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2013-06-11
一個新生命的誕生，除了父母，是足以讓整個家族雀躍的喜事，家有喜事的快樂無非不想分享給親友們知曉，人們在複雜的情緒中，感受到單純的快樂與感激。
跟許多母親一樣，居住美國Anna Eftimie想以獨特創意介紹孩子的誕生，這是Anna和她丈夫的第二個孩子，由於Anna的父母與朋友大多居住於歐洲，因為距離關係，Anna知道攝影是最好的方式拉近距離空間，她與丈夫開始尋找拍攝靈感，一開始毫無想法，直到她的丈夫想到了用粉筆在黑板上繪製鸛鳥(送子鳥)並結合嬰兒互動，這一張相片受到親友們熱烈回響，因此他們開始製作一系列嬰兒攝影相片，尋找身旁靈感，連女兒的滑板也成為道具，睡著的男嬰完全沒有發覺父母為他創造的巧思趣味，當然，父母怎捨得讓孩子睡在冰冷的黑板上頭，Anna總是將孩子放在柔軟的枕頭上進行拍攝，最後再利用數位軟體合成。
當孩子成人後再溫習這些相片，將會成為心中無與倫比的寶物。
想更了解藝術家及看更多作品：Cute Moments Photography website
資料圖片來自mymodernmet
by Izzie Pang 2024-11-28
馬格蘭攝影通訊社現任主席Cristina De Middel（克里斯蒂娜·德·米德爾）台灣首個展《地核、地殼與月球》，將於新竹藝廊「絕版影像館」揭幕，展覽將呈現她結合紀實與概念攝影的獨特創作手法，邀觀眾遊走於魔幻現實，思索當今重要的社會議題。
馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成，創辦成員都是當時知名的新聞攝影師，包含布列松、喬治．羅傑、曾於北美館舉辦《視覺爆炸》回顧展的勒內．布里等。他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景，以紀實攝影聞名於世，無論是中國天安門廣場示威、柏林圍牆倒塌、法國五月風暴、美國911事件等國際歷史重要一頁，都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。
二戰後至今，馬格蘭持續透過攝影反映社會景象，引發大眾思政治、歷史、環境等深刻議題，影響新聞與紀實攝影深遠，雖每代攝影師的風格有別、每位成員表現手法各異，但核心精神數十年來不變，如現任主席Cristina De Middel便是保持信念、卻對紀實攝影手法提出反動的代表。
在擔任新聞攝影師10年後，Cristina De Middel開始質疑攝影的紀實價值，歷經長達十年的探索，摸索出結合紀實、概念攝影的創新風格，其作藉由重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界線，並融合令人著迷的魔幻現實主義，成功在當代攝影界脫穎而出並享譽國際。
Cristina De Middel此番來台舉辦個展，全程親自策劃，而主辦藝廊絕版影像館也相信，走進《地核、地殼與月球》展間的觀眾將能欣賞馬格蘭攝影師典型的紀實風格，同時感受到攝影師本人獨特的當代表現手法。
本作以非洲國家尚比亞（Zambia）未完成的太空計劃為基礎，發展出虛構敘事，該計劃由科學家Edward Makuka Nkoloso於1964年創立，目標是讓尚比亞成為第一個登上月球和火星的國家。Cristina De Middel將色彩鮮明的影像與真實、虛構夾雜的文獻結合，透過巧妙編導，藉畫面中逼真的太空船、神秘的非洲風景、精心製作的鮮豔太空服，微妙捕捉藏於這個大膽夢想中的諷刺。
《晚安，人民》系列影像誕生於巴西東北部的巴伊亞，聚焦於野生與家養動物，呈現牠們在大西洋森林和家園中的生活場景。這些生物以拼貼、檔案照片、鏡面元素和日常物品等各種介入手法呈現，激發觀眾重新思考攝影的表現方式。本作由Cristina De Middel與藝術家伴侶Bruno Morais共同創作，既傳達對自然與野生動物的深厚情感，也以自然作為視覺語言，探討人類生存的極端、神話信仰和政治情感。
本作名稱取自法國小說家儒勒·凡爾納（Jules Verne）著作《地心遊記》，Cristina De Middel將中美洲移民穿越墨西哥的路線，比喻為一趟勇敢的旅程，而非絕望的逃亡。她在這部分展覽中，融入了在中美洲的實地拍攝紀錄、些許虛構元素，透過多層次的影像作品探討複雜的移民議題，呼籲社會超越當前將移民、個人夢想當作政治工具的對立敘事，進而促進更深刻的理解。
《地核、地殼與月球：克里斯蒂娜·德·米德爾個展》
展期｜2024.12.07－2025.02.15
開幕｜2024.12.07（六）14:30 *藝術家將親臨現場
地點｜絕版影像館1F（新竹市東區東南街53巷47-1號）
by Izzie Pang 2024-11-20
由徠卡（Leica）舉辦、具國際指標及權威性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索人與環境之間關係的影像作品，日前揭曉的2024年得主也不例外——摘下LOBA大獎的達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），藉影像揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。
2024年第44屆LOBA共有來自50個國家、約80名攝影師共250件作品參賽，最終由義大利攝影師達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone）作品《關鍵礦產——能源地貌》奪得首獎。本作奠基於蒙泰利奧尼對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑，他以智利、剛果和印尼的銅、鋰和鈷開採為例，揭開可再生能源對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。
作品不只呈現當地自然風光和工業地景，攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者，將他們置於作品的核心，展現出豐富的敘事層次，並期待藉由此作讓更多人關注綠色能源轉型和資源公平分配等議題。
出生於東歐小國莫爾達瓦（Moldova）的攝影師瑪麗亞·古圖（Maria Guțu），以《家園》為題，用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大，她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作，這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年，大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國。
作為「留下」的人，古圖常走訪莫爾達瓦的村莊，那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結，都帶給她深刻的啟發，《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄。古圖說：「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受，因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事，古圖探尋著根源和家園的意義，即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。
評審團表示，雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同，但都契合LOBA的核心精神——透過攝影，圍繞著人與環境的關係展開討論，尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期，攝影不僅是觸動人弦的媒介，也是記錄世界重大事件的工具，更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。
本屆LOBA得獎作品正於德國威茲勒（Wetzlar）恩斯特·徠茲博物館（Ernst Leitz Museum）展出，未來將巡迴全球徠卡畫廊和各大攝影節，來台展出亦值得期待。
