世界兒童椅與宜蘭椅特展-小椅子・大視野(含展品介紹)

「幸福,從一張兒童椅出發。」兒童是未來的主人翁,在成長的過程中,兒童椅不但陪伴孩子快樂遊戲,更是他們不可或缺的良伴。由兒童椅的設計出發,便能看出不同國家、地域對孩童的期許與觀點。不管是北歐的簡約、歐陸的踏實,或是日本的寫意、美國的奔放……等,各國兒童椅不但具有其殊異的設計風格及工法,也成為文化及創意的載體,如同會說故事的宜蘭椅一般,是一種從土地出發、具有溫度的文化創意結晶,除了須具備實質功能,更強調藉由設計所傳遞的文化語彙,及其於孩童創意開發中所扮演的關鍵角色。

 

今於羅東文化工場舉辦的-「世界兒童椅與宜蘭椅」特展,除了將2013、2014兩屆宜蘭椅設計大賞獲獎之優秀作品完整展現,也邀集國內外數十張經典設計兒童椅一同展覽,呈現「兒童椅」此一主題的多樣面貌,是台灣第一場針對兒童主題策劃的椅展。除了開啟宜蘭與國際之間,跨越地區、跨越時空的設計交流與對話,也期望民眾透過展覽,認識宜蘭、台灣、世界各地的兒童椅及其背景,並從來自世界各地的小椅子上,窺見反映在每張兒童椅上的設計文化視野。
 

展覽分區
這是台灣第一場完整的兒童椅展,盡情的冒險就在羅東文化工場天空藝廊展開了!


展區內的兒童椅大略可分為兩大類:「迷你版大人椅」以及為「特別為兒童設計的兒童椅」。兒童跟大人的使用需求很不一樣,好的兒童椅不僅只有可愛鮮艷的外觀,或是讓小朋友開心舒服地乘坐,更需要將他們身心發展過程,如何刺激五感學習成長的知識納入設計當中,所以說到底兒童家具設計是一門大哉問! 
 

早期的兒童椅大多以大人的思維出發,將大人的椅子縮小改良而成,不見得能夠契合兒童成長的需求,直到近年兒童教育議題成為一門顯學,專門為兒童量身訂做設計的家具也與日俱增。
 

展覽依照區域共分成「宜蘭椅」、「亞洲區 (台灣+日本)」、「北歐區」、「歐陸區」、「美國區」共計86項兒童椅一起展出。

兒童椅設計是家具設計史的縮影,隨著歷史的洪流,材料的演進,國際風格的相互影響,與地區性的特色下,更能透過兒童椅的演變,讓我們觀察到不同國家的文化差異及設計美學!

 

宜蘭椅
山海的美麗自然是宜蘭的寶貴資產;熱情好客是宜蘭人的特質,縣政府團隊推動「宜蘭椅」特別企劃,從土地出發,找尋人與山林互相依存的親密關係,透過設計師設計舒適貼心的兒童椅,「宜蘭椅」便是自文化創意與美學生活開枝散葉的豐美果子,厚植這一片廣袤的兒童夢土。

亞洲區(台灣+日本)
台灣早期移民將明清漢體的家具引進台灣,日治時代則是受西方現代化薰陶,到了戰後代工生產歐美現代家具。從光復後以竹藤木材製作功能性導向座椅,直到近代各式塑料、金屬等多元材料的應用創新,才有越來越多新穎的兒童椅問世!
在日本,家居生活以使用塌塌米直接乘坐為主,明治維新時期,受到西方文化影響,慢慢建立了使用椅子的習慣。日本設計看來極簡樸實,卻是煉盡一切繁複後,用一種貼近使用者的溫暖,傳達五感體驗的真誠。

北歐區
北歐地域內為林海河湖自然環繞,森林覆蓋率極高;加上位處高緯度的地區,日照時間短,影響了他們對於居家生活與設計的思維。
北歐人與自然共存共榮的友伴關係,人與人間交流返璞歸真的單純,都毫無保留地顯露在設計上。既注重實用,強調信仰,大膽創新與人文實踐並存,在現代主義工業化的設計美學中注入了濃濃的人情味。除了採用自然環境原有的木材原色外,也以歡樂簡單的純色點綴,點燃兒童的想像力!

歐陸區
本次展品以德國包浩斯風格與荷蘭為主。包浩斯(Bauhaus)帶動理性與構成,德國一絲不苟的民族性帶出功能導向,以務實與極簡取勝的設計風格,進而影響全世界。而荷蘭講求在設計中表現自我,屢屢挑戰實驗創新設計。個人化的設計特質中不失幽默,常帶給使用者不同的價值反思。 


美國區
美國設計追求實用性和藝術性的功能,與商業化大量生產,可以說是匯集歐洲現代設計之大成,是家具生產、銷售、消費、進口的大國。兩次大戰吸引歐美設計師避難安居(海軍椅即是在二戰時代的背景下產生),戰後復甦伴隨物資需求大增,包浩斯思想遍地開花,開創了現代家具的新時代。提到美國不得不提二戰後崛起的設計師Charles & Ray Eames,善用並開發材料與製造工法技術,創造出張張經典椅款,而他們獻給小女兒的象椅也在本次邀展之列。

特別企劃──設計師的私房兒童椅
世界上有各式各樣的兒童椅,色彩繽紛、造型可愛;設計簡潔、功能實用……各成經典。展覽特別公開徵求國內外設計師公開家中小寶貝使用中、曾使用過的經典小椅子,還有身為設計師的爸媽親手設計給孩子的小椅子。一覽設計師萬中選一的兒童椅究竟是何樣貌!



世界兒童椅與宜蘭椅特展-小椅子・大視野
Children's Chair of the World and Yilan Chair: Vision of Children's Chair

展期│ 2014/12/20(六)-2015/3/15(日)
地點│ 羅東文化工場 天空藝廊(宜蘭縣羅東鎮純精路一段96號) 


資料圖片提供 台灣設計師連線

 

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND