讀.樂—公共藝術節 閱藝行動入侵圖書館

林建榮作品〈靈光‧閃耀〉

↑林建榮作品〈靈光‧閃耀〉進駐在圖書館周邊,或站或臥的燈泡人偶手持著漂浮物,象徵著靈光乍現的創意。
 
這是一場新世代的閱讀行動,結合了閱讀與藝術的夏日盛宴,正於國立臺中圖書館盛大展出的《讀.樂—公共藝術節》,3件永久作品、15件臨時藝術計畫,要在這座閱讀新園地中綻放知識。現在就讓我們悄聲潛入,安靜地,與藝術來場知識的對話。


↑向來以觀察社會現象、幽默方式創作的王艾莉,〈句子販賣機〉販售的不是零食,而是一個個極具涵義的經典詩句。

城市是個巨大的畫布,總隱藏了無數可供探尋的小細節。有別於台北快速繁忙與擁擠的景致,都市紋理隨著藝術生活化的推廣,屬於台中的精神向度與氣質慢慢成型。
年初落成喬遷的新國立臺中圖書館,以朝向數位圖書化的概念發展,獨特建築手法成為台中街廓中美麗的地景,成為市民另一處休閒之地。落成之初即舉辦了大型公共藝術展覽計畫徵件活動,由麻粒國際文化試驗負責策劃,以3件永久公共作品、15件臨時性公共藝術計畫、藝術體驗活動與工作坊,讓熱鬧的夏日活動形成一個藝術漣漪,深入市民生活之中。

 


↑崔永嬿作品〈一本書,一朵雲〉,猶如雲朵般的填充具設置於大廳周邊,民眾可自由拆組,就像是雲朵般的自由。

閱讀的無限可能性
所有的活動圍繞在「全民好讀‧樂活無限」之中,以回應「豐富人文景觀,享受閱讀生活」之訴求,並且在著重閱讀與數位化的國立臺中圖書館中,「讓閱讀深入生活」、「讓藝術塑造參與」、「讓交流啟發想像」、「讓學習增添樂趣」,主題上著重在知識與閱讀的關係,卻又能夠貼近民眾的生活,親民的方式,要讓民眾感受一場藝術、生活、文化所交織的「樂讀饗宴」。永久藝術作品回扣著圖書館意象之型塑功能;臨時性藝術作品與民眾參與計畫則分別以空間裝置、城市藝術計畫、互動藝術、藝術擾動事件、集體創作參與、藝術美學教育等多樣形態詮釋出「閱讀與當代生活場景、知識分享經驗、共感記憶、行為隱喻」。

 


↑黃子欽作品〈非書。非椅。〉運用書本舊刊及具有文化象徵的物件、影像,鑲嵌於座具表面,透過書本封存於透明結晶中的手法,傳達出知識不會消失的概念。

 La Vie特邀麻粒國際文化試驗執行長江洋輝為我們導覽這場閱讀藝旅,在藝術導聆中,以另一種閱讀方式享受知識洗禮。走進充滿流線型的建築地景中,三件永久性的公共藝術作品分置於圖書館周邊與大廳:林家祺的〈璀璨之書〉,將散落周邊的花崗岩座椅打造成一本本書籍,等待路過的民眾停駐、閱讀;位在廣場的大型雕塑作品,是楊尊智以「閱讀無限」的想像概念出發,不鏽鋼與大理石材質以極具未來感的書寫線條,塑造出國立臺中圖書館廣場中央的指標性視覺形象。

 


↑林玉婷作品〈關於閱讀, 我想吃的其實是⋯〉,擁有甜點執照的藝術家,以各種虛擬的美食造型打造出圖書館的閱讀裝置。

若隱若現的閱讀意象,展現著藝術家腦海裡閱讀生活的視覺想像,也呼應著圖書館的本質。透過多元化的活動與民眾真正融入藝術,多重視角的觀察,讓各種閱藝行動在此凝聚。當圖書館真正成為人們生活的一部分時,總有些意想不到的驚喜在城市中發生,如同林建榮的燈泡人,就這樣閃耀了周邊綠地,溫暖、光亮的視覺也象徵著靈光乍現,這樣不經意卻深具親和力的展覽,也拉近了台中市民對於圖書館的傳統印象。

 


