十年前，臺中國家歌劇院以獨特的曲牆造型建築開啟城市的想像；十年後，它成為人們散步的路徑、午後喝咖啡的去處以及中臺灣最穩定的文化能量來源。從永續場館到跨領域展演，從劇本孵育到人才養成，歌劇院累積的不只是節目數量或參與人次，而是一套讓藝術、教育與生活彼此滲透的文化方法論。它陪伴著城市生長，城市同時也滋養著劇場，使藝術真正走進人群之中。

2024 年，購票觀眾人次佔比歌劇院入館人次提升至 29.7%，NTT 學苑與劇場專業培訓累積近一千三百名學員，友善服務場次更創下新高。這些數據不只是成績，也反映出歌劇院十年間建立的文化結構：一個從建築延伸到教育、從跨域創作延伸到城市生活的多層次生態。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗回望這段歷程時說：「劇場不是門檻，而是生活的一部分。」劇場的價值不僅體現於週年慶祝，而在於持續生成的能量—讓創作者被看見，讓觀眾更靠近，也讓城市有了更深的文化語彙。週年紀念只是回望階段性成果的時刻，而劇場存在的意義始終在前行之中。

城市共生：從地標建築，成為日常的文化節點

臺中國家歌劇院與城市的關係，並不是在某個事件或某一年突然被建立，而是在長時間的往返中，逐漸滲入日常的領域。邱瑗說，她初到臺中時花了許多時間觀察這座城市的步調，她逐漸地從歌劇院訪客在館內的活動方式讀到線索：有人利用曲牆之間的流動光線散步，有人把大廳當作午後的休息點，有人晚餐後順路來看看當天有哪些活動。十年間，歌劇院從一個「被看見的建築」緩慢轉化為城市裡的「文化節點」，在日常裡調節節奏、承接情緒、連結人群。

這份自然的流動，也在數字上悄悄浮現。購票觀眾佔入館人次的比例，自 2016 年的 10%，攀升至 2024 年近 30%；對邱瑗而言，這是「回到劇場」的習慣正在形成。歌劇院透過講座、建築導覽、工作坊與開放式體驗，把劇場從一個目的地變成一種途經，使人們能在沒有特別安排的情況下，也願意推開那扇門。「當我們的注意力被電子螢幕切得零碎，劇場反而成了能讓人放慢、讓交流重新發生的地方。」邱瑗說。於是，劇場的意義不再侷限於演出本身，而是在人們的日常節奏中，提供一種可以停下腳步、重新調整呼吸的可能。

人才生態：從一個劇本開始，讓創作真正長出來

十年間，歌劇院逐步建立起台灣少見的「創作到舞台」完整鏈結。從駐館藝術家、LAB X 藝術跨域實驗平台、NTT+ 音樂劇平台到NTT學苑劇場專業課程，歌劇院不只呈現作品，更承擔起孵育作品的責任。邱瑗指出，「過去中部的創作者往往北漂，我們希望歌劇院成為他們安心創作的基地。」

這些年來，NTT 學苑累積培育超過七百名劇場專業人才（報名人次超過兩千六百人），劇場助理與前台人員則培育超過五百七十人，其中四十三人成為歌劇院正式同仁。「這些都是可以追溯的成果，真的長回到劇場生態裡。」

音樂劇平台是另一個代表性案例：從劇本徵選、導師陪伴，到讀劇音樂會與正式製作，歷時四年孵育而成的嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇2024年在歌劇院首演票房完售後，2025年十月於北藝中心連演八場，獲得熱烈迴響。「每一年我們會從數十件投稿中挑出五件，陪伴它們走向舞台。創作不是天生完美，而是在支持下慢慢被磨亮。」

跨域方面，歌劇院自2019年打造「LAB X 青年創作工作室」，支持臺灣30歲以下藝術跨域創作者。至今，共有47位青年創作者，以及18位導師加入這項計畫。2024年透過導師之一法國里昂新世代國家戲劇中心藝術總監尤瑞斯．馬修（Joris Mathieu）穿針引線，LAB X 學員赴亞維儂藝術節參訪交流，與國際鏈結。邱瑗指出，「科技一直是劇場語言的一部分，過去是燈光與機械，現在是演算法、感測與穿戴裝置。劇場的語彙也會因此改變。」

