讀.樂—公共藝術節 閱藝行動入侵圖書館

林建榮作品〈靈光‧閃耀〉

↑林建榮作品〈靈光‧閃耀〉進駐在圖書館周邊,或站或臥的燈泡人偶手持著漂浮物,象徵著靈光乍現的創意。
 
這是一場新世代的閱讀行動,結合了閱讀與藝術的夏日盛宴,正於國立臺中圖書館盛大展出的《讀.樂—公共藝術節》,3件永久作品、15件臨時藝術計畫,要在這座閱讀新園地中綻放知識。現在就讓我們悄聲潛入,安靜地,與藝術來場知識的對話。


↑向來以觀察社會現象、幽默方式創作的王艾莉,〈句子販賣機〉販售的不是零食,而是一個個極具涵義的經典詩句。

城市是個巨大的畫布,總隱藏了無數可供探尋的小細節。有別於台北快速繁忙與擁擠的景致,都市紋理隨著藝術生活化的推廣,屬於台中的精神向度與氣質慢慢成型。
年初落成喬遷的新國立臺中圖書館,以朝向數位圖書化的概念發展,獨特建築手法成為台中街廓中美麗的地景,成為市民另一處休閒之地。落成之初即舉辦了大型公共藝術展覽計畫徵件活動,由麻粒國際文化試驗負責策劃,以3件永久公共作品、15件臨時性公共藝術計畫、藝術體驗活動與工作坊,讓熱鬧的夏日活動形成一個藝術漣漪,深入市民生活之中。

 


↑崔永嬿作品〈一本書,一朵雲〉,猶如雲朵般的填充具設置於大廳周邊,民眾可自由拆組,就像是雲朵般的自由。

閱讀的無限可能性
所有的活動圍繞在「全民好讀‧樂活無限」之中,以回應「豐富人文景觀,享受閱讀生活」之訴求,並且在著重閱讀與數位化的國立臺中圖書館中,「讓閱讀深入生活」、「讓藝術塑造參與」、「讓交流啟發想像」、「讓學習增添樂趣」,主題上著重在知識與閱讀的關係,卻又能夠貼近民眾的生活,親民的方式,要讓民眾感受一場藝術、生活、文化所交織的「樂讀饗宴」。永久藝術作品回扣著圖書館意象之型塑功能;臨時性藝術作品與民眾參與計畫則分別以空間裝置、城市藝術計畫、互動藝術、藝術擾動事件、集體創作參與、藝術美學教育等多樣形態詮釋出「閱讀與當代生活場景、知識分享經驗、共感記憶、行為隱喻」。

 


↑黃子欽作品〈非書。非椅。〉運用書本舊刊及具有文化象徵的物件、影像,鑲嵌於座具表面,透過書本封存於透明結晶中的手法,傳達出知識不會消失的概念。

 La Vie特邀麻粒國際文化試驗執行長江洋輝為我們導覽這場閱讀藝旅,在藝術導聆中,以另一種閱讀方式享受知識洗禮。走進充滿流線型的建築地景中,三件永久性的公共藝術作品分置於圖書館周邊與大廳:林家祺的〈璀璨之書〉,將散落周邊的花崗岩座椅打造成一本本書籍,等待路過的民眾停駐、閱讀;位在廣場的大型雕塑作品,是楊尊智以「閱讀無限」的想像概念出發,不鏽鋼與大理石材質以極具未來感的書寫線條,塑造出國立臺中圖書館廣場中央的指標性視覺形象。

 


↑林玉婷作品〈關於閱讀, 我想吃的其實是⋯〉,擁有甜點執照的藝術家,以各種虛擬的美食造型打造出圖書館的閱讀裝置。

若隱若現的閱讀意象,展現著藝術家腦海裡閱讀生活的視覺想像,也呼應著圖書館的本質。透過多元化的活動與民眾真正融入藝術,多重視角的觀察,讓各種閱藝行動在此凝聚。當圖書館真正成為人們生活的一部分時,總有些意想不到的驚喜在城市中發生,如同林建榮的燈泡人,就這樣閃耀了周邊綠地,溫暖、光亮的視覺也象徵著靈光乍現,這樣不經意卻深具親和力的展覽,也拉近了台中市民對於圖書館的傳統印象。

 


↑許宗傑於大廳入口天花的永久性作品〈觸‧CONTACT〉,作品以名畫「創世紀」的概念為發想。

生活中還有什麼閱讀的可能?
撇除對圖書館既有的想像,本次計畫讓人們對於圖書館制式的陳設多了想像與挖掘的期待,更有許多寓教於樂的互動;在大廳中遇見王艾莉的〈句子販賣機〉,經典的文句藉由趣味性、生活化的方式植入腦袋,藉此誘發更多閱讀知識的可能;一層一層的向上爬,不同樓層的各個角落都有不同的驚喜,在〈關於閱讀,我想吃的其實是⋯〉作品中,擁有甜點執照的林玉婷結合文字、食物與閱讀文本的造型意象,創造各式各樣美味的閱讀裝置,甚至在每日店長的閱讀分享機制和民眾的感想回饋中,讓味覺在文字中轉換。
 


