打造前衛製錶的獨立雙手─液相顯示的時間煉金術

《匠心─獨具》時間藝術展席時斌、吳耿禎、徐永旭之作品,讓獨立製錶與藝術的創意有最完美的結合。(攝影/劉信佑)

10月底,五位世界舉足輕重的獨立製錶師來到台灣,聯秧推出《匠心─獨具》時間藝術展。La Vie此次專訪以液相顯示時間結合機械機芯、一鳴驚人的HYT CEO Vincent Perriard,分享HYT的創意從何而來,又如何克服技術上的種種難關?

 

文/彭永翔

攝影/劉信佑

圖片提供/HYT、葳鑠 

 

「我們總是創造驚喜!」2010年HYT CEO Vincent Perriard(後簡稱Vincent)與獨立製錶師Jean–Francois Mojon合作,開始打造世界第一只以液體顯示時間的機械腕錶,2012年推出的H1 BLACK DLC一舉拿下日內瓦高級鐘錶大賞「創意科技」獎項。如何將機械最大的敵人「液體」納入腕錶中,並且和平共處,讓我們在與Vincent的訪談中,一探時間煉金術。

 

La Vie:從Concord c1 quantum gravity到HYT H2,為何您對於液體與機械的結合如此有熱情?對您而言,液體流動的魅力為何?

Vincent:魅力啊,是來自於創造一只獨一無二的腕錶。因為液體其實是機芯的敵人,在傳統製錶業總是避免液體,所以當能克服並於機械錶顯示時,就帶來了驚喜。

從Concord c1到現在的HYT,我們總是創造驚喜,人們也總是驚豔於這樣的設計。我認為在現代,推出任何商品都必須抓住大眾注意,否則不會成功;HYT知道創造一只結合液體與機械的腕錶,會讓大眾驚喜,而結果證明我們的成功,去年日內瓦高級鐘錶賞H1 BLACK DLC就贏得了創新科技。

 

La Vie:HYT與Jean–Francois Mojon及Giulio Papi接連合作,這兩位是當代十分著名且卓越的製錶師,為何HYT選擇與Jean–Francois Mojon in合作H1,與Giulio Papi合作H2?

Vincent:這兩位製錶師都擁有卓越的製錶工藝以及創造力。H2此次與Giulio Papi合作,過去我在AP時也曾與他合作,未來H3也將持續請他協助。為什麼呢?因為他幾乎就是個天才,節奏非常快,在一小時內,就可以拋出了15~20種不同的想法,這相當瘋狂,所以HYT不僅有液體顯示,H2 3D結構的機芯設計也相當令人讚歎。

同時間因為Jean–Francois Mojon仍然持續於H1的研發,未來我們也計劃推出H1鏤空錶款,機芯設計上會有許多調整,這只錶也即將推出,所以他要專心負責這個系列,哈哈。

 

La Vie:如何讓液體顯示精準時間,而不會超過或未達正確時間的位置,背後的運作機制為何?

Vincent:你剛剛的確點出了最困難的部分。使用液體有許多挑戰,包括壓力、溫度、還有蒸發的問題,這些都會影響時間顯示的精確性。

在設計時,我們希望讓面盤簡化,所以你不會看到複雜結構,就算不是來自製錶業的人,都能輕易理解是液體與機械錶的結合。它雖然看起來很簡單,但實際上卻非常困難,我們擁有10種專利,在三年研發過程中,我們幾乎每個月都學到新事物,每次都覺得這次應該沒問題了,但又出現狀況。

大約一年前,我們又發現當搭乘飛機時,於1萬公尺高空液體會擴張,影響時間顯示,但其實液體與機芯都沒問題,卻因為壓力產生氣泡,讓液體更往前移,後來我們決定抽至真空,防止氣泡產生。

另外為了確保液體能在玻璃管中順利推移,不因管中微小孔隙導致螢光液體殘留管壁周邊,而非正確顯示時間的位置上,HYT在管壁塗上特殊的化學塗層六次,使之完全平滑無孔隙,為了尋找這種技術,我們與美國聖地亞哥的醫療公司合作。雙水槽體則是美國費城的公司所製作,而他們也與NASA合作。

 

La Vie:H2新增了溫度感應器,讓液體溫度維持一致,而不因熱漲冷縮影響時間顯示準確性,在機制上如何維持液體恆溫呢?

