打造前衛製錶的獨立雙手─液相顯示的時間煉金術

《匠心─獨具》時間藝術展席時斌、吳耿禎、徐永旭之作品,讓獨立製錶與藝術的創意有最完美的結合。(攝影/劉信佑)

10月底,五位世界舉足輕重的獨立製錶師來到台灣,聯秧推出《匠心─獨具》時間藝術展。La Vie此次專訪以液相顯示時間結合機械機芯、一鳴驚人的HYT CEO Vincent Perriard,分享HYT的創意從何而來,又如何克服技術上的種種難關?

 

文/彭永翔

攝影/劉信佑

圖片提供/HYT、葳鑠 

 

「我們總是創造驚喜!」2010年HYT CEO Vincent Perriard(後簡稱Vincent)與獨立製錶師Jean–Francois Mojon合作,開始打造世界第一只以液體顯示時間的機械腕錶,2012年推出的H1 BLACK DLC一舉拿下日內瓦高級鐘錶大賞「創意科技」獎項。如何將機械最大的敵人「液體」納入腕錶中,並且和平共處,讓我們在與Vincent的訪談中,一探時間煉金術。

 

La Vie:從Concord c1 quantum gravity到HYT H2,為何您對於液體與機械的結合如此有熱情?對您而言,液體流動的魅力為何?

Vincent:魅力啊,是來自於創造一只獨一無二的腕錶。因為液體其實是機芯的敵人,在傳統製錶業總是避免液體,所以當能克服並於機械錶顯示時,就帶來了驚喜。

從Concord c1到現在的HYT,我們總是創造驚喜,人們也總是驚豔於這樣的設計。我認為在現代,推出任何商品都必須抓住大眾注意,否則不會成功;HYT知道創造一只結合液體與機械的腕錶,會讓大眾驚喜,而結果證明我們的成功,去年日內瓦高級鐘錶賞H1 BLACK DLC就贏得了創新科技。

 

La Vie:HYT與Jean–Francois Mojon及Giulio Papi接連合作,這兩位是當代十分著名且卓越的製錶師,為何HYT選擇與Jean–Francois Mojon in合作H1,與Giulio Papi合作H2?

Vincent:這兩位製錶師都擁有卓越的製錶工藝以及創造力。H2此次與Giulio Papi合作,過去我在AP時也曾與他合作,未來H3也將持續請他協助。為什麼呢?因為他幾乎就是個天才,節奏非常快,在一小時內,就可以拋出了15~20種不同的想法,這相當瘋狂,所以HYT不僅有液體顯示,H2 3D結構的機芯設計也相當令人讚歎。

同時間因為Jean–Francois Mojon仍然持續於H1的研發,未來我們也計劃推出H1鏤空錶款,機芯設計上會有許多調整,這只錶也即將推出,所以他要專心負責這個系列,哈哈。

 

La Vie:如何讓液體顯示精準時間,而不會超過或未達正確時間的位置,背後的運作機制為何?

Vincent:你剛剛的確點出了最困難的部分。使用液體有許多挑戰,包括壓力、溫度、還有蒸發的問題,這些都會影響時間顯示的精確性。

在設計時,我們希望讓面盤簡化,所以你不會看到複雜結構,就算不是來自製錶業的人,都能輕易理解是液體與機械錶的結合。它雖然看起來很簡單,但實際上卻非常困難,我們擁有10種專利,在三年研發過程中,我們幾乎每個月都學到新事物,每次都覺得這次應該沒問題了,但又出現狀況。

大約一年前,我們又發現當搭乘飛機時,於1萬公尺高空液體會擴張,影響時間顯示,但其實液體與機芯都沒問題,卻因為壓力產生氣泡,讓液體更往前移,後來我們決定抽至真空,防止氣泡產生。

另外為了確保液體能在玻璃管中順利推移,不因管中微小孔隙導致螢光液體殘留管壁周邊,而非正確顯示時間的位置上,HYT在管壁塗上特殊的化學塗層六次,使之完全平滑無孔隙,為了尋找這種技術,我們與美國聖地亞哥的醫療公司合作。雙水槽體則是美國費城的公司所製作,而他們也與NASA合作。

 

La Vie:H2新增了溫度感應器,讓液體溫度維持一致,而不因熱漲冷縮影響時間顯示準確性,在機制上如何維持液體恆溫呢?

