變動才是寫實的真義？國際聯展《想像的質地》秋季登陸南投：60件作品重新定位圖像價值，跨域計畫開拓「聲場」探索

2016年開館以來專注當代寫實藝術策展，南投毓繡美術館今年度預定藉兩大檔期，標記此一軸線上的10年里程碑。上半年《我們走了十年》現正進行中，下半年《想像的質地》已悄然啟動；從紐西蘭、美國、英國、比利時遠道而來的4位藝術家，以及台灣在地藝術家暨策展人宋曉明，將在寫實脈絡下翻攪甚至顛覆寫實，同場揭示多元美學觀點。秋涼之前，本文帶你率先掌握展覽主題，一併揭曉交融聲音與表演的跨域計畫。

走了十年，國際聯展《想像的質地》挑戰寫實底線

毓繡美術館10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》即日起至2026年8月23日結束後，國際聯展《想像的質地》接續在9月19日開展。

延伸閱讀：翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

作為10週年計畫的下半年環節，館方特別邀請目前執教於台師大美術系、專精現代與後現代寫實繪畫研究的藝術家宋曉明擔任客座策展人，以展覽題名「想像的質地（Imaginative Reality）」回應毓繡美術館長期著眼的當代寫實藝術本質，亦隨之丟出挑戰與質疑：當衝突和變動已成現下社會之常態，創作者如何用作品持續翻攪寫實概念？

策展脈絡故圍繞「當代繪畫的不確定性」核心題旨，由館方攜手5位坐擁不同文化背景的藝術家，透過約60件風格迥異的創作實踐，反思視覺圖像的深層意涵，進而形塑廣義寫實範疇內各有詮釋的多樣時代面紗，涵養偏鄉地區美學底蘊。以下逐一爬梳參展藝術家創作軌跡及作品特徵。

▍紐西蘭藝術家Emily Wolfe

現往返居住牛津、倫敦兩地。善用拼貼手法描摹既熟悉又超現實的古典風景，同時寄寓情緒與記憶的流動性於具體畫面，使圖像不僅僅指涉單一想像。

▍美國藝術家Cameron Martin

早期多融合照相機和印刷特質，其中奠基高明度、低對比等強烈調性構築風景的壓克力作品，尤顯露他始終關注的圖像構成及邊界問題：根據繪畫的不確定性，「完整再現」非唯一的創作途徑和訴求。

▍英國藝術家Nicholas Middleton

擅於採取單色調，轉化影像的三維現實為畫布的二維平面，並經由暗示圖像無法完全類比真實視覺經驗，強調繪畫形式的再思考。

▍比利時藝術家Greet Van Autgaerden

片段性的多彩畫面處理，將視覺現實抽離至斷裂的畫布平面，企圖讓觀者在其營造的畫面張力中，拓展風景圖像的感知可能，從而思索人類文化與當代自然景觀的關係。

▍台灣藝術家暨本展策展人宋曉明

創作始於圖像過剩時代下對圖像本質的深刻探問，結構布局理性，常以極其逼真的紙膠帶為視覺符號，斟量寫實繪畫風格的定義與平面物質在繪畫中的價值。

圖像的價值不再是提供答案，而是促發想像

身處當代藝術環境，人們已經難以賦予視覺圖像和平面繪畫簡單清楚的定義。然有賴此次邀展作品紛呈的觀點，《想像的質地》正帶領觀者進入繪畫形式所衍生出更廣袤的想像境地；這無疑是毓繡美術館身為當代寫實藝術展館亟欲審視的議題。9月正式開幕之際，4位海外藝術家預計親自來台，館方同步規劃後續講座等相關活動，致力促成創作者與觀者間更深層的交流。

▼ 2025年，美國藝術家Tony Matelli至毓繡美術館舉辦台灣首展《佈局》期間，館方亦邀請藝術家座談分享

展前預熱：跨域計畫遊走空間，在「對稱破缺」中尋找詩性失序

聯展正式開幕前，深耕國際網絡的台灣當代音樂團隊捌號會所（Studio Acht）創辦人林芳宜，將聯手柏林新音樂室內樂團（Ensemble KNM Berlin）發起為期13天的多國共製計畫《殘缺的對稱》，向場館空間汲取創作材料，實現聽覺與視覺藝術的互文效應，開啟觀展新視界。

計畫主題發想自物理學的「對稱破缺（Symmetry Breaking）」理論，指完美對稱的系統受到擾動後產生的結構性偏移——「失衡」恰為動態生命的起點。林芳宜以此對應美國作曲大師莫頓費爾德曼（Morton Feldman）經典作品《Crippled Symmetries》，視毓繡美術館清水模建築為「聲場」、聲音為「展品」，並打破舞台限制，憑多重空間同步、全場域移動式演出型態，讓觀眾參與不限於靜坐同一位置聆聽，更被引導起身行走，而自主意識空間的存在、重新辨識空間中潛藏的節奏變異。演奏家甚會在小型場域進行一對一展演，內容由雙方即時決定，造就不可複製的聲音互動經驗。整體通過不穩定空間的建構，挑戰人們對穩定結構的預期，感受藝術如何在不同步的交錯作用中變幻與迴響。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

• 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 當期展覽：點此查看
• 下期展覽：

跨域計畫《殘缺的對稱》

- 展期：2026年9月1日至13日

- 地點：園區各處

國際聯展《想像的質地》

- 展期：2026年9月19日至2027年1月31日

- 地點：展覽館

>> 更多相關資訊詳洽官方網站或官方社群。

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。