以爵士大樂團的夜夜笙歌為序曲，揉合慾望與夢幻飄渺的浪漫故事為背景，但這個舞台主角並非是神祕的蓋茲比，而是更為迷媚動人的Art Deco設計，它以眩目華貴的身姿見證了1920年代的塵世繁華，並留下一整個世紀的風韻與暗香。

融合工藝與現代設計的法國Art Deco

Art Deco首先出現在法國，它可以說是法國新藝術（Art Nouveau）風格的反動，和強調中世紀、哥德式、自然風格的新藝術風格不同，Art Deco主張機械性、幾何的美感，在材質的運用上受到同時期發展的現代主義設計的影響，並且互相產

生關連，同時也受到包括立體派、結構主義、未來派等的影響，1925年的「裝飾藝術博覽會」可以說是法國Art Deco的總體呈現。

法國的家具從巴洛克時代開始，便以極盡繁瑣與奢華的工藝著稱。主要是服務上層階級的Art Deco，沿襲了法國的設計工藝傳統，尤其體現在豪華奢侈品，諸如珠寶、家具的設計之上，但它又同時積極在傳統中尋求突破，將單純的現代形式融進貴重高級的材料中，諸如紫檀木、皮革、絲綢、青銅、象牙、漆藝，目的當然是為了彰顯富貴與華麗的氣勢，而在技術上也有許多運用傳統細木鑲嵌的工藝手法，將不同顏色、紋理的木材拼貼成現代風格的式樣，也受東方工藝影響，如漆器就被大量採用在家具與器物設計上。

法國的Art Deco同樣也表現在包括陶瓷、玻璃與漆器等工藝上，代表藝術家像是玻璃工藝家René Lalique與漆器工藝家Jean Dunand、金屬工藝家Edgar Brandt。Lalique的玻璃工藝深受東方美學與新藝術風格的影響，設計包含香水瓶、花瓶、燈具與玻璃裝飾品，使用許多女性人體、頭像、動物造型的元素，並且運用噴砂或拋光來製造出不同的光影與氛圍效果。

以建築為中心的美國Art Deco

與歐洲的「黃金二〇年代」（Golden Twenties）相比，美洲大陸的「咆哮的二〇年代」所迸發出的文化能量更是驚人。西方文明的舞台正式從歐陸轉移到美洲新大陸，美國士兵也自歐洲前線帶回了歐洲文化的精華，世紀初的移民潮更在美國這塊土地上發展出屬於自己的藝術風格與型態。紐約作為新大陸的迎賓站台，也是它最為戲劇化的十年，宛若一夕蛻變的美麗佳人，丰姿綽約地展現了新時代與新世界的樣貌。

雖然當時巴黎仍是現代藝術發展的中心，但是在紐約卻也自己開展出了另一種新的藝術樣貌─以大眾為基礎的表演藝術形式，如音樂劇、歌舞與爵士，在西岸的好萊塢也積極地拓展電影產業。這些大眾藝術仿似城市的養分，是這座汲汲於利益的資本大城在夜幕低垂之後，獲得慰藉的來源，也正是紐約Art Deco的養成背景。紐約的Art Deco以建築為中心而發展，家具、家飾與藝術也依附在建築下而產生。19世紀末紐約為增加更多商業用面積，而開始大量興建摩天大樓，第一次世界大戰之後，世界經濟重心從歐洲移轉至美國，更帶來了摩天大樓興建的高峰，甚至在西岸的好萊塢也因電影院設計而自行發展出了「加州式Art Deco」。

Art Deco建築幾乎已經成為紐約天際線的代表，也成為了紐約這個大都會的象徵，諸如帝國大廈、克萊斯勒大廈與洛克斐勒大廈。這些高樓建築在沿襲羅馬與希臘的建築風格之外，一樣具有法國Art Deco的特色：裝飾性、埃及圖騰、幾何、機械性元素，並加入了美洲的馬雅與印第安文化特色，以及在紐約盛行的爵士音樂風格，這些特徵大多出現在建築的塔樓頂上、後縮牆（setbacks）邊緣或是一樓基座的柱牆與大門邊飾上，以石刻、磚雕或是金屬浮雕的方式呈現。…(未完)

文_張素雯　

攝影_©George Hammerstein、©Jon Arnold　

圖片提供_Corbis

本文摘錄自La Vie雜誌第113期，完整版請見113期

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位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO