臺東糖廠大改造 與大自然共生的「廢墟學院」

「全世界沒有如此獨一無二的地方。」芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)表示。


台東近期出現一座讓人驚艷的「臺東廢墟學院」,不過它可不是憑空出現,此座廢墟改造自臺東糖廠內的製糖工廠,是一項前衛且概念創新的建築與藝術實驗計畫。臺東縣政府邀請以「第三代城市」等未來城市建築理論概念而獲得國際注目─芬蘭籍建築師兼藝術家馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande),並以策展人羅秀芝秉持的開放空間藝術策展為核心,吸取在地台東原住民文化、漢人文化與自然和諧共生的在地生活智慧,加上台東縣副縣長張基義的推波助瀾,共同建構出這座國際藝文交流平台。


建於1913年的臺東糖廠,1996年因環境變遷而關閉,為臺東縣現存最大的工業遺址。馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)與幾位在地知識的專家,還有志工們,開始著手進行「臺東廢墟學院」的大改造。


當所有的人造之物都變成自然的一部分時 即是廢墟
有鑒於臺東糖廠特殊的歷史意義與建築、空間的鮮明特色,和台東原住民族獨特的環境智慧,以及融合多元文化的地方特色,臺東廢墟學院將剛硬的、充滿噪音的工業廠房,變成柔軟的、可供沈思的靜謐空間。他們將土壤與植物帶入廠房,依照日照強度、不同生物的品種,研究種植適合在室內自然採光的情況下仍可生長的植物。馬可‧卡薩格蘭認為,當所有的人造之物都變成自然的一部分時,即是廢墟,人必須要和自然再度建立親密關係。


循着旋轉梯拾級而上到製糖廠二樓,即可抵達臺東廢墟學院的入口。一進門,首先看到的是以榻榻米鋪設的多功能會客室,訪客可在此脫下腳上的鞋,體驗日式禪風打造的會客室氛圍。這裡也可做為舉辦講座、肢體活動、休息睡眠區。沿著木棧道前行,將經過有兩座雙人鞦韆的休憩區。在臺東廢墟學院,玩耍是必要的日常活動,而遊戲是創造力的必備養分。


來自屋頂、宛如教堂聖殿的神聖之光,是製糖工廠獨特的採光設計。隨著晨昏的變化,神奇的光線,時而照在木地板上,時而照在沿著巨大蒸發罐、結晶罐上生長的藤蔓植物上,營造出戲劇性的空間氛圍。重新被引入的植物在此慢慢生長,植物、昆蟲與機械共存的奇特景觀,彰顯了自然強大的力量和生命的奧祕。沿著木棧道繼續往三樓前行,即是由來自各地的第一期工作坊成員共同打造的社區花園,自然在此以工業機器和廠房結構為家,漸漸開出奇花異果。可見臺東縣政府保存與再造工業遺址的用心。


「第三代城市」 未來城市建築理論概念
臺東廢墟學院的「第三代城市」概念,主張第一代城市時期,人類與自然和諧共存;到了工業革命開始的第二代城市時期,人與自然隔離;因此,第三代城市強調必需再度縫合人和自然之間的關係,讓人與自然在此建立親密的關係。臺東廢墟學院在糖廠的工業空間中,重新打開和自然接觸的管道,即是「第三代城市」理論的具體實踐。


馬可‧卡薩格蘭認為,他在台東所見的山與海,是其他歐洲國家所沒有的自然景觀,而台東的原住民文化與未過度開發的純粹自然,也是其他國家例如日本少有的。副縣長張基義則對台東抱持高度的期待,他認為台東的可能性很大,是個充滿活力、原始、美與在地智慧的地方,台東的地景獨一無二,擁有自己的原貌,近年來也相當多國內外藝術家進駐於此,結合原住民與新住民的多元生活,期望將台東的故事推廣出去。


未來,能以人與自然共生的、昆蟲巢穴般的生物城市為理想,臺東廢墟學院將逐步朝向實驗型的藝文空間發展。最終,期待能將這個臺東縣最大的工業遺址,打造成具有臺東在地特色的國際藝文交流平台。


馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)
馬可 • 卡薩格蘭,芬蘭籍建築師兼藝術家,2013年甫獲得歐洲建築獎(European Prize for Architecture 2013)和國際建築評論委員會(CICA Award of the international Committee of Architectural Critics for conceptual and artistic architecture)頒發的觀念與藝術建築獎等兩項國際大獎,並以第三代城市(Third Generation City)、都市針灸術(Urban Acupuncture)、都市河流主義(River Urbanism)、終極廢墟(Ultra Ruin)、都市生態針灸(Urban Ecopunture)等未來城市建築理論概念,漸漸建立一套隱含與自然共生息的後工業時代建築思維,而受到廣大的國際注目。近日,他接受「國際生物城市主義協會」(International Society of Biourbanism)副總監的職務,因此,臺東廢墟學院將連結此一國際平台,進行經驗交流與分享。


策展人羅秀芝
策展人羅秀芝長期致力於台灣藝術史研究,以及實驗性跨界藝術策展,此次的臺東廢墟學院乃繼金門的《牡蠣人》(金門創作藝術節《島嶼。劇場》)之後,再次與馬可合作,期盼能以在地知識為核心,結合蘭嶼達悟文化代表的海洋文明、臺東原住民文化、漢人文化、多音交響的山海文化與臺東廢墟學院的理念,以碰撞出創新的火花。
 

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資料圖片來自 臺東縣政府   文字整理編輯 / Chloe C

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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