專訪:義大利國寶設計團隊Antonio Citterio╳Patricia Viel與自然共存的居住之道

上古穴居而野處,如今建築取代古老的洞穴形成黑格爾口中「一個自由的統一的整體」,結合氣候、地理位置與四周的自然風光,成為人與大自然之間最奧秘的「隔間」。我們能從鞋子判斷男子,從人行道評斷城市,由居住的建築看穿人的身體政治,對義大利國寶設計師Antonio Citterio與公司夥伴Patricia Viel來說,家居空間與建築立面就像生活的雙面,從來都不可能分開設計,唯有以一貫之─滿足居住者的內心渴求,並解決問題。

 

La Vie:你們的設計跨越時尚、建築、傢俱等各領域,是否曾面對難以解決的問題?

 

AC:今年,我們首次來到台灣台中設計一座住宅,它是一道難關,基地窄長且與鄰近建築相貼,我站在室內,思索著「住在這裡的人如何看到戶外的綠園道」?要把戶外的美景帶到室內,使生活與自然共存,又要有獨特性格,最後將建築體以石材和稜形格紋做視覺,又把前戶與後戶之間做交錯空間,使後戶也能把美景引入室,是今年遇過最大的挑戰。

 

PV:義大利人非常尊重歷史,我們希望創造歷久彌新的建築,而非二十年後就老舊的屋子,所以才選用石材,而石又有厚實且安定的感覺,經常在酒店與住宅設計案中被運用,例如在峇里島的Bulgari Hotel我們使用紅木、竹與白珊瑚石打造遺落的天堂,石頭在建築的角色絕非帶來壓力與壓迫感,而是生活寧靜的寫照。

 

La Vie:真正的建築師之思想接近哲學家與詩人,你們如何激發靈感?

 

AC:一切的原點都來自於「人」,透過與人的交談對話讓我發掘靈感,如同建築的誕生是從室內開始,從內部一個、兩個到三個空間慢慢放大到建築本體,而非分開思考,使小單位的家具設計,也有如建築般的結構,如同與人的交流也要從內心啟動,就像一種神祕的儀式。所以我從來不會「卡關」,或說每一次難關都是刺激我去解決的動力,我與人的對談就更頻繁。

 

PV:年輕設計師認為我們是大師,而我自己也把柯比意和Mies作為卡關時的「角色模擬」,想像若是他們也遇到這些問題,會怎麼解決?這種思考,通常就能讓我茅塞頓開。

 

La Vie:我們好奇你們各自的居家核心,是否會把工作帶入家的空間?

 

AC:我的居家核心是「廚房」,這是人與人之間的來往交會的直接空間,我家的廚房有大面開窗,早晨迎來陽光,下午投射夕陽,我喜歡看著我妻子做晚餐,並且一道道逐一品嘗,等到晚餐都上桌,我其實都已經半飽,當然,在潛意識上,我對廚房的信念也影響我的設計思維。

 

PV:「客廳」是我的居家核心,我獨居,客廳中心有一張巨大的、夥伴Antonio設計的沙發,你也知道他的沙發設計可說是權威,例如一張1987年以L型沙發「Sity」被視為絕對經典,贏得Compasso d'Oro大獎,我常在沙發上翻閱工作用的資料、書本,或什麼也不做,聆聽巴哈的詠嘆調與無伴奏大提琴。

 

La Vie:許多設計師避談「風格」,未免彆扭且侷限,你們又如何看待?

 

AC:其實我們並非要創造一個風格,而是由完全不同地點、不同業主、不同問題去解決,自然是以義大利人天生的美學敏感度來創造作品,但完全沒有刻意,也絕非預設。直到如今,我們與許多品牌跨界創作,評論者稱我們總是能做出暢銷作品,例如我最滿意的Kartell Battista,被紐約現代藝術館和巴黎龐畢度藝術中心永久收藏,但我卻從來不為市場侷限風格。

 

PV:我們思索著當代的經典,一個具當代性的標誌建築,是經典,又可持續到未來,看似矛盾平行,其實,也透過我們每一次的挑戰成功,達到ACPV抽象的風格語彙。

 

about ACPV

Antonio Citterio Patricia Viel andPartners於1999年成立義大利米蘭,為跨類型建築、室內和工業設計公司,其專案類型包括住宅區、公寓大樓、酒店、商業設施、工業區、公共建築整修,以及公共空間、辦公室和展廳規畫。創辦人Antonio Citterio在1950年生於義大利家具重鎮Meda,為家具工匠之子,還沒入米蘭理工學院建築系就讀前便已開始繪圖設計家具,且自幼與B&B Italia 集團第二代接班人Giorgio Busnelli一同求學,職業生涯始於1972年後期,從B&B、Flos、Kartell、Vitra等世界頂級品牌中都可以見到他的風華。

 

