讀.樂—公共藝術節 閱藝行動入侵圖書館

林建榮作品〈靈光‧閃耀〉

↑林建榮作品〈靈光‧閃耀〉進駐在圖書館周邊,或站或臥的燈泡人偶手持著漂浮物,象徵著靈光乍現的創意。
 
這是一場新世代的閱讀行動,結合了閱讀與藝術的夏日盛宴,正於國立臺中圖書館盛大展出的《讀.樂—公共藝術節》,3件永久作品、15件臨時藝術計畫,要在這座閱讀新園地中綻放知識。現在就讓我們悄聲潛入,安靜地,與藝術來場知識的對話。


↑向來以觀察社會現象、幽默方式創作的王艾莉,〈句子販賣機〉販售的不是零食,而是一個個極具涵義的經典詩句。

城市是個巨大的畫布,總隱藏了無數可供探尋的小細節。有別於台北快速繁忙與擁擠的景致,都市紋理隨著藝術生活化的推廣,屬於台中的精神向度與氣質慢慢成型。
年初落成喬遷的新國立臺中圖書館,以朝向數位圖書化的概念發展,獨特建築手法成為台中街廓中美麗的地景,成為市民另一處休閒之地。落成之初即舉辦了大型公共藝術展覽計畫徵件活動,由麻粒國際文化試驗負責策劃,以3件永久公共作品、15件臨時性公共藝術計畫、藝術體驗活動與工作坊,讓熱鬧的夏日活動形成一個藝術漣漪,深入市民生活之中。

 


↑崔永嬿作品〈一本書,一朵雲〉,猶如雲朵般的填充具設置於大廳周邊,民眾可自由拆組,就像是雲朵般的自由。

閱讀的無限可能性
所有的活動圍繞在「全民好讀‧樂活無限」之中,以回應「豐富人文景觀,享受閱讀生活」之訴求,並且在著重閱讀與數位化的國立臺中圖書館中,「讓閱讀深入生活」、「讓藝術塑造參與」、「讓交流啟發想像」、「讓學習增添樂趣」,主題上著重在知識與閱讀的關係,卻又能夠貼近民眾的生活,親民的方式,要讓民眾感受一場藝術、生活、文化所交織的「樂讀饗宴」。永久藝術作品回扣著圖書館意象之型塑功能;臨時性藝術作品與民眾參與計畫則分別以空間裝置、城市藝術計畫、互動藝術、藝術擾動事件、集體創作參與、藝術美學教育等多樣形態詮釋出「閱讀與當代生活場景、知識分享經驗、共感記憶、行為隱喻」。

 


↑黃子欽作品〈非書。非椅。〉運用書本舊刊及具有文化象徵的物件、影像,鑲嵌於座具表面,透過書本封存於透明結晶中的手法,傳達出知識不會消失的概念。

 La Vie特邀麻粒國際文化試驗執行長江洋輝為我們導覽這場閱讀藝旅,在藝術導聆中,以另一種閱讀方式享受知識洗禮。走進充滿流線型的建築地景中,三件永久性的公共藝術作品分置於圖書館周邊與大廳:林家祺的〈璀璨之書〉,將散落周邊的花崗岩座椅打造成一本本書籍,等待路過的民眾停駐、閱讀;位在廣場的大型雕塑作品,是楊尊智以「閱讀無限」的想像概念出發,不鏽鋼與大理石材質以極具未來感的書寫線條,塑造出國立臺中圖書館廣場中央的指標性視覺形象。

 


↑林玉婷作品〈關於閱讀, 我想吃的其實是⋯〉,擁有甜點執照的藝術家,以各種虛擬的美食造型打造出圖書館的閱讀裝置。

若隱若現的閱讀意象,展現著藝術家腦海裡閱讀生活的視覺想像,也呼應著圖書館的本質。透過多元化的活動與民眾真正融入藝術,多重視角的觀察,讓各種閱藝行動在此凝聚。當圖書館真正成為人們生活的一部分時,總有些意想不到的驚喜在城市中發生,如同林建榮的燈泡人,就這樣閃耀了周邊綠地,溫暖、光亮的視覺也象徵著靈光乍現,這樣不經意卻深具親和力的展覽,也拉近了台中市民對於圖書館的傳統印象。

 


↑許宗傑於大廳入口天花的永久性作品〈觸‧CONTACT〉,作品以名畫「創世紀」的概念為發想。

生活中還有什麼閱讀的可能?
撇除對圖書館既有的想像,本次計畫讓人們對於圖書館制式的陳設多了想像與挖掘的期待,更有許多寓教於樂的互動;在大廳中遇見王艾莉的〈句子販賣機〉,經典的文句藉由趣味性、生活化的方式植入腦袋,藉此誘發更多閱讀知識的可能;一層一層的向上爬,不同樓層的各個角落都有不同的驚喜,在〈關於閱讀,我想吃的其實是⋯〉作品中,擁有甜點執照的林玉婷結合文字、食物與閱讀文本的造型意象,創造各式各樣美味的閱讀裝置,甚至在每日店長的閱讀分享機制和民眾的感想回饋中,讓味覺在文字中轉換。
 


