直擊瘋狂達利!看見天才的世界

《瘋狂達利—超現實主義大師特展

天才的視野,達利詭譎風格的畫作讓我在學生時代時深受震撼,他非凡的個性與超越常理的創造力,超現實主義的表現影響後世極大,終於,我們能一睹他瘋狂面貌底下的驚人意識,我們不用特地到國外觀展,我們能看見的是與畫作相呼應的立體藝術。
我們來到在中正紀念堂展出的《瘋狂達利—超現實主義大師特展》,一進到入口即被他瞪著大眼及出名的翹鬍子震懾住,他的表情說明了他絕對的自信。
(※除了有申請採訪證外,展覽內請勿拍照喔。)

 

進去之後有他經典的翹鬍子照,大師最強力的識別。

 

 

這次展出有許多珍藏的達利手稿,令人興奮莫名,這些手稿是他畫作的前身。

 

 

《空間維納斯》( Space Venus ),達利認為藝術的美是永恆的,即使生命在宇宙中既短暫又脆弱。

 

 

《時間的輪廓》( Profile of Time ),真正站在作品前面有種無法言喻的感受,想像達利創作這件作品時的意念,當時間具體化了,我們是否能真正把握住時間?甚至擁抱它?

 

 

此《記憶的永恆》延伸達利的畫作,他創造了一個由弗洛伊德揭示的個人夢境,這是他的魔幻世界。

 

 

雕塑上有他的個人簽名,活潑的字體顯示出他童趣的一面。

 

 

《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland )近照(由於觀展時間是假日,背景出現了人的襯托),愛麗絲夢遊仙境本身是一個奇幻故事,達利將之實現,呈現一種分不清真假的面貌。

 

 

《蝸牛與天使》達利喜歡反映弗洛伊德的哲學思想,這個蝸牛代表弗洛伊德的腦袋。達利認為任何事情不會無緣由的發生,緩慢的蝸牛被天使賜予同樣的翅膀,擁有無限的速度。

 

 

《亞當與夏娃》( Adam and Eve)達利重新演繹了聖經中的亞當與夏娃,最注目的就是後方那條象徵邪惡的蛇纏繞成愛心的形狀,表達了人類的愛情。

 

 

《獨角獸》(Unicorn)獨角獸隱含了不同的意義,此雕塑中的獨角獸用了他的角救回一個貞潔女子的生命。

 

 

《天使的幻象》此作品達利引用超現實主義詮釋傳統宗教,大拇指代表了神的力量,樹根代表生命,神在此出現的只是一部分,表示神性是超出想像範圍的。

 

 

 

《抽屜人》抽屜在達利的作品中時常出現,反映了好奇與秘密。

 

 

 

左邊看起來像是天鵝,但在倒影中看卻是大象,右邊則是相反,雙影像互相揭露與牽制,倒影中對自我的認同,但同時也受到身旁他人對自我的反應影響。

 

 

《歇斯底里的裸女》意象化的雕塑仍能清楚展現女人裸身的形體。

 

 

《長頸鹿女人》上方的為頭像女神維納斯,達利認為:「女人和馬代表我們的母親河;長頸鹿代表可怕的宇宙男妖。」

 

 

《達利與卡拉面對面沙發》現代感的粉紅沙發,從作品名即可了解愛情為創作靈感。

 

 

《梅維斯的唇型沙發》(Divan Mae West)經典的紅唇沙發,是達利以女星梅維絲為靈感的作品,這是他將靈感與實際事物產生關聯,轉化成實用的物件。

 

 

《意亂情迷》(Spellbound) 達利於1945年為「緊張大師」希區考克(Alfred Hitchcock)同名電影「意亂情迷」所製作的佈景,這幅創作非常驚人,長11公尺,高5公尺,站在巨型畫作之前,每一個目光穿透內心而感到忐忑不安,我站在此畫作前面良久,好像進入了潛意識的夢境。

 

 

最後的《太空象》( Space Elephant ),主要出自達利油畫作品《聖安東尼的誘惑》,長腳大象身上背負著受世人嚮往的權勢與財富,但高高在上同時也是岌岌可危的東西,上方還有策展團隊特地設計的四隻巨腳,身處當下真的能感受到一種壓迫的驚顫感。

 

 

出展場後,竟然看到有販售達利的扭曲時鐘,實在太銷魂了!

 

 

還有達利翹鬍子的口罩。

感謝時藝多媒體這次的策展讓我們一窺瘋狂天才的視界,天才難得一見,而他終究不朽。

以上圖片經主辦單位許可,攝自《瘋狂達利—超現實主義大師特展》
 

 

水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

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