文字:高麗音 攝影:Thomas K. 圖片提供:ACPV

傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

在時代更迭的洪流中,日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區,因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性,於是透過重新翻修或者活化空間,而讓錢湯空間再次恢復生命力,位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

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(圖片來源:Schemata Architects)

錢湯為公共浴室的意思,起源於日本早期居家空間中沒有浴室,到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要,於是開始打造錢湯空間,當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中,常常可以看見繪有富士山圖案的牆面,這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需,人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所,因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去,在西方文化的影響下,家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能,只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分,於是錢湯開始慢慢沒落,也漸漸從城市中消失。

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(圖片來源:Schemata Architects)

位在東京郊區的狛江湯,也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇,然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂,並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案,期望讓這個傳統空間能加入現代元素,再次成為社區的交流空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

來自東京的Schemata Architects,曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯,除了為空間加入現代視覺元素,也闢出一間供應啤酒的酒吧,為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上,建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要,除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能,也要另外增加桑拿和酒吧空間。

小檔東京郊區的狛江湯008_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

狛江湯與很多錢湯一樣,一樓為澡堂空間,樓上為錢湯主人的居住場所,而建築師觀察到這個澡堂位於郊區,附近擁有空曠的空地及植物,於是他們決定連結周圍環境,打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在室內翻修上,建築師維持建築原有結構,並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計,讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天,同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結,建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀,同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上,並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾,「公共浴池對我而言最溫馨的記憶,就是雙眼被霧氣沾滿,模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚,我會被牆上那種不協調的感覺所吸引,以及當我終於認出磚牆上的圖案時,那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在浴池部分,建築師選擇十和田石作為主要材質,這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調,使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚,讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

小檔東京郊區的狛江湯014_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

翻修的過程中,建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾,並在隔板的兩側皆寫上「嘿!」(おーい!)象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上,呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力,也因為融合新舊設計成為社區的話題,並再次成為社區的交流場所。

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(圖片來源:Schemata Architects)

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(圖片來源:Schemata Architects)

資料、圖片來源|Schemata Architects

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巴黎龐畢度中心獻上Norman Foster生涯最大回顧展!從7大主題爬梳大師永續前衛的建築思維

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香港國際機場。(圖片所有:Dennis Gilbert / VIEW;圖片來源:Foster + Partners)

走在永續精神最前端

Norman Foster以前衛的外觀設計及重視永續發展聞名,其於1960年代創立建築事務所「Foster + Partners」,並持續提倡綠建築精神,在環境意識正要起步的當時,便已預見數十年後的主流價值觀。對於本次展覽,他提到:「幾十年來,我們一直在挑戰傳統、重塑建築類型,並致力於設計受大自然啓發的輕盈建築,在帶來美感和歡愉的同時,對生態環境負責。」

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蘋果園區。(圖片來源:Foster + Partners)

 展覽3大亮點搶先看 

亮點01|從7大主題及重點作品看大師思維

本展將呈獻大量手稿、圖紙、原始比例模型、透視畫及多媒體影像等典藏物件,並以7個主題梳理Norman Foster的建築設計生涯——「自然與城市」、「皮膚與骨骼」、「垂直城市」、「歷史與傳統」、「規劃與場所」、「網絡」、「流動性及未來」。

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法國Carré d'Art藝術中心。(圖片來源:Foster + Partners)

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法國Carré d'Art藝術中心相關手稿。(圖片來源:Foster + Partners)

除了回顧Norman Foster不同階段的作品,本展更將善用寬闊的展場空間,重點介紹幾件最具開創性的知名大作,包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」(香港,1979-1986年)、「法國Carré d'Art藝術中心」(尼姆,1984-1993年)、「香港國際機場」(1992-1998年)和「蘋果園區」(美國庫比蒂諾,2009-2017年)等。此外,部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等,也將於入口旁的特展廳展出。

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香港上海匯豐銀行總部大樓。(圖片所有:Ian Lambot;圖片來源:Foster + Partners)

亮點02|啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的,還有數位藝術家的創作以及工業產品,前者包含費爾南德・萊熱(Fernand Léger)、康斯坦丁・布朗庫西(Constantin Brancusi)、翁貝托・博喬尼(Umberto Boccioni)和艾未未,後者則如滑翔機、經典汽車等,它們均是Norman Foster靈感來源,與他的建築作品相映成趣。

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赫斯特總部大樓。(圖片所有:Chuck Choi;圖片來源:Foster + Partners)

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赫斯特總部內部空間。(圖片來源:Foster + Partners)

亮點03|展覽圖錄同步登場

除此之外,展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄,廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品,其中更包含3個作品集,例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源,以及其他圖紙手稿等典藏資料。

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瑞士再保險總部大樓。(圖片來源:Foster + Partners)

文字整理|Carol Chien

圖|Foster + Partners

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