【2014 Camper Together全新秋冬鞋款】

Bernhard Willhelm承繼安特惠普獨特前衛風格，勇於創造「混沌中的美麗」
來自比利時的德裔時裝設計師Bernhard Willhelm擁有獨特、前衛的藝術靈魂，才華過人及出乎意料的創造力，讓他的設計總是充滿刺激、獨樹一格卻又極其自信地抓住所有人的眼睛。

Willhelm畢業於曾孕育出”The Antwerp Six (安特惠普六君子)”的安特惠普皇家藝術學院，他擅長在「混沌中創造美麗」，巧妙地融合了街頭、幽默感與雅緻，早年與Vivienne Westwood 及Alexander McQueen一起工作的經驗，也讓Willhelm具備紮實的傳統英式剪裁功力，他近乎孩童般的想像力，往往需要最嚴謹的工藝才表達得完美；任何奇思妙想，往往需要最艱苦的勞作才能讓他走在時尚最前端，也讓愛好時尚的人們在Willhelm的作品前從來無法無動於衷。

Camper Together with Bernhard Willhelm本季承襲一貫高調、顛覆傳統的作風，重點鞋款延續了Bernhard Willhelm所打造的經典鞋型『Himalayan』，辨識度極高的Z字型鋸齒狀設計，取材自浩大的西馬拉雅山脈輪廓；自2010年以來，『Himalayan』經過了多次革新的變化，今年秋冬大玩繽紛多樣的印刷圖案，範圍由黑白組合與隱喻信息和霓虹線條，到潮流性十足的迷彩與普普風剪刀印花，不同風格定位的組合是最引人注目的時尚焦點，不僅如此，對比性的刺繡表達天真與自然兩主題，不但擁有更多樂趣，甚至更多的挑釁意味。Camper Together with Bernhard Willhelm再次超越了所有時尚迷對休閒鞋的期待。

今年秋冬Himalayan男性中筒休閒鞋系列有很多新創又獨特的鞋面設計，充分展現極具辨識度的Willhelm個人美學: 偽裝迷彩的”scissors motive剪刀印花”，趣味十足的挑釁議題刺繡，伊甸園風格的真實與自然主題，挑戰你極限的暗黑幽默令人會心一笑。冬季主打超越語言的黑白款式前衛而超現實，Bernhard Willhelm大膽玩圖案的隱藏信息再次引爆時尚話題。

Gosha Rubchinskiy  政變時代下的天才設計師 都會俄羅斯的革新運動時尚
生於前蘇聯時代的Gosha Rubchinskiy是現在俄羅斯時尚界最閃耀的一顆星。十二歲起便於首都莫斯科就讀知名藝術學校，富有設計天賦的Gosha 19歲畢業後便擔任攝影師、電影製作人和時裝設計師，他以青春的浪漫、俄羅斯的宗教根源與後蘇聯時代思維之間的衝突，以及1991年蘇聯解體後，國家經歷巨大的政治、經濟、文化革新後的成長發展為靈感，設計一系列優雅的時尚運動服飾，深受90年後出生的一代年輕人偶像般支持，被俄羅斯媒體譽為俄國最有前途的希望。Gosha Rubchinskiy充滿年輕人街頭色彩的設計與次文化的浪漫備受時尚界矚目，大膽的色彩以及創新的多材質運用，同時也反映在Camper Together系列鞋款上。

這個冬季Gosha Rubshinskiy首次與 Camper聯手打造的系列，這位俄國天才設計師選取了兩個最知名的Camper指標鞋款: Runner，為他備受時尚迷愛戴的都會俄羅斯青年文化以及滑板場景變形，將80年代中經典的Camper跑步鞋賦予全新生命力，與眾不同之處在於運動皮革的混搭、反射點綴品的設計以及更加流線的新鞋形。Gosha抓住青春獨特的浪漫精神為此雙鞋款孕育出清新時尚的版本。

Rachel Comey充滿樂性的優雅靈魂 勾起妳內心的感性設計
在美國鄉村出生長大的Rachel Comey天生就有一雙藝術家細膩靈巧的手，大學期間主修雕塑的她，畢業後到紐約追尋更多元刺激的藝術養分。Comey最初與時尚設計的接觸啟蒙於當時正蓬勃發展的市中心音樂劇，她以個人特色鮮明的藝術品味與細緻手工藝設計完成的舞台服裝，獲得了2001年惠特尼雙年展的榮譽肯定。很快的Comey便於同年發表了以紐約音樂劇為靈感的第一個男裝系列，帶有音樂性的微搖滾風格混合設計師成長背景的古著文化，反差的美學大獲年輕族群喜愛，品牌的成功起步讓Comey很快的接著發展了女裝及鞋子系列。她的作品以做工精巧的織品，優雅而不失現代感的剪裁，以及令人渴望擁有的鞋款而聞名，更因而入選美國時尚設計師協會一員的榮譽肯定。

Rachel Comey的作品往往以她獨特的美學勾起品牌擁戴者內心的感性與智慧，精細的手感細節與脫俗的魅力，在今年秋冬的Camper Together系列鞋款上完美複製。

承襲一貫音樂性創作，Rachel Comey在大自然中尋找最原始的韻律作為靈感，為Camper打造出一系列以自然和女性為訴求的新鮮獨特鞋款。由天然石灰岩啟發的大理石紋鞋跟設計，不僅視覺上寫實，3D擬真手感的豐富紋理，一如自然界中的完美複製品，同時反映出設計師對於手感與雕塑性的創作特色。融合獨特鞋底與天然皮革的鞋身設計前衛而時尚。Rachel Comey為Camper創作令人驚嘆的原創鞋款，同時保持著純粹、優雅和女人味的感觸。

資料圖片提供 Camper

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。