↑許宗傑於大廳入口天花的永久性作品〈觸‧CONTACT〉,作品以名畫「創世紀」的概念為發想。

生活中還有什麼閱讀的可能?
撇除對圖書館既有的想像,本次計畫讓人們對於圖書館制式的陳設多了想像與挖掘的期待,更有許多寓教於樂的互動;在大廳中遇見王艾莉的〈句子販賣機〉,經典的文句藉由趣味性、生活化的方式植入腦袋,藉此誘發更多閱讀知識的可能;一層一層的向上爬,不同樓層的各個角落都有不同的驚喜,在〈關於閱讀,我想吃的其實是⋯〉作品中,擁有甜點執照的林玉婷結合文字、食物與閱讀文本的造型意象,創造各式各樣美味的閱讀裝置,甚至在每日店長的閱讀分享機制和民眾的感想回饋中,讓味覺在文字中轉換。
 


↑楊尊智運用不鏽鋼與花崗岩創造出〈讀樂‧無限‧大未來〉。

當見到各種自發性、各種閱讀後的內化知識,串聯起藝術家、作品與觀者間的閱讀共感經驗,更具互動且讓藝術更具可讀性。每位藝術家對於閱讀不同的觀察,更不侷限在文本或閱讀書本上的詮釋,如都市酵母工作室以細膩的觀察力,〈圖書街景〉取材於台灣街道上隨處可見的各式招牌,以簡單有趣的參與行為邀請民眾共同將都市街景帶進圖書館內,創作成可愛的書籤藝術裝置,置放於書架上,獨特的觀看書籍方式,也導引了人們想像的可能性;抑或是來自法藉聲音藝術家Yannick與蔡宛璇共同組織的「回看工作室」,帶領民眾分別至市區、城市邊緣、市區周邊自然環境區域等地進行音景採集,最終集結各種聲音打造出可聆聽、觀察、體驗、閱讀城市的聲音。
 


關於閱讀的想像有很多可能性,也讓人反思在數位化浪潮下,閱讀在我們生活中究竟佔了多少比例?這些當代藝術作品把圖書館打造成具有美術館的可能性,所有的作品像是實驗一般,挑戰了人們、甚至是館方對於圖書館經營的角度。究竟追求知識的愉悅感、閱讀與生活的連結是什麼,在《讀.樂—公共藝術節》中,似乎有了更開闊的想像。台中所獨有的城市氛圍、良好的空間腹地,讓我們看到各種美學漸漸滲透在城市每個角落中,透過此展,也期待開拓出更多嶄新藝術生活能量。

About 江洋輝
畢業於臺北國立藝術大學美術系,現任麻粒國際文化試驗藝術總監,2003年成立的麻粒試驗所(VERYexperisite)為透過後八(P8)藝術團體的理念宣言所擴張的實踐性團隊,目前成員由藝術家、設計師、企劃工作者、技術工作者所共同組成。曾策劃2010好時光公共藝術節,並曾以捷運新店線小碧潭站公共藝術設置計劃「幸福知道」獲得第一屆公共藝術獎最佳策劃獎。
 


【編輯看劇】看現代舞卻想起《地獄廚房》——劉奕伶《Game On》從舞者經驗出發,生動演出「競合」的微妙心理

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》

《Game on》在2023年11月底晚間上演,地點是臺北表演藝術中心7樓的排練場;那陣子,我正好在重看《地獄廚房》(Hell’s Kitchen)。

不知道是追得太入迷、或這支舞作真的與廚藝實境秀共振,當下看舞者們跳著、拉扯著,腦中竟然默默浮現《地獄廚房》裡名廚Gordon Ramsay飆罵、廚師們互相嗆聲的場景。想法閃進腦袋的瞬間,覺得荒唐;但隨著舞碼持續推演,配上編舞家劉奕伶於會後座談的分享,漸漸搞清楚那份既視感到底從何而來。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
編舞家劉奕伶。(攝影:Eric Politzer)

從舞者經驗出發,表現「競合」微妙心理

若用一句話概括,《Game On》是「為舞蹈人而生的作品」,以「競爭」和「較量」為主題,重現了科班出身的舞者毫不陌生的場景——不斷排練、不停競賽,次次與熟悉的人,亦敵亦友的微妙關係悄然發酵。就算不學舞,你我生活中總有過競爭,也能從舞蹈編排、舞者互動、道具安排中看見似曾相識的情景。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

