鄭州鄭東新區城市規劃展覽館建築的外立面被玻璃百葉表皮包裹成立方體，給開放的漫步動線設置了一層半透明的界限，整個架空上部的體量變得完整。

沒有建築師的建築才能貼近生活
在張雷的建築設計中，「磚屋」元素一度成為其代表語言，他利用傳統的糧倉、磚窯的用地和形態特徵來創造新的生活可能性。用張雷的話來說，這些糧倉、磚窯都是「沒有建築師的建築」中很好的案例；這些民間存在的建築貼近生活，烙在幾代人的記憶中，富有普通百姓直接而智慧的建造經驗。張雷說，除了建築師個人的生活體驗，他從「沒有建築師的建築」裡面學到了很多。
因而在張雷眼裡，「磚」就成為了一種很傳統的、充滿底蘊的選擇。這或許就是他所說的選擇材料傾向於「因地制宜」，選用一些比較地方性的材料和構造方法，符合他自己要求的「可持續」的原則。同時，像磚頭、木頭、鋼板這些材料自然、質樸、帶有時間痕跡，也就有著不滅的歷史人文氣息，為一幢建築注入了靈魂。

未來建築是地域性和現代性的結合
中國城市化的速度快得驚人，越來越多的城市和建築表現出趨同的傾向，如何保持地域性的思考，賦予每個區域的房子自身的特點，可能是建築師必須要考慮的重要問題。張雷認為所謂的地域性思考就是尊重在地的歷史文化、氣候條件，尊重當地人的生活方式，在此基礎上使用可持續性的方式實現建築的理想和創造性。

從根本上說，城市和建築應該是為人類生活而創造，不是去謀取更大的利益，否則就不是一座好的城市、不是一幢好的建築。過去或未來，張雷在建築設計中的「人情味」都只增不減，他非常重視人的感受，並且這種感受應該是積極的，能滿足各種需求，能讓大家有歸屬感，且能為人類提供「正向能量」。

文_鄭雅恩、孟玉芳　圖片提供_張雷聯合建築事務所

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睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。