↑楊尊智運用不鏽鋼與花崗岩創造出〈讀樂‧無限‧大未來〉。

當見到各種自發性、各種閱讀後的內化知識,串聯起藝術家、作品與觀者間的閱讀共感經驗,更具互動且讓藝術更具可讀性。每位藝術家對於閱讀不同的觀察,更不侷限在文本或閱讀書本上的詮釋,如都市酵母工作室以細膩的觀察力,〈圖書街景〉取材於台灣街道上隨處可見的各式招牌,以簡單有趣的參與行為邀請民眾共同將都市街景帶進圖書館內,創作成可愛的書籤藝術裝置,置放於書架上,獨特的觀看書籍方式,也導引了人們想像的可能性;抑或是來自法藉聲音藝術家Yannick與蔡宛璇共同組織的「回看工作室」,帶領民眾分別至市區、城市邊緣、市區周邊自然環境區域等地進行音景採集,最終集結各種聲音打造出可聆聽、觀察、體驗、閱讀城市的聲音。
 


關於閱讀的想像有很多可能性,也讓人反思在數位化浪潮下,閱讀在我們生活中究竟佔了多少比例?這些當代藝術作品把圖書館打造成具有美術館的可能性,所有的作品像是實驗一般,挑戰了人們、甚至是館方對於圖書館經營的角度。究竟追求知識的愉悅感、閱讀與生活的連結是什麼,在《讀.樂—公共藝術節》中,似乎有了更開闊的想像。台中所獨有的城市氛圍、良好的空間腹地,讓我們看到各種美學漸漸滲透在城市每個角落中,透過此展,也期待開拓出更多嶄新藝術生活能量。

About 江洋輝
畢業於臺北國立藝術大學美術系,現任麻粒國際文化試驗藝術總監,2003年成立的麻粒試驗所(VERYexperisite)為透過後八(P8)藝術團體的理念宣言所擴張的實踐性團隊,目前成員由藝術家、設計師、企劃工作者、技術工作者所共同組成。曾策劃2010好時光公共藝術節,並曾以捷運新店線小碧潭站公共藝術設置計劃「幸福知道」獲得第一屆公共藝術獎最佳策劃獎。
 


Tilda Swinton訪台幕後推手!從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢,香奈兒女士(Gabrielle Chanel)以服裝解放女性身軀的精神和創意,不只出現在時裝店、伸展台,更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術,與畫家達利、畢卡索、尚.考克多都是好友,更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流,這份精神至今仍深植香奈兒(CHANEL)品牌DNA

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣
2023 Camping Asia開幕表演《我是紅》。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣,面向學生或專業人士,香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿,2021年「香奈兒文化基金」(CHANEL Culture Fund)成立後朝向更深入、更系統化的發展。

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香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)於巴黎參與香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)活動。(圖片提供:香奈兒)

放眼世界,「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館,也透過CHANEL Next Prize挖掘全球創意新銳;線上則有眾星雲集的Podcast頻道CHANEL Connects,探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣,則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」「Dance Talk」計畫,各以藝術營隊、講座及工作坊為形式,啟發新世代的藝術靈光;更於今(2024)年8月,邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台演出

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼?請繼續往下看。

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣
2023 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國舞蹈中心、香奈兒合作舉辦。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

01/攜手世界5座藝文機構,推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年(2021)的重大計畫,其資助全球5間藝文機構推動未來計畫,在與倫敦英國國家肖像館莫斯科GES-2的合作中,以推動藝術界性別平等為目標;在巴黎龐畢度中心,思考未來建築的可能性,推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究;在洛杉磯地下博物館上海當代藝術博物館兩地,則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同,但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

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倫敦英國國家肖像館。(圖片提供:香奈兒)
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左為巴黎龐畢度中心,右為莫斯科GES-2。(圖片提供:香奈兒)

02/為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的CHANEL Next Prize,更著重於藝術家本身,每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域,評選出10位將帶動改變浪潮的創作者,他們會獲得10萬歐元創作基金,還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群,參與為期兩年的交流計劃,累積經驗與人脈。值得一提的是,「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍,只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

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第一屆「CHANEL Next Prize」10位得獎者。(圖片提供:香奈兒)
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第二屆「CHANEL Next Prize」得獎者:作曲家Anna Thorvaldsdottir、歌手暨策展人Davón Tines 、視覺藝術家Fox Maxy。(圖片提供:香奈兒)

03/Podcast齊聚名家開講,深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上,CHANEL ConnectsPodcast目前已推出4季,每季邀請多位思想領袖、創作者對談,領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等,有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

