優秀的設計攸關優雅一詞─Excellent design is all about Grace

India Mahdavi

India Mahdavi為業界公認當代風格設計的象徵人物,曾被《Time》雜誌選為最有影響力的百大設計師,亦曾替許多名人設計風格居家,最近出版《HOME—巴黎建築師的居家風格養成術》一書,跟上最新的巴黎居家美學趨勢。

 

文/葉靜芳

攝影/Derek Hudson、Jean-François Jaussaud

圖片提供/積木文化、Paolo Roversi

  

業界公認為當代風格設計象徵人物的India Mahdavi,曾被《Time》雜誌選為最有影響力的百大設計師,她奔放且饒富異國情調的設計風格,來自於特殊的生命經歷─出身埃及,於依朗成長,波斯裔的英國家庭,而後在巴黎美術學院(École des Beaux Arts)建築系畢業後,又到紐約攻讀工業設計、平面設計和家具設計。她認為居家設計就像穿搭,要能展現個人品味,不需花大錢買名牌,只要靈活的頭腦和懂得欣賞美的眼光,運用簡單手法就能顛覆現況。在India Mahdavi撰寫的中文版新書《HOME—巴黎建築師的居家風格養成術》中,以「創意混搭」與「時尚風格」的概念介紹混搭顏色、材質、家具等實用方案,從窗簾、沙發、照明、植物等涵蓋各種細節的佈置手法,優雅打造迷人的法式居家風格。La Vie特別專訪India Mahdavi,談談她的美感養成與生活哲學。

上圖:以創意混搭與時尚風格的概念將壁紙做衝突的搭配。(攝影/Jean-Francois Jaussaud)

 

La Vie:你如何定義優秀的設計?能否談談近期讓你獲得啟發的建築或空間?

India Mahdavi(後簡稱Mahdavi):優秀的設計一切攸關於「優雅」一詞,那是集合功能與美學語言之間的平衡。我以Gio Ponti(義大利現代藝術之父)的作品為例,他的設計總是結合乾淨的氛圍,簡約的線條與色彩的風格,以及我稱為幽默感的面向。我喜歡的空間必須擁有強烈的存在感,並且能大膽地維護自我風格,同時擁有現代感的角度,比如Joseph Dirand的作品,他目前與我在Courchevel(阿爾卑斯山滑雪勝地)共同合作設計一間豪華飯店。他為巴黎東京宮設計的Monsieur Bleu餐廳,就是一個很棒的作品,他採用了東京宮的優勢(比如近距離欣賞巴黎鐵塔以及塞納河美景),打造出令人感到新鮮且激賞的設計,地下室更陳列了迷人的Lalique水晶雕塑。

 

La Vie:最近你從哪些事物中獲得靈感與啟發?

Mahdavi:我喜歡從平凡的生活中感受一切,比如一本扣人心弦的好書,無以倫比的美麗日落,或是一望無際曠野的風景,一個意想不到的新的建築遺址,跳蚤市場中看到不同時代的時間軌跡,甚至一頓好好吃的飯。這就是為什麼我甚愛旅行,因為旅行總能帶來新鮮的想法,以及鼓舞人心的發現。近日拜訪了詩人Gabriele d'Annunzio的私人住宅,位於義大利Vittoriale加爾達湖的南岸,充滿迷人的美麗和至高意義的豪華,讓我有種進入寶庫的感覺,每個房間都擺滿了書、藝術作品、波斯地毯、厚重的古董窗簾、青銅器具、日本餐瓷。我也喜歡圍繞各個領域、個性不盡相同的朋友們,他們是我創意能量的來源,讓我感受生活的美好與樂趣!

 

La Vie:你常在世界各地旅行,哪個城市是你的最愛?能否描述最難忘的時刻和旅行美好的經驗?

Mahdavi:我時常造訪香港或紐約,這兩個城市最大的共通點就是都有一片美麗的海景,且與偉大的城市景觀相連結。每每獨自站在港邊,就像一種莫名的力量,能讓你去感受人、城市、景觀帶給你渺小卻偉大的感動。我也很喜歡小城市,比如南法的Arles或伊朗的Isfahan,整個城市就是偉大的藝術遺產,就算沒有聚光燈,卻依然美麗地運作著,這裡有香氣四溢的美食,文化薈萃的人文和建築,以及優美的環境,彼此脣齒相依完美地結合。

下圖:浴室的擺飾也維持一貫的優雅隨性。(攝影/Derek Hudson)

 

La Vie:能否描述你一天的生活,以及個人的居家風格?

Mahdavi:坦白說,從來沒有兩天是完全一樣的,我每天的生活都相當忙碌,大多是在做商業旅行,如果在家的時間也頂多只在住家的附近,日常生活是密切依賴於附近的街區。比方我的辦公室及show room距離住處約步行5分鐘,我也喜歡散步於當地的小餐館,雜貨店等。我特別喜歡一些小小的個人奢侈,比如我家附近的瑜伽教室或是中國式的按摩。至於我家的風格,這取決於我最常找到好東西巴黎跳蚤市場,定期更換居家風格對我來說非但不是苦差事,反而是一件最美妙的事情了。

 

La Vie:請談談目前是否有任何新鮮的創意正在醞釀?

Mahdavi:我即將完成位於Courchevel(位於法國阿爾卑斯山)一間擁有57間房的豪華飯店,與我共同設計的是建築師Joseph Dirand。此外,我為法國大廚Jean François Piege,在巴黎rue Saint Dominique的Thoumieux飯店對面開設的餐廳進行設計。在一連串繁多的建築及室內設計項目之後,我也花了許多時間設計家具,即將於個人的show room推出,台灣讀者也請拭目以待!

 

 

India Mahdavi被業界公認為當代風格設計的象徵人物,出身埃及、波斯裔的英國家庭,在依朗成長,分別於英、美、德、法求學。巴黎美術學院(École des Beaux Arts)建築系畢業後,又到紐約攻讀工業設計、平面設計和家具設計,著名案例如紐約的On Rivington旅館、APT夜店,倫敦Bungalow 8夜店,巴黎Café Français,香港Dragon-I餐廳和摩納哥蒙地卡羅海灘酒店等。

 

下圖:蒐集自世界各國的家具及家飾,營造獨特的視覺效果。(攝影/Derek Hudson)

 

Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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