2025大阪世博吉祥物脈脈，從初登場被罵翻到周邊賣翻，甚至在世博結束後仍沒有退場，獲選日本2025流行語大賞、登上紅白歌合戰，2026年持續出席各大節目和活動，還推出首本寫真集。這是黑粉才是真粉的魔力，還是圈粉的奇蹟？從La Vie編輯的親身入坑經歷，以及日本京都平面設計藝廊ddd gallery，以及3位台灣創作者的視角，剖析脈脈「越看越討喜」的獨特魅力！

➣本文選自La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》，更多精彩內容請點此

如果入坑也有五階段，那我之於脈脈應該是：吐槽、搜尋、習慣、否認、沉迷。

脈脈由日本繪本作家山下浩平設計，從1,898份作品中脫穎而出、獲設計師原研哉領軍的審查團青睞，於2022年3月22日首次公布於大眾眼前。山下浩平以TEAM INARI團隊設計的2025大阪世博logo為基礎，並結合大阪「水都」形象，設計出由細胞（紅色，可分裂）與水（藍色，可變形）組成、沒有固定形態的吉祥物。名字則來自向大眾的公開徵件，在33,197件提案中，共有2位都提出了「脈脈」（ミャクミャク），概念各有異同，包括動脈和靜脈、以連續音節象徵生命脈動持續，卻都緊扣該屆世博的主題「生命」。

已經不記得第一次知道脈脈是什麼時候，但開始「認真」面對它，是在2025年初雜誌決定要做大阪世博專題時。當時找任何資料都會反覆看到這隻神祕物種，實在是覺得長得滿噁心，還曾用過「不吉祥的吉祥物」、「奇怪的海底生物」形容它。我也被脈脈「惹毛」過，世博線上票務系統的使用者體驗已經夠不直覺，好不容易登記完展館預約抽選，放榜時竟全數落榜，心情很差之際看到APP圖標的脈脈，那個違反生物體工學的超上揚嘴角，絕對是在嘲笑人。

多變形態竟越看越順眼！？

第一次讓我覺得脈脈「怎麼好像變合理了」的開端，是一張同事從日本傳來的脈脈下水道孔蓋照片。當時世博還沒開幕，但脈脈已開始攻占街頭。官方脈脈通常都是站立、雙手托著紅色圈圈，但下水道孔蓋上的脈脈放下雙手，呈現在水中漂浮的感覺，突然覺得這樣相對「奔放」的姿態，連帶讓它的誇張表情與怪異造型對味許多。

之後為了搜尋國家館資訊，發現世博官方Instagram有推出「脈脈日記」（ミャクミャクの日記）系列短影片，脈脈以人偶裝的「本尊」登場，前往各國介紹國家館。它在瑞士一直牽著《阿爾卑斯山的少女》主角小蓮的手、在澳洲和無尾熊和蛇玩耍⋯⋯，日常的事情脈脈做起來就顯變態，而這詭異的衝擊感，在反感以上好感未滿的區間，打中了幽默的好球帶。

網路上都流傳，「入坑否定期」是被圈粉的最後一關。我想這個時期，就發生在看到世博官方商品的動態廣告時，人偶裝脈脈邊跳舞，邊鼓吹大家「買吧！買吧！」圓潤外型搭配謎樣舞步，實在是可愛到讓我懷疑自己的品味變差了（笑）。

直到2025年4月13日大阪世博開幕日，到了現場看到東門歡迎跪姿、西門張開雙手的兩座巨大脈脈雕像，加上現場真的有人會「跪著跟脈脈拍照」、穿戴各式各樣脈脈周邊的嘉年華氛圍，都讓脈脈成為一個「看到它會心情很好」的存在。終於放棄抵抗，開始承認入坑（以及懺悔之前的壞嘴）。

超越喜好的識別度與延伸性

從黑粉轉為真粉，我甚至在去年不斷對別人說：脈脈是我心中2025年最強的branding。首先，不論對大阪世博了解多少，大眾通常都知道脈脈、知道這屆世博就是紅色和藍色。這是超越喜不喜歡的認知度，當然脈脈初期被罵翻的討論度，無疑也是種「助攻」。接著實際去到現場，會驚訝於脈脈強大的「延伸性」：藍色、紅色、細胞、水、眼睛，極其簡單的元素，透過不同的色彩系統、造型變化、排列組合，做成會場所見所有延伸製作物和周邊，每一個長得都不一樣，卻又可一眼辨識其一體性，是大家識別、記得大阪世博此一品牌的功臣。

其實我並非每一個形態的脈脈都喜歡，最得我心的還是人偶裝版本。脈脈人偶裝是客觀地相當笨重，不論是靈巧如世博閉幕式和舞團Avantgardey的刀群舞，還是笨拙如敬禮會撞到凸出來的肚子、穿過窄巷時因為紅色圈圈太大得「華麗側身」，一舉一動都帶有自然喜感。

許多日本吉祥物的設定並不會說話但脈脈是會說話的，出席流行語大賞頒獎典禮等相對嚴肅的場合時，不說話時手舞足道，說話時又是無可救藥的正向天然呆。實在是佩服扮演脈脈的人，以及設定要如何扮演脈脈的人，任何時地都能精準地詮釋同一人設。拜社群演算法所賜，直到現在我都仍很享受看脈脈出席活動的「飯拍」。

說到底，設計要做得「美」或許不難，Pinterest上其實就充斥著各種美麗的reference。而一個設計的成功與否，美不美、喜歡不喜歡也並非唯一準則。因為寫這篇文章，才發現原來我在討厭脈脈的時候，就對它有這麼多的（負面）情感。總有一說「黑粉才是真粉」，在愛上以前總得先有情感。

日本&台灣創意人怎麼看脈脈？

京都ddd gallery｜久保昭子
不愧是大阪！我想為這個充滿視覺衝擊的外型送上掌聲。被形容為噁心又可愛、並逐漸累積人氣的脈脈，不僅為社會帶來話題，也成功地達成了作為大阪世博象徵的角色任務。

京都ddd gallery｜森﨑陵子
「喔，做得不錯啊。」這是我第一次看到脈脈時的感想。它並非單純可愛，也不像是會被所有人接受的設計，卻能夠吸引人心。我從中感受到一股兼具未來與在地、神聖與世俗的雙重魅力。

京都ddd gallery｜谷川夏樹
儘管社會輿論褒貶不一，但就我個人而言，鮮明的色彩與風格強烈的造型，讓我覺得非常「大阪」，因此相當喜歡。這也讓我想起奈良縣的吉祥物「遷都君」（せんとくん），一開始同樣遭受嚴厲批評，卻在之後逐漸獲得人氣。

大象設計｜潘岳麟
脈脈最厲害的是，它不是固體，而是由水和細胞組成，可以變化成各種形態，很聰明地延伸為世博現場的製作物、指標系統、商品等。且它的紅色圓環太獨特，任何聯名角色一套上都立刻成立。我也很喜歡山下浩平的創作理念，脈脈的尾巴有1顆眼睛，是呼應太陽之塔有1張臉在背面。我覺得他用了很平易近人的方法，去致敬和傳承1970大阪世博。

ONE.1O Society｜牛子齊
脈脈一開始登場時我內心確實「哎額～」了一下，但放在日本這個吉祥物強國，其實相當合理。世博是短期卻具高度代表性的國際事件，角色必須有記憶點而非長線深耕。脈脈帶點詭異的魔性魅力，加上豐富又限定的周邊設計，只能說日本真的太會玩吉祥物了。

插畫藝術家｜Johnnp
我是太陽之塔的忠實粉絲，心中一直思索，這次大阪世博的角色設計要如何超越前人。雖然脈脈的日文發音有些拗口，但從最初 2D 視覺公開時，這詭異又吸引我的造型，令我去查閱了其評選過程。隨著 3D 造型公布、限定商品推出，以及與三麗鷗角色聯名，我對它的喜愛日益加深。住在奈良的朋友也送了我一套貼紙，我將它貼在包包上，每天一起出門。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴
圖片提供｜各單位}

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台北電影節發布第28屆主視覺，由金點設計獎得主、StudioPros創辦人暨設計總監李宜軒操刀。海報主體回歸電影基本元素「底片影格」進行構思，提煉並轉化其承載的5大情緒內涵為X型軌跡，同時輝映「保持好奇」的影展精神，邀影迷一同走入為期16天的曼妙電影世界。

每每作為打頭陣亮相的宣發素材，主視覺可謂活動概念的首度具體化。台北電影節（Taipei Film Festival）近年多循本身標誌性「蝴蝶」符碼為脈絡打造主視覺，不乏從2023年「破蛹展翅」到2024年「翩翩起舞」等概念上巧妙連貫的設計實例。然繼2025年將蝴蝶意象揉入跑者形象，寓示影展所肩負推動創作的使命，2026年由台灣設計師李宜軒領軍StudioPros優仕創意團隊，聚焦早期底片電影的最小單位「影格」，拼貼出風格分外強烈的撞色主視覺海報，象徵影展陪伴影迷走入面貌多變的電影世界，在光影流轉間探索畫面留下的情感印記。本篇首先帶你認識StudioPros團隊經歷，同場詳解第28屆台北電影節主視覺概念，以及由其延伸的用色巧思和構圖哲學。

延伸閱讀：

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- 2024台北電影節主視覺揭曉！楊士慶以舞動中的金屬蝴蝶與獨特形態，展現作品的生命力與無可取代性

2026台北電影節主視覺設計團隊：StudioPros

從使用者經驗出發，憑趣味主視覺奪2022金點設計獎

StudioPros創辦人暨設計總監李宜軒，曾任職於IBM iX（所屬IBM Consulting旗下）設計顧問團隊，以東⽅元素的多元結合及減法美學見長，並活用創新⼿法拓展設計的可能性，期許從使用者經驗（User Experience）出發，將目標需求導入各⾯向設計。過去數度擔任金點新秀設計獎評審，亦長期協助企業與公共組織釐清品牌定位、重塑溝通方式，進而建構兼富溫度與辨識度的識別系統。

StudioPros獲獎紀錄包括亞洲3大設計獎之一的韓國K-Design Award、亞洲最具影響力設計獎（DFA, Design for Asia Awards）、⾦點設計獎、Adobe卓越設計⼤獎等，作品收錄於亞洲設計年鑑等諸多設計相關書籍中，參與展覽足跡則遍及韓國、美國、芬蘭等地。除操刀過金曲獎視覺，更曾合作Facebook、Shutterstock、赫爾辛基設計週（Helsinki Design Week）等國際客戶。

▼ 2022金點設計獎獲獎作

2026台北電影節主視覺用色巧思：對比拼貼

飽和色塊切分畫面，底片影格承載5大情緒

此次執掌台北電影節主視覺設計，李宜軒透過轉化電影蘊含的情緒因子勾劃「觸動軌跡」，有力詮釋影展核心精神「保持好奇！Stay curious.」。色彩選擇方面首先藉大面積的暖橘、鮮紫切分基底，再填充活潑搶眼的亮黃，形塑不對稱、不規則的動態感畫面，以揭露影像創作粗獷而奔放的生命力。

同時對電影展開實質意義上的解構，擷取出「影格」這一基本元素，重現觀者常於觀影體驗中受到觸發的5種基本情緒：歡喜以圓潤色塊輕盈浮動、悲傷以延展線條緩慢流淌、厭惡以扭曲輪廓傳遞不安、恐懼以強烈對比營造壓迫、憤怒以銳利形狀瞬間爆發。整體融合抽象筆觸和變幻色彩，喚起湧動於觀者內在的感受與思緒，使每一次觀看都成為新的情感體驗。

2026台北電影節主視覺構圖哲學：X型排列

呼應北影蝴蝶標誌，打開無限想像空間

稍將觀看位置拉遠，更顯見幀幀影格細密相連甚或彼此交疊構成的X型圖案，悄然呼應台北電影節獨具代表性的蝴蝶振翅印象，同步向外擴散影像能量；旨在打開銀幕背後延展的無限想像空間，引領觀者從導演的創意發想、演員的細膩演出，乃至電影作品的多層次敘事中，再次深刻覺察電影魅力。

匯集豐富片單和精彩配套活動，預定2026年6月26日至7月11日在臺北市中山堂、誠品電影院、光點華山電影館登場的2026台北電影節，邀所有影迷帶著「保持好奇！Stay curious.」的初心，通過銀幕馳騁想像，持續挖掘感受世界的新視角。

>> 片單和活動將陸續公布，台北電影獎、國際新導演競賽雙獎入圍名單則分別於5月15日及5月中旬揭曉，最新資訊可至台北電影節官方網站查看。

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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