「幸福，從一張兒童椅出發。」兒童是未來的主人翁，在成長的過程中，兒童椅不但陪伴孩子快樂遊戲，更是他們不可或缺的良伴。由兒童椅的設計出發，便能看出不同國家、地域對孩童的期許與觀點。不管是北歐的簡約、歐陸的踏實，或是日本的寫意、美國的奔放……等，各國兒童椅不但具有其殊異的設計風格及工法，也成為文化及創意的載體，如同會說故事的宜蘭椅一般，是一種從土地出發、具有溫度的文化創意結晶，除了須具備實質功能，更強調藉由設計所傳遞的文化語彙，及其於孩童創意開發中所扮演的關鍵角色。

今於羅東文化工場舉辦的－「世界兒童椅與宜蘭椅」特展，除了將2013、2014兩屆宜蘭椅設計大賞獲獎之優秀作品完整展現，也邀集國內外數十張經典設計兒童椅一同展覽，呈現「兒童椅」此一主題的多樣面貌，是台灣第一場針對兒童主題策劃的椅展。除了開啟宜蘭與國際之間，跨越地區、跨越時空的設計交流與對話，也期望民眾透過展覽，認識宜蘭、台灣、世界各地的兒童椅及其背景，並從來自世界各地的小椅子上，窺見反映在每張兒童椅上的設計文化視野。
 

展覽分區
這是台灣第一場完整的兒童椅展，盡情的冒險就在羅東文化工場天空藝廊展開了！

展區內的兒童椅大略可分為兩大類：「迷你版大人椅」以及為「特別為兒童設計的兒童椅」。兒童跟大人的使用需求很不一樣，好的兒童椅不僅只有可愛鮮艷的外觀，或是讓小朋友開心舒服地乘坐，更需要將他們身心發展過程，如何刺激五感學習成長的知識納入設計當中，所以說到底兒童家具設計是一門大哉問！ 
 

早期的兒童椅大多以大人的思維出發，將大人的椅子縮小改良而成，不見得能夠契合兒童成長的需求，直到近年兒童教育議題成為一門顯學，專門為兒童量身訂做設計的家具也與日俱增。
 

展覽依照區域共分成「宜蘭椅」、「亞洲區 (台灣+日本)」、「北歐區」、「歐陸區」、「美國區」共計86項兒童椅一起展出。

兒童椅設計是家具設計史的縮影，隨著歷史的洪流，材料的演進，國際風格的相互影響，與地區性的特色下，更能透過兒童椅的演變，讓我們觀察到不同國家的文化差異及設計美學！
 

宜蘭椅
山海的美麗自然是宜蘭的寶貴資產；熱情好客是宜蘭人的特質，縣政府團隊推動「宜蘭椅」特別企劃，從土地出發，找尋人與山林互相依存的親密關係，透過設計師設計舒適貼心的兒童椅，「宜蘭椅」便是自文化創意與美學生活開枝散葉的豐美果子，厚植這一片廣袤的兒童夢土。

亞洲區（台灣+日本）
台灣早期移民將明清漢體的家具引進台灣，日治時代則是受西方現代化薰陶，到了戰後代工生產歐美現代家具。從光復後以竹藤木材製作功能性導向座椅，直到近代各式塑料、金屬等多元材料的應用創新，才有越來越多新穎的兒童椅問世！
在日本，家居生活以使用塌塌米直接乘坐為主，明治維新時期，受到西方文化影響，慢慢建立了使用椅子的習慣。日本設計看來極簡樸實，卻是煉盡一切繁複後，用一種貼近使用者的溫暖，傳達五感體驗的真誠。

北歐區
北歐地域內為林海河湖自然環繞，森林覆蓋率極高；加上位處高緯度的地區，日照時間短，影響了他們對於居家生活與設計的思維。
北歐人與自然共存共榮的友伴關係，人與人間交流返璞歸真的單純，都毫無保留地顯露在設計上。既注重實用，強調信仰，大膽創新與人文實踐並存，在現代主義工業化的設計美學中注入了濃濃的人情味。除了採用自然環境原有的木材原色外，也以歡樂簡單的純色點綴，點燃兒童的想像力！

歐陸區
本次展品以德國包浩斯風格與荷蘭為主。包浩斯（Bauhaus）帶動理性與構成，德國一絲不苟的民族性帶出功能導向，以務實與極簡取勝的設計風格，進而影響全世界。而荷蘭講求在設計中表現自我，屢屢挑戰實驗創新設計。個人化的設計特質中不失幽默，常帶給使用者不同的價值反思。 

美國區
美國設計追求實用性和藝術性的功能，與商業化大量生產，可以說是匯集歐洲現代設計之大成，是家具生產、銷售、消費、進口的大國。兩次大戰吸引歐美設計師避難安居（海軍椅即是在二戰時代的背景下產生），戰後復甦伴隨物資需求大增，包浩斯思想遍地開花，開創了現代家具的新時代。提到美國不得不提二戰後崛起的設計師Charles & Ray Eames，善用並開發材料與製造工法技術，創造出張張經典椅款，而他們獻給小女兒的象椅也在本次邀展之列。

特別企劃──設計師的私房兒童椅
世界上有各式各樣的兒童椅，色彩繽紛、造型可愛；設計簡潔、功能實用……各成經典。展覽特別公開徵求國內外設計師公開家中小寶貝使用中、曾使用過的經典小椅子，還有身為設計師的爸媽親手設計給孩子的小椅子。一覽設計師萬中選一的兒童椅究竟是何樣貌！


世界兒童椅與宜蘭椅特展－小椅子・大視野
Children's Chair of the World and Yilan Chair: Vision of Children's Chair

展期│ 2014/12/20(六)-2015/3/15(日)
地點│ 羅東文化工場 天空藝廊（宜蘭縣羅東鎮純精路一段96號） 


資料圖片提供 台灣設計師連線

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。