打造前衛製錶的獨立雙手─液相顯示的時間煉金術

《匠心─獨具》時間藝術展席時斌、吳耿禎、徐永旭之作品,讓獨立製錶與藝術的創意有最完美的結合。(攝影/劉信佑)

10月底,五位世界舉足輕重的獨立製錶師來到台灣,聯秧推出《匠心─獨具》時間藝術展。La Vie此次專訪以液相顯示時間結合機械機芯、一鳴驚人的HYT CEO Vincent Perriard,分享HYT的創意從何而來,又如何克服技術上的種種難關?

 

文/彭永翔

攝影/劉信佑

圖片提供/HYT、葳鑠 

 

「我們總是創造驚喜!」2010年HYT CEO Vincent Perriard(後簡稱Vincent)與獨立製錶師Jean–Francois Mojon合作,開始打造世界第一只以液體顯示時間的機械腕錶,2012年推出的H1 BLACK DLC一舉拿下日內瓦高級鐘錶大賞「創意科技」獎項。如何將機械最大的敵人「液體」納入腕錶中,並且和平共處,讓我們在與Vincent的訪談中,一探時間煉金術。

 

La Vie:從Concord c1 quantum gravity到HYT H2,為何您對於液體與機械的結合如此有熱情?對您而言,液體流動的魅力為何?

Vincent:魅力啊,是來自於創造一只獨一無二的腕錶。因為液體其實是機芯的敵人,在傳統製錶業總是避免液體,所以當能克服並於機械錶顯示時,就帶來了驚喜。

從Concord c1到現在的HYT,我們總是創造驚喜,人們也總是驚豔於這樣的設計。我認為在現代,推出任何商品都必須抓住大眾注意,否則不會成功;HYT知道創造一只結合液體與機械的腕錶,會讓大眾驚喜,而結果證明我們的成功,去年日內瓦高級鐘錶賞H1 BLACK DLC就贏得了創新科技。

 

La Vie:HYT與Jean–Francois Mojon及Giulio Papi接連合作,這兩位是當代十分著名且卓越的製錶師,為何HYT選擇與Jean–Francois Mojon in合作H1,與Giulio Papi合作H2?

Vincent:這兩位製錶師都擁有卓越的製錶工藝以及創造力。H2此次與Giulio Papi合作,過去我在AP時也曾與他合作,未來H3也將持續請他協助。為什麼呢?因為他幾乎就是個天才,節奏非常快,在一小時內,就可以拋出了15~20種不同的想法,這相當瘋狂,所以HYT不僅有液體顯示,H2 3D結構的機芯設計也相當令人讚歎。

同時間因為Jean–Francois Mojon仍然持續於H1的研發,未來我們也計劃推出H1鏤空錶款,機芯設計上會有許多調整,這只錶也即將推出,所以他要專心負責這個系列,哈哈。

 

La Vie:如何讓液體顯示精準時間,而不會超過或未達正確時間的位置,背後的運作機制為何?

Vincent:你剛剛的確點出了最困難的部分。使用液體有許多挑戰,包括壓力、溫度、還有蒸發的問題,這些都會影響時間顯示的精確性。

在設計時,我們希望讓面盤簡化,所以你不會看到複雜結構,就算不是來自製錶業的人,都能輕易理解是液體與機械錶的結合。它雖然看起來很簡單,但實際上卻非常困難,我們擁有10種專利,在三年研發過程中,我們幾乎每個月都學到新事物,每次都覺得這次應該沒問題了,但又出現狀況。

大約一年前,我們又發現當搭乘飛機時,於1萬公尺高空液體會擴張,影響時間顯示,但其實液體與機芯都沒問題,卻因為壓力產生氣泡,讓液體更往前移,後來我們決定抽至真空,防止氣泡產生。

另外為了確保液體能在玻璃管中順利推移,不因管中微小孔隙導致螢光液體殘留管壁周邊,而非正確顯示時間的位置上,HYT在管壁塗上特殊的化學塗層六次,使之完全平滑無孔隙,為了尋找這種技術,我們與美國聖地亞哥的醫療公司合作。雙水槽體則是美國費城的公司所製作,而他們也與NASA合作。

 

La Vie:H2新增了溫度感應器,讓液體溫度維持一致,而不因熱漲冷縮影響時間顯示準確性,在機制上如何維持液體恆溫呢?