↑楊尊智運用不鏽鋼與花崗岩創造出〈讀樂‧無限‧大未來〉。

當見到各種自發性、各種閱讀後的內化知識,串聯起藝術家、作品與觀者間的閱讀共感經驗,更具互動且讓藝術更具可讀性。每位藝術家對於閱讀不同的觀察,更不侷限在文本或閱讀書本上的詮釋,如都市酵母工作室以細膩的觀察力,〈圖書街景〉取材於台灣街道上隨處可見的各式招牌,以簡單有趣的參與行為邀請民眾共同將都市街景帶進圖書館內,創作成可愛的書籤藝術裝置,置放於書架上,獨特的觀看書籍方式,也導引了人們想像的可能性;抑或是來自法藉聲音藝術家Yannick與蔡宛璇共同組織的「回看工作室」,帶領民眾分別至市區、城市邊緣、市區周邊自然環境區域等地進行音景採集,最終集結各種聲音打造出可聆聽、觀察、體驗、閱讀城市的聲音。
 


關於閱讀的想像有很多可能性,也讓人反思在數位化浪潮下,閱讀在我們生活中究竟佔了多少比例?這些當代藝術作品把圖書館打造成具有美術館的可能性,所有的作品像是實驗一般,挑戰了人們、甚至是館方對於圖書館經營的角度。究竟追求知識的愉悅感、閱讀與生活的連結是什麼,在《讀.樂—公共藝術節》中,似乎有了更開闊的想像。台中所獨有的城市氛圍、良好的空間腹地,讓我們看到各種美學漸漸滲透在城市每個角落中,透過此展,也期待開拓出更多嶄新藝術生活能量。

About 江洋輝
畢業於臺北國立藝術大學美術系,現任麻粒國際文化試驗藝術總監,2003年成立的麻粒試驗所(VERYexperisite)為透過後八(P8)藝術團體的理念宣言所擴張的實踐性團隊,目前成員由藝術家、設計師、企劃工作者、技術工作者所共同組成。曾策劃2010好時光公共藝術節,並曾以捷運新店線小碧潭站公共藝術設置計劃「幸福知道」獲得第一屆公共藝術獎最佳策劃獎。
 


即將到台南的「紅球計畫」何以風靡世界?Kurt Perschke為城市創造限定驚喜,讓人人皆可參與藝術

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」

美國藝術家Kurt Perschke發起的「紅球計畫」(RedBall Project),即將於3月29日至4月7日巡迴至台南,屆時紅球將降臨10個府城地標,引發熱議。

這件只以一顆充氣紅球為主角的創作,到底蘊藏什麼樣的能量,得以從2001年持續巡迴全球至今,成為世界為期最長的街頭藝術行動?藝術家本人的答案是,因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」,化身自家城市的最佳代言人!

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)

紅球現蹤四大洲30多座城市

2001年,Kurt Perschke以美國聖路易斯(St. Louis)為起點,開啟了「紅球計畫」。此後的20多年間,他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球,一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲,接續其後的亞洲首站就選在台北,當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館(MoMA)等地亮相。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在阿布達比。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在台北。(圖片來源:RedBall Project)

為城市創造期間限定的驚喜

截至目前為止,「紅球計畫」已巡迴全球四大洲近40座城市,包含巴黎、倫敦、雪梨、巴塞隆納等大城,收穫的目光不計其數。停駐各城市期間,Kurt Perschke每天帶著紅球在不同的地標、名勝或有趣角落亮相,一天快閃一個地點,錯過就不再。更難得的是,「紅球計畫」在每座城市只會展出一次,因此每個親眼見到紅球的機會,都算得上是天時地利人和的結果。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在巴黎。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在東京。(圖片來源:RedBall Project)

為台南城慶400週年,紅球尋訪10個城市地標

時隔15年,「紅球計畫」再次來到台灣,這次將巡訪今(2024)年過400歲生日的古城台南,紅球預計落地安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等地,最終站則選在古蹟大南門。

台南站總共有10個地點,全都由Kurt Perschke親自探訪後選出,藝術家在展出前刻意賣了個關子,只先曝光了5站,讓人們持續討論猜想紅球到底會去哪?目前已知的是,所有選址都回應著影響台南城市發展的重要水文地景,散落於昔日的海岸沙丘區、五條港、運河區域及文元溪、德慶溪、福安坑溪、竹溪等流域。看到這裡,你心中有想法了嗎?

不只是顆大氣球,而是創造交流、對話的催化劑

紅球尚未抵達台灣,就讓網友瘋狂討論其去處;不知不覺中,我們都成了「紅球計畫」的參與者,而這就是Kurt Perschke創造紅球的初衷。他曾分享,過去帶著紅球在世界各地展出時,常在街上遇到人們興奮地提出建議、分享靈感,為紅球發想下一個停靠點。在那一刻,人們不再只是「觀察者」,而是「共同想像的參與者」,成了這場藝術行動的一份子,也瞬間化作城市探索的最佳嚮導,對城裡的有趣所在如數家珍。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在聖克魯斯。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在阿布達比。(圖片來源:RedBall Project)

觀眾那股毫無掩飾、赤裸而真誠的激動,就是讓Kurt Perschke持續前往各地巡迴的動力,「我親眼見證這場跨越洲際、年齡、語言和文化的交流,所以持續邀請大家一同參與、共同想像!」這就是「紅球計畫」的本質,引領人們拿起名為「如果這顆球放在⋯⋯?」的鑰匙,打開想像的大門。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在教堂山。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在羅徹斯特。(圖片來源:RedBall Project)

官方攻略!追紅球的各種方法

紅球的來到,不只是在地人重新閱讀家鄉的契機,也是遊客初識一座城市的起點。為了讓人們深入認識臺南,「紅球臺南」策展團隊特別規劃街頭塗鴉、舊城牆導覽等活動,並於成功大學未來館呈現《紅球臺南|瑞波波 歷史街區策展行動平行展》,邀請人們跟著紅球的腳步尋訪台南各地,打開對城市、生活空間的更多想像。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在安特衛普。(圖片來源:RedBall Project)

想到台南追紅球?「紅球臺南」特別與Goshare合作,號召人們騎電動機車,用更環保的方式參與藝術、遊逛城市。另外,台南晶英酒店、捷絲旅台南虎山館也將推出期間限定的「紅球主題房」,其由藝術家Kurt Perschke親自參與設計,入住不僅能沉浸於紅球體驗,還可獲得紅球主題紀念品。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在雷恩。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
(圖片來源:RedBall Project)

紅球臺南 RedBall Tainan

展期|2024.03.29-04.07

時間|11:00-18:00

地點|共10站,包含安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、大南門

⁕ 其他地點將陸續公告,請鎖定官方FBIG或加入Line官方帳號:@redballtainan2024

 

《紅球臺南|瑞波波 歷史街區策展行動平行展》

展期|2024.03.27-04.10

時間|9:00-17:00

地點|國立成功大學未來館二樓

這些人怎麼長了顆植物腦袋?藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗,上演超現實田園童話

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」

愛馬仕(Hermès)常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作,邀其揮灑個人風格,同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中;成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾,更進佔旗艦店的「櫥窗」!

2024年,愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」,為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年,其以總店「屋頂花園」為靈感,將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」,透過3座「成對」的藝術裝置,述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
法國藝術家Jean-François Fourtou為愛馬仕打造2024年度藝術家櫥窗。(圖片提供:愛馬仕)

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年,愛馬仕都會訂定「年度主題」,透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹,藝術家櫥窗當然也不例外。2024年,尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號,也適逢總店改裝100週年,因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題,展開為期一年的「尋根」之旅。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
BELLAVITA。(圖片提供:愛馬仕)

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎,停駐福寶大道24號,悄悄施展了魔法,將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣,長著人身的混種植物;並留下一則預言,表示「Hybridus」這樣的神奇生物,將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去,有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身!穿著1920年代的復古服飾,帶人們前往福寶大道24號,打開一扇通往奇幻世界的大門。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」?

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物,延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他,擅長把玩人、物的比例和量體,透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期,Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名,翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起,Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物,並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等,而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意,他勾勒了人類與自然共生的景象,彷彿一首視覺化的田園詩歌;同時用趣味的口吻,邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節,濃縮於多組成對的藝術櫥窗中,讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗,我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台,望向巴黎美景;看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型,成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
Jean-François Fourtou特別提醒,櫥窗要「成對」看。(圖片提供:愛馬仕)
愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

有趣的是,Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶,以一比一的尺寸重現於台北,並貼心還原2種視角,一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看,兩座櫥窗成對看,彷彿真的來到巴黎,置身福寶大道24號。此外,福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯,也被精緻復刻,當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

藝術家櫥窗,愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說,藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同,它直接面向街道、城市與每個行經的人,窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事,吸引人們駐足細賞;只要有人停下腳步,那麼一場有效的藝術交流便成立,這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因,期待將藝術無縫融入城市,成為人們的日常風景。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)