十年前，臺中國家歌劇院以獨特的曲牆造型建築開啟城市的想像；十年後，它成為人們散步的路徑、午後喝咖啡的去處以及中臺灣最穩定的文化能量來源。從永續場館到跨領域展演，從劇本孵育到人才養成，歌劇院累積的不只是節目數量或參與人次，而是一套讓藝術、教育與生活彼此滲透的文化方法論。它陪伴著城市生長，城市同時也滋養著劇場，使藝術真正走進人群之中。

2024 年，購票觀眾人次佔比歌劇院入館人次提升至 29.7%，NTT 學苑與劇場專業培訓累積近一千三百名學員，友善服務場次更創下新高。這些數據不只是成績，也反映出歌劇院十年間建立的文化結構：一個從建築延伸到教育、從跨域創作延伸到城市生活的多層次生態。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗回望這段歷程時說：「劇場不是門檻，而是生活的一部分。」劇場的價值不僅體現於週年慶祝，而在於持續生成的能量—讓創作者被看見，讓觀眾更靠近，也讓城市有了更深的文化語彙。週年紀念只是回望階段性成果的時刻，而劇場存在的意義始終在前行之中。

城市共生：從地標建築，成為日常的文化節點

臺中國家歌劇院與城市的關係，並不是在某個事件或某一年突然被建立，而是在長時間的往返中，逐漸滲入日常的領域。邱瑗說，她初到臺中時花了許多時間觀察這座城市的步調，她逐漸地從歌劇院訪客在館內的活動方式讀到線索：有人利用曲牆之間的流動光線散步，有人把大廳當作午後的休息點，有人晚餐後順路來看看當天有哪些活動。十年間，歌劇院從一個「被看見的建築」緩慢轉化為城市裡的「文化節點」，在日常裡調節節奏、承接情緒、連結人群。

這份自然的流動，也在數字上悄悄浮現。購票觀眾佔入館人次的比例，自 2016 年的 10%，攀升至 2024 年近 30%；對邱瑗而言，這是「回到劇場」的習慣正在形成。歌劇院透過講座、建築導覽、工作坊與開放式體驗，把劇場從一個目的地變成一種途經，使人們能在沒有特別安排的情況下，也願意推開那扇門。「當我們的注意力被電子螢幕切得零碎，劇場反而成了能讓人放慢、讓交流重新發生的地方。」邱瑗說。於是，劇場的意義不再侷限於演出本身，而是在人們的日常節奏中，提供一種可以停下腳步、重新調整呼吸的可能。

人才生態：從一個劇本開始，讓創作真正長出來

十年間，歌劇院逐步建立起台灣少見的「創作到舞台」完整鏈結。從駐館藝術家、LAB X 藝術跨域實驗平台、NTT+ 音樂劇平台到NTT學苑劇場專業課程，歌劇院不只呈現作品，更承擔起孵育作品的責任。邱瑗指出，「過去中部的創作者往往北漂，我們希望歌劇院成為他們安心創作的基地。」

這些年來，NTT 學苑累積培育超過七百名劇場專業人才（報名人次超過兩千六百人），劇場助理與前台人員則培育超過五百七十人，其中四十三人成為歌劇院正式同仁。「這些都是可以追溯的成果，真的長回到劇場生態裡。」

音樂劇平台是另一個代表性案例：從劇本徵選、導師陪伴，到讀劇音樂會與正式製作，歷時四年孵育而成的嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇2024年在歌劇院首演票房完售後，2025年十月於北藝中心連演八場，獲得熱烈迴響。「每一年我們會從數十件投稿中挑出五件，陪伴它們走向舞台。創作不是天生完美，而是在支持下慢慢被磨亮。」

跨域方面，歌劇院自2019年打造「LAB X 青年創作工作室」，支持臺灣30歲以下藝術跨域創作者。至今，共有47位青年創作者，以及18位導師加入這項計畫。2024年透過導師之一法國里昂新世代國家戲劇中心藝術總監尤瑞斯．馬修（Joris Mathieu）穿針引線，LAB X 學員赴亞維儂藝術節參訪交流，與國際鏈結。邱瑗指出，「科技一直是劇場語言的一部分，過去是燈光與機械，現在是演算法、感測與穿戴裝置。劇場的語彙也會因此改變。」

策展語彙：在國際與在地之間，建立劇場的敘事方式

從「Arts NOVA 藝想春天」到「夏日FUN時光」，再到「遇見巨人」，歌劇院的三大策展系列逐漸成為劇場的獨特語言。這些不是單純的年度節目分類，而是一種與觀眾溝通的方式。邱瑗觀察，歌劇院開館近十年，臺中民眾逐漸養成習慣參加講座、走入非典型空間、體驗各種主題工作坊。「我們希望讓歌劇院成為大家生活的延伸，不只在劇場，而是整棟建築都能長出新的可能。」

非典型劇場空間如歌劇院二樓挑高19公尺前廳、五樓「凸凸廳」，曲牆的自然光場域、洞穴般的投影空間，都為作品帶來新的呈現方式。這些空間特性，促成音像藝術、跨域表演與科技藝術作品的誕生。「好的作品不一定要站上大劇場才成立，歌劇院的非典型空間反而鼓勵藝術家重新定義舞台。」同時，歌劇院也持續引進國際作品，讓觀眾在地即可接觸世界級製作；而親子與音樂劇節目則使觀眾群更廣泛，也讓表演藝術與家庭生活產生更多關聯。「劇場生活化」不是口號，而是從策展邏輯到場館運作都在實踐的方向。

友善與共融：讓劇場真正成為「每個人都能靠近」的地方

劇場的價值，有時藏在觀眾最容易被忽略的需求裡。近年歌劇院為不同族群設計的深化友善服務——可觸摸的導覽圖像、口述影像、手語詮釋、失智友善以及照顧者的喘息場次，並與多個社福團體合作，讓劇場真正向所有族群敞開，為那些原本難以踏進劇場的人，找到屬於自己的座位。「永續不是政策，而是一種包容的能力。」邱瑗說。讓每個人都能被容納，正是劇場與城市互相滋養的方式。

她認為，文化平權不是劇場的附加任務，而是其存在的必要條件。「當劇場的門是開著的，城市的多樣性才會被看見。」這樣的理念，也讓歌劇院「一座藝術與生活的劇場」更具體地落實在觀眾的體驗中。

此刻仍在擴散的能量：百變的劇場，不變的是人

回望十年，邱瑗認為最重要的並不是成就，而是關係。觀眾願意回來、創作者願意在此紮根、城市願意把劇場當成日常的一部分。「成熟不是終點，而是讓更多事情能穩定生長。」她喜歡用歌劇院周邊的花木形容劇場生態：不同季節有不同景致，每個階段都在發芽、綻放、休息，再重新開始。「劇場也是這樣，一點光、一點水、一點時間，就能慢慢長成今天的樣子。」

歌劇院的十年並非總結，而是一個文化循環的持續運作。因為百變的舞台形式可以調整，但不變的是——人們仍願意為了藝術，再一次走進這座城市的劇場。

邱瑗

現任臺中國家歌劇院總監。長年投身表演藝術行政，曾擔任國家交響樂團（NSO）執行長、紙風車文教基金會企劃總監，並在亞洲文化促進會（FACP）與亞洲交響樂團聯盟（AAPRO）等組織中擔任主席與理事。在行政之外亦投入劇作創作，完成多部歌劇與音樂劇文本，並 出版多本音樂劇、歌劇與藝術家研究專書。具備音樂與戲劇的完整專業背景，是臺灣少數橫跨創作、行政與國際網絡的藝術領導者。

文｜邵瀠萱　圖片提供｜臺中國家歌劇院

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

在IP行銷當道的時代，台灣全家便利商店選擇回到「貓」本身，從主子視角發想創意，延伸至公益議題與店鋪現場。「全家貓之日」不只是可愛操作，更是一場關於心占率的長期布局——當品牌願意站在對方的世界說話，消費選擇也將在無形中慢慢改變。

在講求療癒與情感陪伴的今日，貓咪早已成為許多人生活中的重要存在。對於有養貓的人來說，他們不只是寵物，更是被戲稱為「主子」的家庭成員——既然如此，有個專屬於主子的節日，似乎也毫不為過！事實上，早在1987年，日本便將2月22日訂為「貓之日」（因日語數字2的發音和貓叫聲相似），並隨著時間推進，逐漸衍生出各種商業企劃與活動。

2025年初，台灣全家便利商店也首度推出一系列創意行銷操作，從店鋪視覺、社群宣言到公益認養，在網路上掀起大量討論。延續去年的回響，今年全家貓之日再次進化登場，也不禁讓人好奇：一個看似輕巧的節日，背後又藏著什麼樣的行銷思考？

與其做 IP，不如回到「貓」本身

「台灣人會知道貓之日嗎？」全家商品本部副本部長暨整合行銷部長陳苑揚回憶，這是前年首度提案時，公司內部最真實、也最直接的質疑。相較日本全家早已圍繞IP發展出成熟的節慶操作，台灣市場既缺乏節日基礎，也難以找到尚未被簽走的貓咪相關IP。於是團隊開始反向思考：究竟是喜歡某個貓IP的人多，還是單純喜歡貓咪的人多？答案其實並不難判斷。「為什麼要做IP？就是希望喜歡這個IP的人認同我們，覺得我們重視他的喜好。」陳苑揚補充道。與其借力IP，不如回到「貓」本身。