策展語彙：在國際與在地之間，建立劇場的敘事方式

從「Arts NOVA 藝想春天」到「夏日FUN時光」，再到「遇見巨人」，歌劇院的三大策展系列逐漸成為劇場的獨特語言。這些不是單純的年度節目分類，而是一種與觀眾溝通的方式。邱瑗觀察，歌劇院開館近十年，臺中民眾逐漸養成習慣參加講座、走入非典型空間、體驗各種主題工作坊。「我們希望讓歌劇院成為大家生活的延伸，不只在劇場，而是整棟建築都能長出新的可能。」

非典型劇場空間如歌劇院二樓挑高19公尺前廳、五樓「凸凸廳」，曲牆的自然光場域、洞穴般的投影空間，都為作品帶來新的呈現方式。這些空間特性，促成音像藝術、跨域表演與科技藝術作品的誕生。「好的作品不一定要站上大劇場才成立，歌劇院的非典型空間反而鼓勵藝術家重新定義舞台。」同時，歌劇院也持續引進國際作品，讓觀眾在地即可接觸世界級製作；而親子與音樂劇節目則使觀眾群更廣泛，也讓表演藝術與家庭生活產生更多關聯。「劇場生活化」不是口號，而是從策展邏輯到場館運作都在實踐的方向。

友善與共融：讓劇場真正成為「每個人都能靠近」的地方

劇場的價值，有時藏在觀眾最容易被忽略的需求裡。近年歌劇院為不同族群設計的深化友善服務——可觸摸的導覽圖像、口述影像、手語詮釋、失智友善以及照顧者的喘息場次，並與多個社福團體合作，讓劇場真正向所有族群敞開，為那些原本難以踏進劇場的人，找到屬於自己的座位。「永續不是政策，而是一種包容的能力。」邱瑗說。讓每個人都能被容納，正是劇場與城市互相滋養的方式。

她認為，文化平權不是劇場的附加任務，而是其存在的必要條件。「當劇場的門是開著的，城市的多樣性才會被看見。」這樣的理念，也讓歌劇院「一座藝術與生活的劇場」更具體地落實在觀眾的體驗中。

此刻仍在擴散的能量：百變的劇場，不變的是人

回望十年，邱瑗認為最重要的並不是成就，而是關係。觀眾願意回來、創作者願意在此紮根、城市願意把劇場當成日常的一部分。「成熟不是終點，而是讓更多事情能穩定生長。」她喜歡用歌劇院周邊的花木形容劇場生態：不同季節有不同景致，每個階段都在發芽、綻放、休息，再重新開始。「劇場也是這樣，一點光、一點水、一點時間，就能慢慢長成今天的樣子。」

歌劇院的十年並非總結，而是一個文化循環的持續運作。因為百變的舞台形式可以調整，但不變的是——人們仍願意為了藝術，再一次走進這座城市的劇場。

邱瑗

現任臺中國家歌劇院總監。長年投身表演藝術行政，曾擔任國家交響樂團（NSO）執行長、紙風車文教基金會企劃總監，並在亞洲文化促進會（FACP）與亞洲交響樂團聯盟（AAPRO）等組織中擔任主席與理事。在行政之外亦投入劇作創作，完成多部歌劇與音樂劇文本，並 出版多本音樂劇、歌劇與藝術家研究專書。具備音樂與戲劇的完整專業背景，是臺灣少數橫跨創作、行政與國際網絡的藝術領導者。

文｜邵瀠萱　圖片提供｜臺中國家歌劇院

歲末，是屬於祝福與感謝的時節。此時此刻，一份禮盒往往不只是贈予的物件，更承載著說不出口，卻想好好傳遞的心意。國泰人壽近期推出的「國泰茗安」風格茶禮，便從這樣的情感出發，以坪林的山巒起伏與晨光日色為靈感，將對土地的尊重、對人的祝福，緩緩收進一縷茶香之中。也希望透過一杯悠長滋味，引領人們重新看見孕育這純粹風味的大地。

以層巒疊翠與晨曦日光為靈感，用設計蘊藏心意

品嚐那股純淨飽滿的滋味前，第一個被打開的，是關於島嶼風景的想像。由國泰人壽以永續理念打造的「國泰茗安」茶禮盒，從外觀開始，便溫柔地引領人走進坪林的清晨。禮盒視覺取材自山巒疊翠的層次線條，以及日光初升時柔和的色溫，低彩度的整體設計，則讓人一眼便感受到那份不張揚的溫潤。而當指尖輕輕劃過霧面紙材，細緻觸感彷彿拂過山谷間尚未散去的薄霧；金色燙印線條則低調地勾勒出光影流動軌跡，好似山谷第一道晨光循著坡度緩緩鋪展。搭配象徵山勢韻律的立體浮雕，讓人不由自主地聯想到，沿著坪林山徑緩步而行時，那身心被自然環擁的自在與安寧。

而在外包裝上，則可見「國泰茗安」木盒以自然紋理為底，搭配呼應山巒與茶葉意象的線條圖紋，像是把土地的生命力與茶樹的翠綠一起收進木盒裡。木盒入手的重量與溫度，則提醒人們放慢動作；正中央簡潔柔和的「茗安」二字，更優雅點題一壺好茶能帶來的安然和緩。

接著，取出茶葉、注入熱水後，看見蜷曲葉片在水中慢慢舒展，色澤伴著緩緩升起的香氣一起由淡轉濃。入口時的滋味清澈而悠遠，帶著土地的氣息，也多了一分被照顧的安心感，讓人於日常片刻之中，重新找回生活的節奏感，也找回心的安處。

在一口純淨滋味裡，感受到大地的生機與活力

其實「國泰茗安」茶禮盒盛裝的不只有純淨風味，更飽含對環境的關心。原來，國泰人壽策劃這款茶禮時，便將目光回望人們賴以生存的土地，為長期使用農藥、除草劑與化肥，含水率節節下降的土地，帶來徹底的修復與喘息。

於是，團隊走入坪林，展開「友善茶園：坪林茶園永續轉型計畫」，一步步了解土地狀態，並導入「草生栽培」永續農法，保留和補植原生草種，讓茶園重新恢復生態活力，土壤有機質及固碳力也逐步提升。在不使用化學製劑的管理下，茶樹僅吸收土地自然養分，也讓茶葉風味回歸純淨本質。

透過踏實的茶園轉型與細緻入微的包裝設計，國泰人壽將對土地的關懷、對人的祝福，都緩緩注入一杯茶中。願每個人在忙碌的節奏裡，仍能放慢腳步，為自己泡上一壺茶，找回心中那份安穩。這份安定也呼應著國泰人壽「BETTER TOGETHER 共創更好」的信念，與大地牽起更緊密的美好關係，讓「共好」不只是口號，「永續」也不只是願景，而是落實在走過的每一步、喝下的每一口茶裡，是乍看平凡卻不凡的日常，也是邁向理想未來的路徑。

在總面積35,808平方公里的這片土地上，超過9成的人們只生活在那17.5%的平地與城市裡；其餘廣闊之處，則由森林、溪谷與丘陵山脊緩緩展開。對於生活在台灣的我們來說，與自然共處從來不是遙不可及的命題，而是一種伴隨日常、悄然形塑著人們存在方式的無形脈動。

➣本文選自La Vie 2025／12月號《秩序重啟Order Reset》，更多精彩內容請點此

2014年，森林生態學者徐嘉君以「找樹的人」之名，帶領團隊投入樹冠層生態與巨木研究。他們走進原始森林，沿著毫無人跡的山徑攀上高木，試圖描繪出屬於台灣的「巨木地圖」；11年來，他們盤點了941棵高度超過65公尺的巨木，也讓許多人重新看見這座島嶼森林的獨特與珍貴。與此同時，位於台北心臟地帶的「0km山物所」由勤美團隊營運，以日治時期的林業宿舍為起點，透過策展、選品與景觀設計，呈現台灣多樣的自然風貌，打造出一座「城市中的山林入口」。而座落於三峽山腰的「無礦Mineless」，則保留廢棄礦場的原始結構與野性，結合飲食、工作坊與多感官體驗，引導人們重新感受土地與環境的細微變化，回到更貼近本能的身體感受。

這一次，La Vie邀請徐嘉君博士、勤美生活創新副總經理張懷安，以及無礦品牌執行長林凡榆，從各自領域的觀察與經驗出發，一同對談並思考人類和自然之間的秩序，如何在當下被重新定義！

Q：你們如何理解「人類與自然的關係」？ 又如何在各自的領域裡實踐或重新詮釋？

 張懷安 
當初勤美接下0km山物所的案子，其實是以商場的身分經營，因為我們認為這類議題仍需要具備商業價值，才能永續地運作下去。因此，我們思考的是如何在自然與人的關係、消費行為與生活需求之間找到聯動性，並試著從中轉化出新的價值。對我而言，人類與自然的關係本來就不對等，也不是平行的；自然比較像是一個「座標」——我們需要透過這個世界去理解自己處於什麼位置，而自然正是所有事物的基礎。0km山物所之所以形成現在的概念，也正與它的空間脈絡有關。這裡原本是日治時期的林業宿舍，從歷史到空間都與自然緊密連結，因此，我們希望在再利用文化資產的同時，讓它成為新的生活集合體，也成為城市中「回到自然」的起點。

 徐嘉君 
我覺得要先定義「什麼是自然」。人類其實也是生態系的一部分，只是現在人類的生活方式，比較偏離生態系原本的運作，甚至會去破壞它。生態系是非常複雜的關係網絡，表面看不見，但底下盤根錯節，牽涉到微生物、動物、植物等各種生物。而人類去改變地景，本質上也是生物行為的一部分——所有生物都會改變地景，只是程度大小不同，而人類大概是最劇烈的。因此對我來說，人類與自然之間並沒有界限。當我們破壞了生態系的運作，最終還是會反饋回我們身上。

 林凡榆 
在建築領域裡，這好像也是經常被探討的議題。在都市裡，一切都已經高度秩序化，樹木只能種在規定位置，建築與植物被分離，因為人類其實非常脆弱，需要安全的基礎建設才能生存；但無礦由於荒廢已久，加上它最初是為了開採自然資源而誕生的工業空間，因此保留了相當原始、野生的特質。例如在我們一期建築上方，有一顆像宿舍般大的巨石，幾乎與屋頂同高，看起來隨時都可能滾下來（笑）。當時我們就想：到底應該對它做什麼？貿然移動會不會更危險？後來，我們在旁邊設了一個觀測池，每當地震、颱風，就去看石頭裂縫有沒有變化。我們需要這個場域提供資源，也需要找到與之共存的方法。我覺得所謂「人與自然的關係」，正是在這種不斷推擠、拉扯、奪取與適應中被持續定義的。

Q：最近「自然」帶給你們什麼新的觀察、感受或思考？

 徐嘉君 
這幾年我們持續在尋找台灣最高的樹，初始資料多是從空中雷達偵測來的，標出的點往往是人類沒有踏足過的地方。為了確認那些巨木，我們要自己找路、想辦法走進去。做了2、30年的森林研究，我原本以為自己已經很了解台灣的山林，但每當我們走入那些更沒有人煙的角落時，就會發現台灣真的還有很多可以探索的地方。

全世界有超過80公尺以上巨木的地點不超過10個，而台灣就是其中之一；這種尺寸的巨木都是千年以上的，我們還要爬上去量它的高度、做樹冠層調查。如果要說我對巨木的感覺，就是「敬畏」——巨木經歷非常長的歷史，身上會留下氣候、災變或各種自然事件的痕跡，遠遠超過我們的生命經驗。它是一種很偉大的生物，人類站在它們面前真的非常渺小。

 林凡榆 
無礦離都市算近，卻剛好處在「文明」與「野生」之間的過渡地帶。在做無礦的建築和空間時，我們希望保留與自然的連結，所以在設計上選擇留下許多隙縫；但就像嘉君老師說的，總以為已經了解這裡的自然環境了、以為防護應該足夠了，實際到了現場，才發現植物、灰塵、昆蟲還是會不斷地爬進來。那我們要不要接受這件事？它對廚房、對日常使用的影響又是什麼？於是每一次天氣變化、每一場活動，其實都是在兩個極端的鐘擺之間尋找平衡——願不願意放下那些「好維護」的條件，讓「野性」能在這裡真正伸展。

 張懷安 
「如何在自然之間取捨、平衡」的拉扯其實一直存在，只是要回到「原則是什麼？」對勤美而言，比較像是以企業價值觀，去思考想成為什麼樣的角色。我們其實還滿本土化的，不論是勤美誠品、PARK2草悟廣場，還是0km山物所，我們都希望走出自己的樣子，而「自己的樣子」，正與我們所在的地方、風土、歷史有很大的關係。

在做山物所的時候，我們看了很多日治時期的資料。當時日本人把台灣的山林資源，用博物學的角度去分類、理解，讓人們知道自己身處什麼樣的環境；換個角度想，勤美所做的事情，則像是在問：博物學會不會其實是一種「國民基本素養」？這不是要讓人們變得熱愛自然，而是讓人們具備基礎的觀察與自省能力。

