十年前，臺中國家歌劇院以獨特的曲牆造型建築開啟城市的想像；十年後，它成為人們散步的路徑、午後喝咖啡的去處以及中臺灣最穩定的文化能量來源。從永續場館到跨領域展演，從劇本孵育到人才養成，歌劇院累積的不只是節目數量或參與人次，而是一套讓藝術、教育與生活彼此滲透的文化方法論。它陪伴著城市生長，城市同時也滋養著劇場，使藝術真正走進人群之中。
2024 年，購票觀眾人次佔比歌劇院入館人次提升至 29.7%，NTT 學苑與劇場專業培訓累積近一千三百名學員，友善服務場次更創下新高。這些數據不只是成績，也反映出歌劇院十年間建立的文化結構：一個從建築延伸到教育、從跨域創作延伸到城市生活的多層次生態。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗回望這段歷程時說：「劇場不是門檻，而是生活的一部分。」劇場的價值不僅體現於週年慶祝，而在於持續生成的能量—讓創作者被看見，讓觀眾更靠近，也讓城市有了更深的文化語彙。週年紀念只是回望階段性成果的時刻，而劇場存在的意義始終在前行之中。
城市共生：從地標建築，成為日常的文化節點
臺中國家歌劇院與城市的關係，並不是在某個事件或某一年突然被建立，而是在長時間的往返中，逐漸滲入日常的領域。邱瑗說，她初到臺中時花了許多時間觀察這座城市的步調，她逐漸地從歌劇院訪客在館內的活動方式讀到線索：有人利用曲牆之間的流動光線散步，有人把大廳當作午後的休息點，有人晚餐後順路來看看當天有哪些活動。十年間，歌劇院從一個「被看見的建築」緩慢轉化為城市裡的「文化節點」，在日常裡調節節奏、承接情緒、連結人群。
這份自然的流動，也在數字上悄悄浮現。購票觀眾佔入館人次的比例，自 2016 年的 10%，攀升至 2024 年近 30%；對邱瑗而言，這是「回到劇場」的習慣正在形成。歌劇院透過講座、建築導覽、工作坊與開放式體驗，把劇場從一個目的地變成一種途經，使人們能在沒有特別安排的情況下，也願意推開那扇門。「當我們的注意力被電子螢幕切得零碎，劇場反而成了能讓人放慢、讓交流重新發生的地方。」邱瑗說。於是，劇場的意義不再侷限於演出本身，而是在人們的日常節奏中，提供一種可以停下腳步、重新調整呼吸的可能。
人才生態：從一個劇本開始，讓創作真正長出來
十年間，歌劇院逐步建立起台灣少見的「創作到舞台」完整鏈結。從駐館藝術家、LAB X 藝術跨域實驗平台、NTT+ 音樂劇平台到NTT學苑劇場專業課程，歌劇院不只呈現作品，更承擔起孵育作品的責任。邱瑗指出，「過去中部的創作者往往北漂，我們希望歌劇院成為他們安心創作的基地。」
這些年來，NTT 學苑累積培育超過七百名劇場專業人才（報名人次超過兩千六百人），劇場助理與前台人員則培育超過五百七十人，其中四十三人成為歌劇院正式同仁。「這些都是可以追溯的成果，真的長回到劇場生態裡。」
音樂劇平台是另一個代表性案例：從劇本徵選、導師陪伴，到讀劇音樂會與正式製作，歷時四年孵育而成的嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇2024年在歌劇院首演票房完售後，2025年十月於北藝中心連演八場，獲得熱烈迴響。「每一年我們會從數十件投稿中挑出五件，陪伴它們走向舞台。創作不是天生完美，而是在支持下慢慢被磨亮。」