較量之前/生命共同體

《Game On》由5位舞者共演,開場時他們是夥伴,一同排練,只要有人失誤就得從頭來過,彷彿生命共同體。隨著不停重練,耐心消磨、笑容淡去,摩擦逐漸產生;但小情緒無妨,出了排練場便消散,真正的考驗還在後頭。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與他人較量/競爭的複雜心緒湧現

練習是為了磨練技藝,磨練是為了沒有破綻、接近完美,完美是自我追求、也是賽場上的最佳武器。來到舞作中段,「競爭」逐漸開展,舞者們互相拉扯、推擠、爭執,每一次肢體碰上地面的重響,都為競爭現場再澆上熱油,求勝的、憤怒的、自責的火燒得越來越旺。他們爭什麼?首席、出賽代表、成功的可能⋯⋯這是象徵表層的慾望;而成就感、害怕失敗的心緒、擔心自己沒天份的心魔⋯⋯或許才是內裏盤根錯節的思緒。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

「參賽者」在競爭過程中被定義、被抉擇、被決定離去或留下,半推半就地更深入了解自己與對手。不過微妙的是,舞者們不只是對手,下了場更是同學、朋友,或必須合作完成演出的夥伴。這樣的「競合」關係,微妙而難解——因合作而互相欣賞或不滿,也因競爭而彼此爭鬥或相惜。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與自己較量/崩潰邊緣的自我傷害

各種情緒在內心碰撞,崩潰感漸漸襲來。《Game On》也把這樣的激烈碰撞舞了出來,成為全作中令人印象最深刻的橋段——舞者們不停重複一樣的動作,有人跳躍旋轉、有人極致伸展扭曲身體⋯⋯力度從小到大,最後每個人都耗盡力氣。劉奕伶將這段取名為「自殘」,呼應著追求目標的途中,身心不可避免的不適感。面對低谷,每個人各有紓解的辦法,而在《Game On》當中,舞者將其演繹得微妙,「一開始蠻唯美的,怎麼後來越來越不對勁⋯⋯」劉奕伶打趣說道。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

結合現實狀態與表演性,是《Game On》最大挑戰

為了重現「競合」狀態的矛盾心理,劉奕伶與舞者花了非常多時間回憶過去,回想地方舞蹈班的學習經歷、幾乎不會流動的同學與對手、無數次的舞蹈比賽⋯⋯藉此找回彼時面對矛盾人際關係的心態,讓表演更為生動。這對劉奕伶本人來說,並不是陌生的課題,她從小習舞,跳進北藝大、再跳入紐約美國比爾提瓊斯舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Company)擔任專職舞者,舞蹈生涯歷經大大小小的比賽,最終回到台灣用心做舞蹈教育。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

這段舞者互相自我揭露的過程,也延伸出《Game On》最具挑戰性的細節,「要怎麼把現實狀態用表演的方式自然傳達,像是舞者要同時在舞台拿出最好的一面,又要用自然的小表情演出平常互動、或比賽輸了的狀態⋯⋯」劉奕伶解釋。全作細節花了很多心思堆砌,藏在現代舞與傳統戲曲身段交融的姿態裡,也埋在舞作與古典鋼琴配樂《帕格尼尼主題狂想曲》和《藍色狂想曲》的互動當中。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

現代舞與火爆實境秀

所以說,看現代舞表演怎麼會想到火爆的廚師競賽秀?追《地獄廚房》時,時常想為何廚師們常因雞毛蒜皮的小事就情緒潰堤?為什麼這麼容易耐心失守,瘋狂抱怨同事?這些存在我心中不怎麼重要的疑惑,卻意外從《Game On》找到解答——因為「競合」而生的微妙心理,在「高壓」環境下不停被催化,終將爆發。身為局外人的我們,平時難以參透舞台/螢幕前後的難處,而《Game On》就像一座藝術橋樑,為觀眾搬演了融入表演張力的部分現實。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