Vincent:通常錶的溫度是落在26~32度之間,這對錶的運作而言相當適合,所以在剛開始時,我們以為溫度不會有什麼影響。但之後我們發現戶外日照環境會影響錶面溫度,液體連帶熱脹冷縮,影響時間顯示。這次新增的溫度補償系統非常小,可以感應液體溫度,如果過低,就會注入一些溫度較高的液體,以達到恆溫狀態。而這個恆溫系統的維持,在醫療業及其他產業都有許多具商業潛力的發展。

 

La Vie:所以其實這些專利都能運用在其他產業中,而帶來更多獲利囉?

Vincent:沒錯!而其實這在一開始,就在我們的計劃之中,因為HYT投資者先前就預計這些技術可以運用在其他醫療產業中。

 

La Vie:H1與H2有許多技術不在傳統製錶工藝內,目前團隊中有多少人,又如何分工?

Vincent:HYT現有23名員工,包括科學家、工程師、化學家,因為我們需要對液體、流體力學有更多理解。2014年將納入HYT自己的製錶師,未來零件組合,將由HYT自行負責。

因為雙水槽體與玻璃管的中介連接處相當敏感,壓力將雙水槽內的液體,推進到管中,只要有任何micro的誤差,就會影響到時間是否能精準顯示,這是最困難的地方。HYT有這部分的專利,這個中介處由大約25~30個零件所組成,液體進出會通過這裡。每到6點鐘時,液體會返回雙水槽體,再從左側出發,但如果返回速度太快,就會侵蝕管內的化學塗層。為了解決這個問題,我們必須讓液體返回速度變慢,這個非常小尺寸的零件,是科技與製錶的結合,也是我們的機密專利。未來HYT內部的製錶師將會處理這部分以及所有零件組合,3個月後,就會有第一批HYT的製錶師。

 

La Vie:為什麼這次H2選擇鏤空結構設計?是從市場回饋的想法嗎?還是產品設計端的思考?

Vincent:我們從產品及市場兩個面向決定採取鏤空結構的設計。從市場面觀察,我們希望讓原來H1的價格帶提升,所以H2必須更獨特、複雜,這也是我們找Giulio Papi的原因,他喜歡高複雜錶款、喜歡陀飛輪。從產品面思考,在H1時,有些人不知道它其實是機械錶,所以我們想讓大家一看就知道是機械機芯,像炸彈一樣一聲,連不是鐘錶愛好者,都能一眼即知這就是只機械錶。

 

La Vie:可以請您談談HYT未來錶款的發展嗎?

Vincent:未來H1生產線將會持續擴大、完整,之前推出4款H1系列,今年會再推出3款H1系列,我們在H1系列將持續推出不同材質的新錶款,H1是進入HYT的入門磚。H2則是限量發行,我們與APRP的Giulio Papi合作,明年會針對材質及功能推出新款設計,目前正在研發陀飛輪錶款,成為更powerful的腕錶。而在H3將嘗試不同造型、不同材質,甚至新的閱讀時間方式。

 

La Vie:您如何觀察獨立製錶品牌在集團製錶化下所扮演的角色?

Vincent:每一個獨立製錶師都像是一顆小小的鑽石,許多設計與創新都來自於這些人,就算對於百達斐麗、Rolex這些大品牌,以及鐘錶愛好者,他們也關注著我們的發展,因為我們具有高度創意。300年前寶璣的陀飛輪希望讓時間更準確而創新,這樣的突破就是獨立製錶師所追求的創新。

 

曾任愛彼公關總監、行銷總監、HAMILTON國際行銷副總,2006年擔任CONCORD總裁,打造前衛創新風格,當時亦推出結合液體的腕錶Concord c1 quantum gravity。現為HYT總裁,HYT以打造液相顯示時間的機械錶,在高級製錶界獨樹一格。

 

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
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公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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