你會怎麼形容台灣？不可否認，台灣因為歷史、地緣政治等因素，一直難以被形容。在這座島上的人們，不停在模糊中摸索定義，以各自的方式解讀台灣；又或者，會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧，就是台灣現在的模樣？
攝影師林祐任就是其中一位探索者，他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界，也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面；遊歷歐洲時，看著實景與照片上如出一轍的景色，反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格，更在意創作時的感受和思考，期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。
灰色地帶，模糊卻充滿想像的未定空間
林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》，並推出3本攝影集：《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》，它們各有不同概念與表現手法，皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界，帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。
展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃，利用影像搭配互動裝置，從拓展界限、回顧記憶到探尋新境，描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。
3本攝影集各訴說什麼故事？
01.《邊界 Ambiguity》：在了解自己的過程，了解台灣
在《邊界 Ambiguity》當中，林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」，透過不同主題的討論，慢慢出找台灣的模樣，也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像，給出自己對台灣的定義。
02.《321》：觀看過去的自己，模糊與時間的距離
《321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「3、2、1！」，書內集結了「在開始之間」的各種瞬間，紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程，承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說，現在回頭看這些照片，依然會被深深觸動，想起當下的情緒和感受，彷彿回到了拍攝當下的瞬間。
03.《Penguins》：台灣，可以不用成為歐洲的模樣
《Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行，期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮，心想：「台灣，可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins（企鵝）」——不是鳥都要會飛，人也是。本書探索外在的國境邊界，林佑任也試圖突破觀光客的身份，試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣，希望能更深入他們的生活。
台灣的邊界，如同顏料被暈開的線條
展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」，意指擁有一種以上的解釋，且為未定義的狀態。策展團隊認為，這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素，台灣面臨邊界、定位不明確的問題；島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販，都遊走在灰色地帶。
然而，在新舊文化、多元價值間的衝突中，這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色，讓一切都有不同的解釋空間。
在這樣的狀態下，林祐任所看到的台灣邊界，非清晰的實體線，更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線，相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間，林祐任正是在此探索各種可能，以影像形容台灣的曖昧性質。
代表色「靛色」呼應影像中的曖昧
為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性，《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色，它具備藍色的沈靜、紫色的神秘，撲朔迷離，如同本次展出的作品，都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角，引導出不同定義。
互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流
展場也特別結合了裝置作品，其中一件為玻璃與水共構的《float》，它像是一張漂浮在空中的桌子，當人們碰到桌上擺著的物品時，水缸裡的水會因晃動而產生漣漪，並透過光纖映照在天花板，形成漂亮的光影，彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。
另外，《float》結構也呼應「邊界」概念，它沒有桌子該有的支架，又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈？
《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等，傳達各種「模稜兩可」的可能性，讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。
〈邊界 Ambiguity｜林祐任 個展〉
展覽期間｜2024.06.14－09.08
展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL
開放時間｜每日10 : 00－17 : 30 開放，週一公休
策展單位｜林祐任 + W春池計畫 W Glass Project
空間協力｜彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.
書籍設計｜大象設計 Elephant Design（邊界 Ambiguity）+ 張愛眉（Penguins）
書籍編輯｜涂育庭、陳杰民（321）
飲品設計｜春室 The POOL
玻璃製作｜春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio
視覺攝影｜林祐任