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《CHANEL Connects》第三季邀請西班牙演員Penélope Cruz與導演Carla Simón對談。(圖片提供:香奈兒)

最新一季,《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題,由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持,帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集,錄製地點就在威尼斯雙年展現場,除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法,多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講,陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

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《CHANEL Connects》第四季邀請南非藝術家William Kentridge與策展人Carolyn Christov-Bakargiev對談。(圖片提供:香奈兒)

透過一系列的面對面對談,他們探討著文化領域的大哉問:現今最迫切需要的思維是什麼?新科技是否會為藝術實作帶來創新?國家展館如何提升國際能見度?也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04/攜手北藝中心造「未來藝術學苑」,促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣,2023年底登場的藝術盛事Camping Asia便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作,將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣,以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念,在台北打造一座「未來藝術學苑」,串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流,也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

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2023 Camping Asia表演節目:《扮仙》、《深林》。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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2023 Camping Asia藝術家工作坊。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

05/「Dance Talk」版圖擴及南台灣,啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功,香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作,邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台,演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作,一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展;而首屆「Dance Talk」,則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作高雄衛武營國家藝術文化中心,三方共同策劃,同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命,邀請台灣重要的舞蹈創作者:何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅,帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

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香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)。(圖片提供:香奈兒)
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臺北場「Dance Talk」邀請代表三個世代的舞蹈圈頂尖創作者,分享他們如何從無到有開創與眾不同的創作人生。(圖片提供:香奈兒)
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「Dance Talk」講座上,布拉瑞揚分享「回家跳舞」的故事。(圖片提供:香奈兒)

同時,香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者,支持國立臺北藝術大學舞蹈學院,將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許(Pina Bausch)的經典舞作《春之祭》(The Rite of Spring)。

首演於1913年的《春之祭》,最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演,當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂,甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠,讓部分觀眾憤而離席,更有趣的是,當天香奈兒女士也是座上賓,見證這一切發生;然而,開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典,吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋,其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣
(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院)

1910年代至今,香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神,持續拓展與世界藝術文化產業的連結,同時深化與在地聯繫的深度,賦予創作者更多動能,為文化地景創造更多可能。

仙后Tilda Swinton降臨台灣!《親愛的帕索里尼》8月開演:重現經典電影服裝,致敬義大利傳奇

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作

仙后降臨台灣!Tilda Swinton(蒂妲・史雲頓)將於今年8月下旬首度訪台,在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini)。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作,由時尚歷史學家Olivier Saillard(奧利維耶・薩亞)構思,向義大利傳奇名導帕索里尼致敬,在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響,這回首度跨出歐洲、來到亞洲,首站就選在台灣。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
Tilda Swinton將來台演出《親愛的帕索里尼》。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

從爭議到傳奇,電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人,獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定,也備受影評人推崇,卻也極具爭議。他一生拍過12部長片,在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上,有著極高的藝術成就,更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義,也對宗教、學生有所批判,時常成為爭議的焦點。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《索多瑪的120天》電影劇照)

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能 

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝,都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計,來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出,而Tilda SwintonOlivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上,演員從箱子中緩緩取出戲服,依序穿上或凝視它們;在觸摸與眼神流動之間,這些服裝彷彿不再是「物件」,而是栩栩如生的「角色」。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Olivier Saillard認為,「劇服是服裝的極致,每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後,服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中,沒有劇情、也沒有事件,服裝從演員的身體抽離開成為主角,而Tilda Swinton成為完美的載體,她隱藏在布料後面,揭示服裝的另一面。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

與服裝演對手戲的Tilda Swinton,也在互動過程中感受到服裝的靈魂,她說:「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時,仍能感受到它的顫動;當談到《索多瑪的120天》的服裝時,每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

他為服裝注入靈魂,特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服,由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati(達尼羅・多納蒂)為帕索里尼的電影特別設計,這些服裝不僅是電影道具,更是電影靈魂的一部分。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami(文森索・希拉米)形容為「稀有精緻的藝術家,感性的材料操控者」,他在材質、色彩的選擇上不落窠臼,更大膽翻玩服裝結構,創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作,美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci(弗蘭科・安傑盧奇)如此評價這位設計師:「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質,將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

除了為帕索里尼設計戲服,Danilo Donati也曾參與影史上多部經典,像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等,生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati2001年過世後,出自他手的約40件服裝,由負責製作的法拉尼工作室(Farani Workshop)悉心保存,如今被Olivier SaillardTilda Swinton聯手翻出,透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生,成就一場以服裝為主角,像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

門票何時開賣?

《親愛的帕索里尼》將於717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。同時,北藝中心也以「深度閱讀」的形式,規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展,為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
左為Tilda Swinton,右為Olivier Saillard。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Brigitte Lacombe、Gregoire Alexandre)

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地|臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊|購票請點此717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。

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