「全世界沒有如此獨一無二的地方。」芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）表示。

台東近期出現一座讓人驚艷的「臺東廢墟學院」，不過它可不是憑空出現，此座廢墟改造自臺東糖廠內的製糖工廠，是一項前衛且概念創新的建築與藝術實驗計畫。臺東縣政府邀請以「第三代城市」等未來城市建築理論概念而獲得國際注目─芬蘭籍建築師兼藝術家馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande），並以策展人羅秀芝秉持的開放空間藝術策展為核心，吸取在地台東原住民文化、漢人文化與自然和諧共生的在地生活智慧，加上台東縣副縣長張基義的推波助瀾，共同建構出這座國際藝文交流平台。

建於1913年的臺東糖廠，1996年因環境變遷而關閉，為臺東縣現存最大的工業遺址。馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）與幾位在地知識的專家，還有志工們，開始著手進行「臺東廢墟學院」的大改造。

當所有的人造之物都變成自然的一部分時 即是廢墟
有鑒於臺東糖廠特殊的歷史意義與建築、空間的鮮明特色，和台東原住民族獨特的環境智慧，以及融合多元文化的地方特色，臺東廢墟學院將剛硬的、充滿噪音的工業廠房，變成柔軟的、可供沈思的靜謐空間。他們將土壤與植物帶入廠房，依照日照強度、不同生物的品種，研究種植適合在室內自然採光的情況下仍可生長的植物。馬可‧卡薩格蘭認為，當所有的人造之物都變成自然的一部分時，即是廢墟，人必須要和自然再度建立親密關係。

循着旋轉梯拾級而上到製糖廠二樓，即可抵達臺東廢墟學院的入口。一進門，首先看到的是以榻榻米鋪設的多功能會客室，訪客可在此脫下腳上的鞋，體驗日式禪風打造的會客室氛圍。這裡也可做為舉辦講座、肢體活動、休息睡眠區。沿著木棧道前行，將經過有兩座雙人鞦韆的休憩區。在臺東廢墟學院，玩耍是必要的日常活動，而遊戲是創造力的必備養分。

來自屋頂、宛如教堂聖殿的神聖之光，是製糖工廠獨特的採光設計。隨著晨昏的變化，神奇的光線，時而照在木地板上，時而照在沿著巨大蒸發罐、結晶罐上生長的藤蔓植物上，營造出戲劇性的空間氛圍。重新被引入的植物在此慢慢生長，植物、昆蟲與機械共存的奇特景觀，彰顯了自然強大的力量和生命的奧祕。沿著木棧道繼續往三樓前行，即是由來自各地的第一期工作坊成員共同打造的社區花園，自然在此以工業機器和廠房結構為家，漸漸開出奇花異果。可見臺東縣政府保存與再造工業遺址的用心。

「第三代城市」 未來城市建築理論概念
臺東廢墟學院的「第三代城市」概念，主張第一代城市時期，人類與自然和諧共存；到了工業革命開始的第二代城市時期，人與自然隔離；因此，第三代城市強調必需再度縫合人和自然之間的關係，讓人與自然在此建立親密的關係。臺東廢墟學院在糖廠的工業空間中，重新打開和自然接觸的管道，即是「第三代城市」理論的具體實踐。

馬可‧卡薩格蘭認為，他在台東所見的山與海，是其他歐洲國家所沒有的自然景觀，而台東的原住民文化與未過度開發的純粹自然，也是其他國家例如日本少有的。副縣長張基義則對台東抱持高度的期待，他認為台東的可能性很大，是個充滿活力、原始、美與在地智慧的地方，台東的地景獨一無二，擁有自己的原貌，近年來也相當多國內外藝術家進駐於此，結合原住民與新住民的多元生活，期望將台東的故事推廣出去。

未來，能以人與自然共生的、昆蟲巢穴般的生物城市為理想，臺東廢墟學院將逐步朝向實驗型的藝文空間發展。最終，期待能將這個臺東縣最大的工業遺址，打造成具有臺東在地特色的國際藝文交流平台。

馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）
馬可 • 卡薩格蘭，芬蘭籍建築師兼藝術家，2013年甫獲得歐洲建築獎（European Prize for Architecture 2013）和國際建築評論委員會（CICA Award of the international Committee of Architectural Critics for conceptual and artistic architecture）頒發的觀念與藝術建築獎等兩項國際大獎，並以第三代城市（Third Generation City）、都市針灸術（Urban Acupuncture）、都市河流主義（River Urbanism）、終極廢墟（Ultra Ruin）、都市生態針灸（Urban Ecopunture）等未來城市建築理論概念，漸漸建立一套隱含與自然共生息的後工業時代建築思維，而受到廣大的國際注目。近日，他接受「國際生物城市主義協會」（International Society of Biourbanism）副總監的職務，因此，臺東廢墟學院將連結此一國際平台，進行經驗交流與分享。

策展人羅秀芝
策展人羅秀芝長期致力於台灣藝術史研究，以及實驗性跨界藝術策展，此次的臺東廢墟學院乃繼金門的《牡蠣人》（金門創作藝術節《島嶼。劇場》）之後，再次與馬可合作，期盼能以在地知識為核心，結合蘭嶼達悟文化代表的海洋文明、臺東原住民文化、漢人文化、多音交響的山海文化與臺東廢墟學院的理念，以碰撞出創新的火花。
 

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資料圖片來自 臺東縣政府   文字整理編輯 / Chloe C

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}