Vincent:通常錶的溫度是落在26~32度之間,這對錶的運作而言相當適合,所以在剛開始時,我們以為溫度不會有什麼影響。但之後我們發現戶外日照環境會影響錶面溫度,液體連帶熱脹冷縮,影響時間顯示。這次新增的溫度補償系統非常小,可以感應液體溫度,如果過低,就會注入一些溫度較高的液體,以達到恆溫狀態。而這個恆溫系統的維持,在醫療業及其他產業都有許多具商業潛力的發展。

 

La Vie:所以其實這些專利都能運用在其他產業中,而帶來更多獲利囉?

Vincent:沒錯!而其實這在一開始,就在我們的計劃之中,因為HYT投資者先前就預計這些技術可以運用在其他醫療產業中。

 

La Vie:H1與H2有許多技術不在傳統製錶工藝內,目前團隊中有多少人,又如何分工?

Vincent:HYT現有23名員工,包括科學家、工程師、化學家,因為我們需要對液體、流體力學有更多理解。2014年將納入HYT自己的製錶師,未來零件組合,將由HYT自行負責。

因為雙水槽體與玻璃管的中介連接處相當敏感,壓力將雙水槽內的液體,推進到管中,只要有任何micro的誤差,就會影響到時間是否能精準顯示,這是最困難的地方。HYT有這部分的專利,這個中介處由大約25~30個零件所組成,液體進出會通過這裡。每到6點鐘時,液體會返回雙水槽體,再從左側出發,但如果返回速度太快,就會侵蝕管內的化學塗層。為了解決這個問題,我們必須讓液體返回速度變慢,這個非常小尺寸的零件,是科技與製錶的結合,也是我們的機密專利。未來HYT內部的製錶師將會處理這部分以及所有零件組合,3個月後,就會有第一批HYT的製錶師。

 

La Vie:為什麼這次H2選擇鏤空結構設計?是從市場回饋的想法嗎?還是產品設計端的思考?

Vincent:我們從產品及市場兩個面向決定採取鏤空結構的設計。從市場面觀察,我們希望讓原來H1的價格帶提升,所以H2必須更獨特、複雜,這也是我們找Giulio Papi的原因,他喜歡高複雜錶款、喜歡陀飛輪。從產品面思考,在H1時,有些人不知道它其實是機械錶,所以我們想讓大家一看就知道是機械機芯,像炸彈一樣一聲,連不是鐘錶愛好者,都能一眼即知這就是只機械錶。

 

La Vie:可以請您談談HYT未來錶款的發展嗎?

Vincent:未來H1生產線將會持續擴大、完整,之前推出4款H1系列,今年會再推出3款H1系列,我們在H1系列將持續推出不同材質的新錶款,H1是進入HYT的入門磚。H2則是限量發行,我們與APRP的Giulio Papi合作,明年會針對材質及功能推出新款設計,目前正在研發陀飛輪錶款,成為更powerful的腕錶。而在H3將嘗試不同造型、不同材質,甚至新的閱讀時間方式。

 

La Vie:您如何觀察獨立製錶品牌在集團製錶化下所扮演的角色?

Vincent:每一個獨立製錶師都像是一顆小小的鑽石,許多設計與創新都來自於這些人,就算對於百達斐麗、Rolex這些大品牌,以及鐘錶愛好者,他們也關注著我們的發展,因為我們具有高度創意。300年前寶璣的陀飛輪希望讓時間更準確而創新,這樣的突破就是獨立製錶師所追求的創新。

 

曾任愛彼公關總監、行銷總監、HAMILTON國際行銷副總,2006年擔任CONCORD總裁,打造前衛創新風格,當時亦推出結合液體的腕錶Concord c1 quantum gravity。現為HYT總裁,HYT以打造液相顯示時間的機械錶,在高級製錶界獨樹一格。

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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