Vincent:通常錶的溫度是落在26~32度之間,這對錶的運作而言相當適合,所以在剛開始時,我們以為溫度不會有什麼影響。但之後我們發現戶外日照環境會影響錶面溫度,液體連帶熱脹冷縮,影響時間顯示。這次新增的溫度補償系統非常小,可以感應液體溫度,如果過低,就會注入一些溫度較高的液體,以達到恆溫狀態。而這個恆溫系統的維持,在醫療業及其他產業都有許多具商業潛力的發展。

 

La Vie:所以其實這些專利都能運用在其他產業中,而帶來更多獲利囉?

Vincent:沒錯!而其實這在一開始,就在我們的計劃之中,因為HYT投資者先前就預計這些技術可以運用在其他醫療產業中。

 

La Vie:H1與H2有許多技術不在傳統製錶工藝內,目前團隊中有多少人,又如何分工?

Vincent:HYT現有23名員工,包括科學家、工程師、化學家,因為我們需要對液體、流體力學有更多理解。2014年將納入HYT自己的製錶師,未來零件組合,將由HYT自行負責。

因為雙水槽體與玻璃管的中介連接處相當敏感,壓力將雙水槽內的液體,推進到管中,只要有任何micro的誤差,就會影響到時間是否能精準顯示,這是最困難的地方。HYT有這部分的專利,這個中介處由大約25~30個零件所組成,液體進出會通過這裡。每到6點鐘時,液體會返回雙水槽體,再從左側出發,但如果返回速度太快,就會侵蝕管內的化學塗層。為了解決這個問題,我們必須讓液體返回速度變慢,這個非常小尺寸的零件,是科技與製錶的結合,也是我們的機密專利。未來HYT內部的製錶師將會處理這部分以及所有零件組合,3個月後,就會有第一批HYT的製錶師。

 

La Vie:為什麼這次H2選擇鏤空結構設計?是從市場回饋的想法嗎?還是產品設計端的思考?

Vincent:我們從產品及市場兩個面向決定採取鏤空結構的設計。從市場面觀察,我們希望讓原來H1的價格帶提升,所以H2必須更獨特、複雜,這也是我們找Giulio Papi的原因,他喜歡高複雜錶款、喜歡陀飛輪。從產品面思考,在H1時,有些人不知道它其實是機械錶,所以我們想讓大家一看就知道是機械機芯,像炸彈一樣一聲,連不是鐘錶愛好者,都能一眼即知這就是只機械錶。

 

La Vie:可以請您談談HYT未來錶款的發展嗎?

Vincent:未來H1生產線將會持續擴大、完整,之前推出4款H1系列,今年會再推出3款H1系列,我們在H1系列將持續推出不同材質的新錶款,H1是進入HYT的入門磚。H2則是限量發行,我們與APRP的Giulio Papi合作,明年會針對材質及功能推出新款設計,目前正在研發陀飛輪錶款,成為更powerful的腕錶。而在H3將嘗試不同造型、不同材質,甚至新的閱讀時間方式。

 

La Vie:您如何觀察獨立製錶品牌在集團製錶化下所扮演的角色?

Vincent:每一個獨立製錶師都像是一顆小小的鑽石,許多設計與創新都來自於這些人,就算對於百達斐麗、Rolex這些大品牌,以及鐘錶愛好者,他們也關注著我們的發展,因為我們具有高度創意。300年前寶璣的陀飛輪希望讓時間更準確而創新,這樣的突破就是獨立製錶師所追求的創新。

 

曾任愛彼公關總監、行銷總監、HAMILTON國際行銷副總,2006年擔任CONCORD總裁,打造前衛創新風格,當時亦推出結合液體的腕錶Concord c1 quantum gravity。現為HYT總裁,HYT以打造液相顯示時間的機械錶,在高級製錶界獨樹一格。

 

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
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其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
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位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
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創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
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首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
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2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
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何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
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2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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