跨域方面，歌劇院自2019年打造「LAB X 青年創作工作室」，支持臺灣30歲以下藝術跨域創作者。至今，共有47位青年創作者，以及18位導師加入這項計畫。2024年透過導師之一法國里昂新世代國家戲劇中心藝術總監尤瑞斯．馬修（Joris Mathieu）穿針引線，LAB X 學員赴亞維儂藝術節參訪交流，與國際鏈結。邱瑗指出，「科技一直是劇場語言的一部分，過去是燈光與機械，現在是演算法、感測與穿戴裝置。劇場的語彙也會因此改變。」
策展語彙：在國際與在地之間，建立劇場的敘事方式
從「Arts NOVA 藝想春天」到「夏日FUN時光」，再到「遇見巨人」，歌劇院的三大策展系列逐漸成為劇場的獨特語言。這些不是單純的年度節目分類，而是一種與觀眾溝通的方式。邱瑗觀察，歌劇院開館近十年，臺中民眾逐漸養成習慣參加講座、走入非典型空間、體驗各種主題工作坊。「我們希望讓歌劇院成為大家生活的延伸，不只在劇場，而是整棟建築都能長出新的可能。」
非典型劇場空間如歌劇院二樓挑高19公尺前廳、五樓「凸凸廳」，曲牆的自然光場域、洞穴般的投影空間，都為作品帶來新的呈現方式。這些空間特性，促成音像藝術、跨域表演與科技藝術作品的誕生。「好的作品不一定要站上大劇場才成立，歌劇院的非典型空間反而鼓勵藝術家重新定義舞台。」同時，歌劇院也持續引進國際作品，讓觀眾在地即可接觸世界級製作；而親子與音樂劇節目則使觀眾群更廣泛，也讓表演藝術與家庭生活產生更多關聯。「劇場生活化」不是口號，而是從策展邏輯到場館運作都在實踐的方向。
友善與共融：讓劇場真正成為「每個人都能靠近」的地方
劇場的價值，有時藏在觀眾最容易被忽略的需求裡。近年歌劇院為不同族群設計的深化友善服務——可觸摸的導覽圖像、口述影像、手語詮釋、失智友善以及照顧者的喘息場次，並與多個社福團體合作，讓劇場真正向所有族群敞開，為那些原本難以踏進劇場的人，找到屬於自己的座位。「永續不是政策，而是一種包容的能力。」邱瑗說。讓每個人都能被容納，正是劇場與城市互相滋養的方式。
她認為，文化平權不是劇場的附加任務，而是其存在的必要條件。「當劇場的門是開著的，城市的多樣性才會被看見。」這樣的理念，也讓歌劇院「一座藝術與生活的劇場」更具體地落實在觀眾的體驗中。
此刻仍在擴散的能量：百變的劇場，不變的是人
回望十年，邱瑗認為最重要的並不是成就，而是關係。觀眾願意回來、創作者願意在此紮根、城市願意把劇場當成日常的一部分。「成熟不是終點，而是讓更多事情能穩定生長。」她喜歡用歌劇院周邊的花木形容劇場生態：不同季節有不同景致，每個階段都在發芽、綻放、休息，再重新開始。「劇場也是這樣，一點光、一點水、一點時間，就能慢慢長成今天的樣子。」
歌劇院的十年並非總結，而是一個文化循環的持續運作。因為百變的舞台形式可以調整，但不變的是——人們仍願意為了藝術，再一次走進這座城市的劇場。
邱瑗
現任臺中國家歌劇院總監。長年投身表演藝術行政，曾擔任國家交響樂團（NSO）執行長、紙風車文教基金會企劃總監，並在亞洲文化促進會（FACP）與亞洲交響樂團聯盟（AAPRO）等組織中擔任主席與理事。在行政之外亦投入劇作創作，完成多部歌劇與音樂劇文本，並 出版多本音樂劇、歌劇與藝術家研究專書。具備音樂與戲劇的完整專業背景，是臺灣少數橫跨創作、行政與國際網絡的藝術領導者。
文｜邵瀠萱 圖片提供｜臺中國家歌劇院
