臺東糖廠大改造 與大自然共生的「廢墟學院」

「全世界沒有如此獨一無二的地方。」芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)表示。


台東近期出現一座讓人驚艷的「臺東廢墟學院」,不過它可不是憑空出現,此座廢墟改造自臺東糖廠內的製糖工廠,是一項前衛且概念創新的建築與藝術實驗計畫。臺東縣政府邀請以「第三代城市」等未來城市建築理論概念而獲得國際注目─芬蘭籍建築師兼藝術家馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande),並以策展人羅秀芝秉持的開放空間藝術策展為核心,吸取在地台東原住民文化、漢人文化與自然和諧共生的在地生活智慧,加上台東縣副縣長張基義的推波助瀾,共同建構出這座國際藝文交流平台。


建於1913年的臺東糖廠,1996年因環境變遷而關閉,為臺東縣現存最大的工業遺址。馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)與幾位在地知識的專家,還有志工們,開始著手進行「臺東廢墟學院」的大改造。


當所有的人造之物都變成自然的一部分時 即是廢墟
有鑒於臺東糖廠特殊的歷史意義與建築、空間的鮮明特色,和台東原住民族獨特的環境智慧,以及融合多元文化的地方特色,臺東廢墟學院將剛硬的、充滿噪音的工業廠房,變成柔軟的、可供沈思的靜謐空間。他們將土壤與植物帶入廠房,依照日照強度、不同生物的品種,研究種植適合在室內自然採光的情況下仍可生長的植物。馬可‧卡薩格蘭認為,當所有的人造之物都變成自然的一部分時,即是廢墟,人必須要和自然再度建立親密關係。


循着旋轉梯拾級而上到製糖廠二樓,即可抵達臺東廢墟學院的入口。一進門,首先看到的是以榻榻米鋪設的多功能會客室,訪客可在此脫下腳上的鞋,體驗日式禪風打造的會客室氛圍。這裡也可做為舉辦講座、肢體活動、休息睡眠區。沿著木棧道前行,將經過有兩座雙人鞦韆的休憩區。在臺東廢墟學院,玩耍是必要的日常活動,而遊戲是創造力的必備養分。


來自屋頂、宛如教堂聖殿的神聖之光,是製糖工廠獨特的採光設計。隨著晨昏的變化,神奇的光線,時而照在木地板上,時而照在沿著巨大蒸發罐、結晶罐上生長的藤蔓植物上,營造出戲劇性的空間氛圍。重新被引入的植物在此慢慢生長,植物、昆蟲與機械共存的奇特景觀,彰顯了自然強大的力量和生命的奧祕。沿著木棧道繼續往三樓前行,即是由來自各地的第一期工作坊成員共同打造的社區花園,自然在此以工業機器和廠房結構為家,漸漸開出奇花異果。可見臺東縣政府保存與再造工業遺址的用心。


「第三代城市」 未來城市建築理論概念
臺東廢墟學院的「第三代城市」概念,主張第一代城市時期,人類與自然和諧共存;到了工業革命開始的第二代城市時期,人與自然隔離;因此,第三代城市強調必需再度縫合人和自然之間的關係,讓人與自然在此建立親密的關係。臺東廢墟學院在糖廠的工業空間中,重新打開和自然接觸的管道,即是「第三代城市」理論的具體實踐。


馬可‧卡薩格蘭認為,他在台東所見的山與海,是其他歐洲國家所沒有的自然景觀,而台東的原住民文化與未過度開發的純粹自然,也是其他國家例如日本少有的。副縣長張基義則對台東抱持高度的期待,他認為台東的可能性很大,是個充滿活力、原始、美與在地智慧的地方,台東的地景獨一無二,擁有自己的原貌,近年來也相當多國內外藝術家進駐於此,結合原住民與新住民的多元生活,期望將台東的故事推廣出去。


未來,能以人與自然共生的、昆蟲巢穴般的生物城市為理想,臺東廢墟學院將逐步朝向實驗型的藝文空間發展。最終,期待能將這個臺東縣最大的工業遺址,打造成具有臺東在地特色的國際藝文交流平台。


馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)
馬可 • 卡薩格蘭,芬蘭籍建築師兼藝術家,2013年甫獲得歐洲建築獎(European Prize for Architecture 2013)和國際建築評論委員會(CICA Award of the international Committee of Architectural Critics for conceptual and artistic architecture)頒發的觀念與藝術建築獎等兩項國際大獎,並以第三代城市(Third Generation City)、都市針灸術(Urban Acupuncture)、都市河流主義(River Urbanism)、終極廢墟(Ultra Ruin)、都市生態針灸(Urban Ecopunture)等未來城市建築理論概念,漸漸建立一套隱含與自然共生息的後工業時代建築思維,而受到廣大的國際注目。近日,他接受「國際生物城市主義協會」(International Society of Biourbanism)副總監的職務,因此,臺東廢墟學院將連結此一國際平台,進行經驗交流與分享。


策展人羅秀芝
策展人羅秀芝長期致力於台灣藝術史研究,以及實驗性跨界藝術策展,此次的臺東廢墟學院乃繼金門的《牡蠣人》(金門創作藝術節《島嶼。劇場》)之後,再次與馬可合作,期盼能以在地知識為核心,結合蘭嶼達悟文化代表的海洋文明、臺東原住民文化、漢人文化、多音交響的山海文化與臺東廢墟學院的理念,以碰撞出創新的火花。
 

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資料圖片來自 臺東縣政府   文字整理編輯 / Chloe C

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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踏入展場,彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間,加油棒點綴其中,熱血氛圍隨之蔓延。在此,展覽故事從「為什麼我們在這裡,談棒球?」為開端,帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡,回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

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同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹-KANO 1931銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套,及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶,也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

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作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質,「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點,朱宥勳不僅是知名作家,也是21年資歷的資深棒球迷,還曾經營PTT論壇La New熊版,對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景,從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發,細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介,並在時代劇變之中,轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

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展區空間特別以棒球場球員休息室呈現,置物櫃、掛衣架與更衣動線構築球團平時備戰、休息、對焦戰術的場景,讓走進展覽的觀眾,不再是賽場邊的旁觀者,而像是在賽事間隙走入球員日常。(圖片提供:平凡製作)

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讀完《另一場遊行》後,不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中,「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式,引導觀眾思考並理解何謂棒球文學,及其在台灣文學中的獨特性。此外,「棒球文學年表」交錯文本和歷史,展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡:日本野球誕生物語》等選書,既回望台灣棒球發展,也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

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為展覽收尾的「棒球文學,持續進行中」展區,精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品,帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。

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《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期|2026.03.27-07.12

開放時間|10:00-18:00(週一休館)

展場|

・主展區|嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號)

・衛星展區|嘉義市世賢圖書館一樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)