高8公尺「迷失小熊」PK「月兔」 2014航空城地景藝術節

還記得「月兔」嗎？荷蘭藝術家霍夫曼（florentijn hofman）於桃園地景節展出的大型藝術作品（文章：「月兔」來了 藝術家霍夫曼最新裝置作品）。不同於桃園地景節是由政府舉辦，「2014航空城地景藝術節」則由台灣人權促進會主導，帶來了高達8公尺的裝置藝術「迷失小熊」，童趣可愛的模樣與霍夫曼的「月兔」相互較勁。
 

不過「迷失小熊」背後卻有許多辛酸的故事。「迷失小熊」是由動畫導演呂文忠領導在地居民、志工共同完成的作品，主要想表達桃園政府為推動航空城計畫強行徵收土地，被徵收土地的居民因而迷失了方向，不知該何去何從，「迷失小熊」正是為居民發聲的重要角色。
 

「2014航空城地景藝術節」除了可愛的「迷失小熊」外，還有另外兩個重要的地景藝術，宏竹村的「打破空城神話」與三塊厝的「鄉之生命與記憶」，是創作者以保護當地自然為出發點的創作。主辦單位安排了一系列音樂節、賞鳥活動與導覽，邀請民眾親自前往航空城地景藝術節遊玩，感受為居民與生態發聲的藝術活動。

2014航空城地景藝術節
活動時間：2014.11.8-2014.11.31
活動地點：桃園縣蘆竹鄉八股路、宏竹村、大園鄉三塊厝

裝置藝術品
展場之一【水尾地區】
展品主題：迷失小熊
創作者：
呂文忠。畢業於美國加州藝術學院，2009年回國後投入台灣動畫產業及台灣第一部偶動畫長片製作。文忠生長於航空城徵收區的「菓林村」，在自家稻田及菜田裡與青蛙、公雞及朋友一起玩耍，是他的童年最大的回憶。然而，他的生活卻因航空城開發案而發生重大影響，父親更為了保住他們的家園而犧牲了寶貴的生命，促使文忠決心要用藝術為反迫遷的居民發聲。曾獲台北電影節「最佳動畫短片」、台灣國際動畫影展「台灣動畫金獎」、2010英國獨立製片影展 「最佳動畫影片」等獎項。
創作理念：獨自坐在航空城徵收區農田綠肥花海中的巨型小熊，在台灣略奪式的發展主義下迷失了方向，居民在航空城徵收計畫下到底該何去何從？
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展場之二【宏竹村】
展品主題：稻草人的反擊
創作者：
劉經綸。藝術創作者，畢業於國立台北藝術大學，曾任藝術指導、美術編輯、教師、壁畫彩繪師等。作品富于鄉土、社會關懷，藉由描摹農村景象與鄉間生活的題材，屢獲獎項肯定，亦曾於許多傳統藝術之活動參展，包括桃園縣眷村文化節、福德文化祭、台北市客家文化園區裝置展等。
創作理念：一端是竹子架起的巨型炮塔，另一端是由廢紙箱推疊起來象徵金權開發主義的城牆，邀請參與者和居民一起打破航空城的空城神話。
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展場之二【三塊厝】
展品主題：鄉之生命與回億
創作者：
歐陽文慧。藝術創作者、模特兒、中華民國版畫學會會員。長期關注環境議題，試圖從創作過程中尋找人與物質世界相處的模式。創作主媒材為油畫、版畫，亦跨至工藝、時尚及靜態影像；參展獲獎資歷豐富，如作品《陣宅神虎》、《惠風合暢》獲得版印年畫首獎。
創作理念：就地取材，創作出泥水牛和竹林隧道，融入老樹和土地公廟，訴說當地居民對土地的回憶與情感。
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創作者：
劉宗榮。藝術創作者。新竹教育大學藝術教育與創作碩士，現創作生活教學于新竹。長期關注土地正義與居住人權，以藝術創作揭露政府強制徵收人民土地房屋的嚴重問題。獲獎紀錄包括「Art Taipei博覽會國美館青年藝術家作品購藏計劃」、「國立臺灣美術館青年藝術家作品典藏」等。
創作理念：壁畫之創作，透過畫作與夕陽倒景的相互輝映，表達這片被政府看成日落的傳統農業，在我們看來是日初、祂是生命的希望。
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系列活動
第三跑道賞鳥活動（每梯次限20人，欲參加者請務必報名）
11/15（六）上午10：00-12：00
11/16（日）上午10：00-12：00
報名

單車埤塘導覽活動（每梯次限20人，欲參加者請務必報名）
11/16（日）下午2：00-5：00
11/16（日）下午2：30-5：30
報名

樂團演唱會
11/15（六）下午2：00-5：00
11/16（日）下午2：00-5：00  

鐵工廠電影院 
11/15（六）下午7：00-9：30
反思45年前日本成田機場徵收案抗爭的紀錄片－《活在三里塚》，將於大園鄉間充滿懷舊味的小型鐵工廠裡播放！邀請柯一正導演與談。感謝導演代島治彥、大津幸四郎贊助播放。

2014航空城地景藝術節粉絲團
2014航空城地景藝術節網站

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。