在景觀上，我們做了很多置換，導入一些瀕危、甚至外觀不太好看，但能呈現不同海拔與年代的台灣原生植物，希望讓前來的人們意識到，原來生活和環境中有這麼多有趣的細節。這已經不關乎某一個特定議題，而是關乎人要怎麼「健康地生活」。我覺得人和自然之間如果真的有隔閡，那多半來自我們自己建立的社會形式與規則。舉個極端的例子，有的人只要有網路就可以一輩子不出家門，但對我來說，那其實某種程度上違反人性——人性本來就應回到那延續上百萬年的關係裡，那才是最根本的狀態。

Q：近年來在人們「親近自然」的需求與環境意識方面，觀察到哪些現象或改變？

 張懷安 
從商業角度來看，如果直接把「消費」與「自然」綁在一起，現在的市場成熟度還不到那個程度——人們並不認為「自然」是需要花錢的東西。人們會買有機、買天然，多半都是因為「自己覺得比較好」或比較健康，並不是為了自然本身；而很多熱愛自然的人，其實沒有強烈的購物慾望，真正想買的東西也不一定與自然有關，他們同樣需要好看的燈、衣服或鞋子。

市場會持續被教育，未來也許會有質變，只是現在還沒完全到那個狀態。就像「文創」這個詞，大家現在越來越少提及，並不是因為文創不重要，而是社會整體的美感水平已經被拉起來。自然其實也是如此——不是要把它變成商業手段，而是整個社會需要對「人類跟環境的關係」有更一致、普遍的認知提升。生活型態會決定需求，而那些需求背後會帶動相應的商業價值，這才是一個比較正向的循環。

 林凡榆 
台灣有一個很獨特的地理條件：人口密度是世界數一數二高，但山林覆蓋率也非常高，文明與野生環境的過渡非常緊密；在大陸型國家，你會感受到那種過渡拉得很長，可能要舟車勞頓好幾個小時、甚至一天，才能抵達荒野。因此，我們在思考無礦這座基地時就想，如果外國旅客想同時看到台灣的都市，也想走進很自然的山林，又希望附近有點好玩的地方或咖啡廳，無礦就是一個很好的「過渡區」。

今年無礦辦了一場Techno派對，因為Techno本來就是很heavy的音樂形式，而無礦空間又非常硬派，那一晚在無礦整個炸開（笑），反應非常熱烈。這樣的吸引力其實來自人的慾望投射：想在一個自由、不受拘束的環境裡，享受城市文明才能帶來的體驗。所以它是不是商機？一定是。它本來就存在於我們的DNA裡——不論是這座島嶼的DNA，或人類自身的DNA，那個「想回到自然」的共性一直存在。

 徐嘉君 
其實台灣這幾年環境意識真的提升不少，至少不太可能再看到亂丟垃圾、亂排廢水這種事。主要是現在台灣人的經濟能力提升，出國見識的機會變多，再加上要吸收全世界的資訊也變得容易，因此許多好的觀念會不斷被帶進來。不過，能不能真正內化到行為裡，又是另一回事。北歐國家之所以在很多面向都是世界頂尖，正是因為他們從小的教育就強調尊重他人、尊重文化多樣性，以及對環保、平等的基本認知。所以我認為，雖然我們仍有很多可以慢慢進步的空間，但若要讓這些觀念真正變成內在的信念，還是得從小開始培養。

0km山物所｜張懷安
勤美生活創新副總經理。深耕商業空間策劃與營運逾20年，曾參與勤美誠品、PARK2草悟廣場、0km山物所等多項商業創新項目，成果多次獲國內外設計與永續獎項肯定。

無礦Mineless｜林凡榆
無礦品牌執行長。來自視覺藝術與平面設計領域，曾於自然洋行建築事務所擔任視覺與企劃設計，在建築與空間的交會中開啟跨領域的職涯。2014年參與成立「少少—原始感覺研究室」，與不同領域的創作者展開多項跨界實驗；2021年與團隊前往威尼斯建築雙年展製作《台灣郊遊》。返台後與自然洋行合作成立「無礦」，持續探索場域、自然與感知經驗的可能性。

找樹的人｜徐嘉君
「找樹的人-巨木地圖計畫」主持人。荷蘭阿姆斯特丹大學生態與生物多樣性博士，現任職於農業部林業試驗所。自1996年起以福山植物園為起點，長年在原始山林中實地研究森林樹冠層生態；2014年發起「找樹的人」，召集各領域專家探索台灣巨木，致力於描繪島嶼森林的高度與多樣性。

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜劉璧慈、高靖捷　圖片提供｜找樹的人、山物所、無礦 Mineless}

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