臺東糖廠大改造 與大自然共生的「廢墟學院」

「全世界沒有如此獨一無二的地方。」芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）表示。

台東近期出現一座讓人驚艷的「臺東廢墟學院」，不過它可不是憑空出現，此座廢墟改造自臺東糖廠內的製糖工廠，是一項前衛且概念創新的建築與藝術實驗計畫。臺東縣政府邀請以「第三代城市」等未來城市建築理論概念而獲得國際注目─芬蘭籍建築師兼藝術家馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande），並以策展人羅秀芝秉持的開放空間藝術策展為核心，吸取在地台東原住民文化、漢人文化與自然和諧共生的在地生活智慧，加上台東縣副縣長張基義的推波助瀾，共同建構出這座國際藝文交流平台。

建於1913年的臺東糖廠，1996年因環境變遷而關閉，為臺東縣現存最大的工業遺址。馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）與幾位在地知識的專家，還有志工們，開始著手進行「臺東廢墟學院」的大改造。

當所有的人造之物都變成自然的一部分時 即是廢墟
有鑒於臺東糖廠特殊的歷史意義與建築、空間的鮮明特色，和台東原住民族獨特的環境智慧，以及融合多元文化的地方特色，臺東廢墟學院將剛硬的、充滿噪音的工業廠房，變成柔軟的、可供沈思的靜謐空間。他們將土壤與植物帶入廠房，依照日照強度、不同生物的品種，研究種植適合在室內自然採光的情況下仍可生長的植物。馬可‧卡薩格蘭認為，當所有的人造之物都變成自然的一部分時，即是廢墟，人必須要和自然再度建立親密關係。

循着旋轉梯拾級而上到製糖廠二樓，即可抵達臺東廢墟學院的入口。一進門，首先看到的是以榻榻米鋪設的多功能會客室，訪客可在此脫下腳上的鞋，體驗日式禪風打造的會客室氛圍。這裡也可做為舉辦講座、肢體活動、休息睡眠區。沿著木棧道前行，將經過有兩座雙人鞦韆的休憩區。在臺東廢墟學院，玩耍是必要的日常活動，而遊戲是創造力的必備養分。

來自屋頂、宛如教堂聖殿的神聖之光，是製糖工廠獨特的採光設計。隨著晨昏的變化，神奇的光線，時而照在木地板上，時而照在沿著巨大蒸發罐、結晶罐上生長的藤蔓植物上，營造出戲劇性的空間氛圍。重新被引入的植物在此慢慢生長，植物、昆蟲與機械共存的奇特景觀，彰顯了自然強大的力量和生命的奧祕。沿著木棧道繼續往三樓前行，即是由來自各地的第一期工作坊成員共同打造的社區花園，自然在此以工業機器和廠房結構為家，漸漸開出奇花異果。可見臺東縣政府保存與再造工業遺址的用心。

「第三代城市」 未來城市建築理論概念
臺東廢墟學院的「第三代城市」概念，主張第一代城市時期，人類與自然和諧共存；到了工業革命開始的第二代城市時期，人與自然隔離；因此，第三代城市強調必需再度縫合人和自然之間的關係，讓人與自然在此建立親密的關係。臺東廢墟學院在糖廠的工業空間中，重新打開和自然接觸的管道，即是「第三代城市」理論的具體實踐。

馬可‧卡薩格蘭認為，他在台東所見的山與海，是其他歐洲國家所沒有的自然景觀，而台東的原住民文化與未過度開發的純粹自然，也是其他國家例如日本少有的。副縣長張基義則對台東抱持高度的期待，他認為台東的可能性很大，是個充滿活力、原始、美與在地智慧的地方，台東的地景獨一無二，擁有自己的原貌，近年來也相當多國內外藝術家進駐於此，結合原住民與新住民的多元生活，期望將台東的故事推廣出去。

未來，能以人與自然共生的、昆蟲巢穴般的生物城市為理想，臺東廢墟學院將逐步朝向實驗型的藝文空間發展。最終，期待能將這個臺東縣最大的工業遺址，打造成具有臺東在地特色的國際藝文交流平台。

馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）
馬可 • 卡薩格蘭，芬蘭籍建築師兼藝術家，2013年甫獲得歐洲建築獎（European Prize for Architecture 2013）和國際建築評論委員會（CICA Award of the international Committee of Architectural Critics for conceptual and artistic architecture）頒發的觀念與藝術建築獎等兩項國際大獎，並以第三代城市（Third Generation City）、都市針灸術（Urban Acupuncture）、都市河流主義（River Urbanism）、終極廢墟（Ultra Ruin）、都市生態針灸（Urban Ecopunture）等未來城市建築理論概念，漸漸建立一套隱含與自然共生息的後工業時代建築思維，而受到廣大的國際注目。近日，他接受「國際生物城市主義協會」（International Society of Biourbanism）副總監的職務，因此，臺東廢墟學院將連結此一國際平台，進行經驗交流與分享。

策展人羅秀芝
策展人羅秀芝長期致力於台灣藝術史研究，以及實驗性跨界藝術策展，此次的臺東廢墟學院乃繼金門的《牡蠣人》（金門創作藝術節《島嶼。劇場》）之後，再次與馬可合作，期盼能以在地知識為核心，結合蘭嶼達悟文化代表的海洋文明、臺東原住民文化、漢人文化、多音交響的山海文化與臺東廢墟學院的理念，以碰撞出創新的火花。
 

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資料圖片來自 臺東縣政府   文字整理編輯 / Chloe C

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休