「全世界沒有如此獨一無二的地方。」芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）表示。

台東近期出現一座讓人驚艷的「臺東廢墟學院」，不過它可不是憑空出現，此座廢墟改造自臺東糖廠內的製糖工廠，是一項前衛且概念創新的建築與藝術實驗計畫。臺東縣政府邀請以「第三代城市」等未來城市建築理論概念而獲得國際注目─芬蘭籍建築師兼藝術家馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande），並以策展人羅秀芝秉持的開放空間藝術策展為核心，吸取在地台東原住民文化、漢人文化與自然和諧共生的在地生活智慧，加上台東縣副縣長張基義的推波助瀾，共同建構出這座國際藝文交流平台。

建於1913年的臺東糖廠，1996年因環境變遷而關閉，為臺東縣現存最大的工業遺址。馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）與幾位在地知識的專家，還有志工們，開始著手進行「臺東廢墟學院」的大改造。

當所有的人造之物都變成自然的一部分時 即是廢墟
有鑒於臺東糖廠特殊的歷史意義與建築、空間的鮮明特色，和台東原住民族獨特的環境智慧，以及融合多元文化的地方特色，臺東廢墟學院將剛硬的、充滿噪音的工業廠房，變成柔軟的、可供沈思的靜謐空間。他們將土壤與植物帶入廠房，依照日照強度、不同生物的品種，研究種植適合在室內自然採光的情況下仍可生長的植物。馬可‧卡薩格蘭認為，當所有的人造之物都變成自然的一部分時，即是廢墟，人必須要和自然再度建立親密關係。

循着旋轉梯拾級而上到製糖廠二樓，即可抵達臺東廢墟學院的入口。一進門，首先看到的是以榻榻米鋪設的多功能會客室，訪客可在此脫下腳上的鞋，體驗日式禪風打造的會客室氛圍。這裡也可做為舉辦講座、肢體活動、休息睡眠區。沿著木棧道前行，將經過有兩座雙人鞦韆的休憩區。在臺東廢墟學院，玩耍是必要的日常活動，而遊戲是創造力的必備養分。

來自屋頂、宛如教堂聖殿的神聖之光，是製糖工廠獨特的採光設計。隨著晨昏的變化，神奇的光線，時而照在木地板上，時而照在沿著巨大蒸發罐、結晶罐上生長的藤蔓植物上，營造出戲劇性的空間氛圍。重新被引入的植物在此慢慢生長，植物、昆蟲與機械共存的奇特景觀，彰顯了自然強大的力量和生命的奧祕。沿著木棧道繼續往三樓前行，即是由來自各地的第一期工作坊成員共同打造的社區花園，自然在此以工業機器和廠房結構為家，漸漸開出奇花異果。可見臺東縣政府保存與再造工業遺址的用心。

「第三代城市」 未來城市建築理論概念
臺東廢墟學院的「第三代城市」概念，主張第一代城市時期，人類與自然和諧共存；到了工業革命開始的第二代城市時期，人與自然隔離；因此，第三代城市強調必需再度縫合人和自然之間的關係，讓人與自然在此建立親密的關係。臺東廢墟學院在糖廠的工業空間中，重新打開和自然接觸的管道，即是「第三代城市」理論的具體實踐。

馬可‧卡薩格蘭認為，他在台東所見的山與海，是其他歐洲國家所沒有的自然景觀，而台東的原住民文化與未過度開發的純粹自然，也是其他國家例如日本少有的。副縣長張基義則對台東抱持高度的期待，他認為台東的可能性很大，是個充滿活力、原始、美與在地智慧的地方，台東的地景獨一無二，擁有自己的原貌，近年來也相當多國內外藝術家進駐於此，結合原住民與新住民的多元生活，期望將台東的故事推廣出去。

未來，能以人與自然共生的、昆蟲巢穴般的生物城市為理想，臺東廢墟學院將逐步朝向實驗型的藝文空間發展。最終，期待能將這個臺東縣最大的工業遺址，打造成具有臺東在地特色的國際藝文交流平台。

馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）
馬可 • 卡薩格蘭，芬蘭籍建築師兼藝術家，2013年甫獲得歐洲建築獎（European Prize for Architecture 2013）和國際建築評論委員會（CICA Award of the international Committee of Architectural Critics for conceptual and artistic architecture）頒發的觀念與藝術建築獎等兩項國際大獎，並以第三代城市（Third Generation City）、都市針灸術（Urban Acupuncture）、都市河流主義（River Urbanism）、終極廢墟（Ultra Ruin）、都市生態針灸（Urban Ecopunture）等未來城市建築理論概念，漸漸建立一套隱含與自然共生息的後工業時代建築思維，而受到廣大的國際注目。近日，他接受「國際生物城市主義協會」（International Society of Biourbanism）副總監的職務，因此，臺東廢墟學院將連結此一國際平台，進行經驗交流與分享。

策展人羅秀芝
策展人羅秀芝長期致力於台灣藝術史研究，以及實驗性跨界藝術策展，此次的臺東廢墟學院乃繼金門的《牡蠣人》（金門創作藝術節《島嶼。劇場》）之後，再次與馬可合作，期盼能以在地知識為核心，結合蘭嶼達悟文化代表的海洋文明、臺東原住民文化、漢人文化、多音交響的山海文化與臺東廢墟學院的理念，以碰撞出創新的火花。
 

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資料圖片來自 臺東縣政府   文字整理編輯 / Chloe C

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院，持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，透過設計導入，協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，並透過微型策展、工作坊策劃，期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸，更多是在地文化的挖掘，推動平溪獨有的深度旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入，讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意，開啟山城緩行新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念，取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系，讓導引系統融入街景，也呼應旗山深厚的人文底蘊；並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間，利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念，以旗山老街為起點，導引旅客深入探索在地景點，延伸旅遊半徑，帶動人潮與商圈品味。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場