從藝術看見與生活連接的可能

還記得當晚《Game On》演畢,正思考著將平時予人高冷印象的現代舞作,連結接地氣的實境秀,真的妥當嗎?正好有人向劉奕伶提問:「希望別人怎麼理解你的作品?」她思量後回答,「我當然在意自己的作品,能不能讓觀眾讀到什麼,但那是我的課題。」因此在創作《Game On》這支敘說舞者故事的作品時,她不停假想、猜測、實驗如何讓擁有不同生命經驗的人讀懂作品,最後她說,「不會將想法強壓在觀者身上,只要可以從作品中聯想到什麼,跟自己的生活做連結就好了。」這或許呼應了Camping Asia藝術計畫「Open for all」的理念,讓藝術面向大眾、彼此理解,從表演藝術中看見與生活串接的可能。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

延伸閱讀

RECOMMEND

用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

每年夏天,臺北市立美術館(北美館)戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的展場,引領訪客觀看各式空間提案,也親身走入藝術。繼《藍屋》與結合翹翹板結構的《途中》之後,2024年X-site計畫由「感想工作室」以提案《林木林》(Analogue Forest)獲得首獎,其將都市中的臨時結構類比自然,邀請觀者步入這座自由建築,體驗置身森林般的體感。

05_《途中》示意圖(從廣場西北角遠眺),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

2024年X-site計畫首獎作品《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

不尋常的建築結構,都市廣場上的森林

《林木林》預計由25座高度介於1.8至4.8公尺之間的立柱組成,並以覆於柱子上的鋼纜、針織網布(PE)繫接,形成一個動態的平衡結構系統。結構如何產生動能?感想工作室藉由數值計算得到的弧形基底與地面相接,柱體將隨外力而產生微小的搖擺與轉向,也就是說,動態的柱網將會轉化風力、雨水、甚至人群的觸碰,進而產生位移。

03_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

中央的立柱則是整個結構系統的核心,配合可讓光線、氣流和雨水通過的網布,朝四面降下的坡頂將創造出大面積的遮蔭。訪客可自由地在這座如「森林」般的帳篷輪廓中漫遊、穿越或停留,感受光影在其中游移的氛圍。

02_《林木林》示意圖(中山北路方向入口),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

為何將森林引入北美館?

考量到《林木林》將設於北美館前的戶外廣場,這裡是訪客步入美術館前的必經之地,整體由青色的蛇紋岩板鋪就而成,四周植栽錯落。因此,感想工作室解構、重組繁茂枝葉相互疊襯的意象,嘗試在結構中引入漫步林中的體感記憶與空間經驗。

整體的建築輪廓採取類比式的設計,即擷取事物的造形、結構及輪廓作為推類的依據,進而創造出一座「廣場上的森林」。

01_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

評審親解得獎原因!

評審團認為《林木林》打破了北美館前方廣場的主體性,藉由作品尺度上的開放性脈絡,擴張基地固有的界線。另一方面,作品以多個點狀架起的輕盈屋頂,在廣場上創造出有別於過往建築結構體的形象語彙,同時透過森林意象,讓參觀者的身體進入宛若沉浸式場域般的感知體驗。

「設計團隊以空間和地景的概念生成、想像出一個可親的環境,與一種不經意相遇與穿越的自然互動模式。」


04_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

X-site計畫:激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年,北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來,入選作品橫跨多領域和學科,涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角,透過為期一季的慢閃式展出,進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫,同時鼓勵跨領域、多元的創作參與,讓廣場成為一種靈感,激發人們對空間的再想像。

A20230104205000371
2022年X-site計畫得獎作品《藍屋》。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024年X-site計畫徵件數共26件,多以建築結構、當代藝術、公眾計畫等概念形式為切點。經過兩階段評選後,最終由《林木林》脫穎而出獲得首獎;另5組入圍團隊依名次排序分別為:在置設計《居家派對》、水塔《水塔》、一二三木頭人《一二三木頭人》、地下工事《地下工事》。根據過往X-site計畫展期,《林木林》預計於2024年5月正式登場!

A20230523171837126
2023年X-site計畫得獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

A20230523171836623
2023年X-site計畫首獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館2024 X-site計畫首獎《林木林》

預定展出日期|2024.5.11- 2024.7.21

展出地點|臺北市立美術館戶外廣場

創作團隊|感想工作室(office one senses, OOS)

由鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈組成,他們現居於歐洲、日本與台灣各地,在《林木林》的創作過程中跨時區、跨文化,從自身周圍環境與感知出發,整合建築、設計與藝術,共同探索空間/經驗的可能性。

資料、圖片|臺北市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND