34顆鑽石精妙匹配，釋放耀目光芒，項鍊以一組22顆長方形明亮式切割鑽石，總重24.47克拉構築流動光線。排列成連續的光線，寶石隨著佩戴者的動作而移動，創造出動態的節奏，將璀璨光芒轉化為流動的構圖。

「光影構型」：讓結構成為可見的力量

「光影構型」則轉向空間與體積的探索。在這裡，結構不再只是支撐，而是主導視覺的核心。

鏤空設計讓光線穿透寶石與金屬，使珠寶在肌膚上產生近乎懸浮的效果；幾何線條與動物意象交錯，構築出介於雕塑與建築之間的形體。例如以祖母綠為核心的項鍊，透過向外擴展的鏤空幾何線條，形成層層回響的視覺結構；另一件靈感來自水母的作品，則以流蘇隨動作擺盪，讓珠寶產生時間性的節奏。

在這些作品中，「重量」被消解，「結構」被放大，珠寶不再只是佩戴之物，而是一種可被觀看的空間裝置。

EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列中的「ASUKA 腕錶/ 胸針」，其名源自日文，意為「明日之鳥」。作品以放射狀構圖鋪展鑽石光芒，中央鑲嵌一顆 7.43克拉玫瑰式切割鑽石，周圍明亮式切割鑽石層層延展，如羽翼般綻放光采。此件作品兼具時計與珠寶功能，中央主體可轉換為胸針佩戴，展現卡地亞融合珠寶藝術與功能設計的優雅巧思。

「KALEIDOS GEOMETRICUS 袖扣」則以俐落幾何線條與鮮明色彩對比構築圖形美感。設計靈感源自卡地亞早期對裝飾藝術風格的探索，以建築般的結構與清晰比例展現品牌的現代精神。理性幾何與光澤材質交織，使作品在簡潔構圖中呈現優雅而鮮明的視覺節奏。

展覽同時納入卡地亞古董珍藏系列，橫跨20世紀初至1970年代，讓觀者在當代作品之外，看見品牌如何在不同時代持續調整其美學語言。

從1907年的琺瑯胸針到1960年代的多寶石設計，這些作品不只是歷史文物，更像是品牌風格演變的時間軸——證明「平衡」並非固定公式，而是一種隨時代變動的判斷。

時間的維度

而在頂級製錶作品中，機械結構被轉化為視覺敘事，使時間不再只是流逝，而成為可被觀看的存在。Rotonde de Cartier Masse Mystérieuse 腕錶以精湛工藝將機械結構昇華為一場視覺盛宴，其神秘機芯巧妙地懸浮於透明錶盤之上，宛如無重力般的動力核心，全球僅限量發行50枚，每一枚皆為獨立編號，彰顯其獨特珍貴的收藏價值。

Santos-Dumont 鏤空腕錶展現卡地亞對建築線條與製錶工藝的探索。鏤空橋板覆以藍色漸層漆面，結合鑽石細節與經典劍形指針，使結構之美清晰呈現，彰顯品牌優雅而現代的製錶語言。