因此，團隊決定從貓主子的視角出發，把貓放在C位發想創意。例如自動門上的海報被刻意貼在方便貓咪閱讀的低角度位置，文案僅寫「喵喵喵」；又如在一旁擺放貓罐頭，在門扇開闔之間創造彷彿貓咪進食的互動場景。此外，社群上更推出一系列「貓總裁就職宣言」，發表「不賣熱狗，改賣熱貓」、「座位區一律改為紙箱」等玩笑式提案，放大主子在上的世界觀敘事。「當然，基本的商品開發我們也有做，例如推出貓尾巴、貓掌麵包；不過更核心的，是真正站在貓的角度去思考整個案子。」

從可愛創意，到議題布局

「其實這個案子討論了很久，也希望加入更多元素，但後來我們開始思考，除了商業化內容，有沒有機會真的為貓咪做一些事，而不是單純做一個節日活動？」陳菀揚分享，當時團隊逐漸將重心轉向流浪動物議題，並與公益組織取得聯繫，嘗試將認養機制整合進店鋪視覺。最終，他們在自動門上的貓海報加上QR Code，讓消費者可以即時了解浪貓資訊、進行認養流程；同時，拍攝上也刻意採取高寫實、不美化的方式，正式且清楚地傳達訊息。出乎團隊預期的是，這些海報真的了吸引不少貓狗駐足互動，也讓相關畫面與話題在社群上自然擴散。

「我們一直在想，行銷應該反過來思考：消費者喜歡什麼？在意什麼？」陳菀揚坦言，寵物商品並非便利商店的強項；便利商店的優勢在於方便性與即時性，例如遛貓遛狗時臨時補給零食。也因此，貓之日的目標其實並不在於銷售轉換。「如果純粹站在賣商品的立場，中元節、冰品飲料才是我們比較擅長的項目；我們更看重的是議題本身。」他認為，當品牌願意投入消費者真正喜歡、在意的議題，提升他們對品牌的好感與認知度，後續的消費行為自然會慢慢轉移過來。

用對的語言，改變心占率

在這樣的邏輯下，團隊必須廣泛蒐集議題，平時也會與小編一同在社群上「海巡」。例如世界12強棒球賽期間，針對中華隊獲勝或球員表現即時推出對應內容；有明星來台開演唱會時，店鋪便播放對方歌曲，電子看板打出粉絲才看得懂的符碼，抓住當下的情緒與討論熱度；而去年「熱貓」引發網友敲碗，團隊也一度評估是否真能將熱狗做成貓的形狀。雖然最終考量製程與賣相，今年改以吊飾形式推出，卻依然回應了社群期待。陳菀揚指出，這類議題型操作講求速度與協作，團隊必須在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品進行溝通。

此外，若店鋪無法順利執行，再好的創意也難以完整傳達。因此團隊在企劃時，也會盡量避免增加店員勞務，讓活動自然嵌入既有工作流程。例如海報本就需要張貼，只是調整高度；又如今年結合迷因梗，在POS系統上設計小巧思，當消費滿222元，收銀機便會自動發出貓叫聲，客顯器也將同步播出貓咪後空翻影片。這些設計不僅回應貓之日主題，也從視覺延伸至聽覺，為消費者創造一份意料之外的感官驚喜。

「前陣子我認識了一對長期投入浪貓救援的夫妻，他們說全家貓之日真的做到了他們心坎裡，從那之後，也都盡可能優先來全家消費。這就是心占率的改變。」在陳菀揚看來，全家的每一次行銷活動，其實都同時面對3個「消費者」：真正的消費者、店長，以及整個社會。任何創意都必須在三者之間取得平衡。「行銷當然要做促銷、鼓勵大家多多在全家完成交易，但有時候，我們更重視透過議題和不同族群溝通。關鍵是站在對方的世界，用他的語言跟他說話。」

BIZ IDEA

從轉換率走向心占率
全家貓之日的目標並非短期銷售，而在於好感與認知度的累積。當品牌持續回應消費者真正關心的議題，心占率終將轉化為消費選擇。

快議題的模組化操作
透過社群即時監測與既有行銷模組，團隊得以在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品溝通，放大議題聲量。

3個「消費者」
在陳菀揚眼裡，行銷活動必須同時回應消費者、店鋪與社會三方，唯有取得平衡，創意才能真正落地並發揮影響力。

BIZ NUMBER

245%
根據農業部統計，2024∼2025年全國貓咪登記數約達32.4萬隻，較2014∼2015年成長245%；與此同時，犬隻登記數則由23.8萬降至16.6萬。10年間的此消彼長，顯示「貓派經濟」正快速崛起。

300間
全家便利商店已於全台超過300間店鋪導入寵物商品專區，布局鎖定住宅區與公園周邊生活動線，強化方便性與即時性優勢。

10000件
2026年全家貓之日推出「全家貓咪制服」，限量1萬件，開賣不到24小時即完售，展現品牌將節慶話題轉化為實體商品的吸引力，也再次驗證貓之日的高人氣與關注度。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜全家便利商店}

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