「幸福，從一張兒童椅出發。」兒童是未來的主人翁，在成長的過程中，兒童椅不但陪伴孩子快樂遊戲，更是他們不可或缺的良伴。由兒童椅的設計出發，便能看出不同國家、地域對孩童的期許與觀點。不管是北歐的簡約、歐陸的踏實，或是日本的寫意、美國的奔放……等，各國兒童椅不但具有其殊異的設計風格及工法，也成為文化及創意的載體，如同會說故事的宜蘭椅一般，是一種從土地出發、具有溫度的文化創意結晶，除了須具備實質功能，更強調藉由設計所傳遞的文化語彙，及其於孩童創意開發中所扮演的關鍵角色。

今於羅東文化工場舉辦的－「世界兒童椅與宜蘭椅」特展，除了將2013、2014兩屆宜蘭椅設計大賞獲獎之優秀作品完整展現，也邀集國內外數十張經典設計兒童椅一同展覽，呈現「兒童椅」此一主題的多樣面貌，是台灣第一場針對兒童主題策劃的椅展。除了開啟宜蘭與國際之間，跨越地區、跨越時空的設計交流與對話，也期望民眾透過展覽，認識宜蘭、台灣、世界各地的兒童椅及其背景，並從來自世界各地的小椅子上，窺見反映在每張兒童椅上的設計文化視野。
 

展覽分區
這是台灣第一場完整的兒童椅展，盡情的冒險就在羅東文化工場天空藝廊展開了！

展區內的兒童椅大略可分為兩大類：「迷你版大人椅」以及為「特別為兒童設計的兒童椅」。兒童跟大人的使用需求很不一樣，好的兒童椅不僅只有可愛鮮艷的外觀，或是讓小朋友開心舒服地乘坐，更需要將他們身心發展過程，如何刺激五感學習成長的知識納入設計當中，所以說到底兒童家具設計是一門大哉問！ 
 

早期的兒童椅大多以大人的思維出發，將大人的椅子縮小改良而成，不見得能夠契合兒童成長的需求，直到近年兒童教育議題成為一門顯學，專門為兒童量身訂做設計的家具也與日俱增。
 

展覽依照區域共分成「宜蘭椅」、「亞洲區 (台灣+日本)」、「北歐區」、「歐陸區」、「美國區」共計86項兒童椅一起展出。

兒童椅設計是家具設計史的縮影，隨著歷史的洪流，材料的演進，國際風格的相互影響，與地區性的特色下，更能透過兒童椅的演變，讓我們觀察到不同國家的文化差異及設計美學！
 

宜蘭椅
山海的美麗自然是宜蘭的寶貴資產；熱情好客是宜蘭人的特質，縣政府團隊推動「宜蘭椅」特別企劃，從土地出發，找尋人與山林互相依存的親密關係，透過設計師設計舒適貼心的兒童椅，「宜蘭椅」便是自文化創意與美學生活開枝散葉的豐美果子，厚植這一片廣袤的兒童夢土。

亞洲區（台灣+日本）
台灣早期移民將明清漢體的家具引進台灣，日治時代則是受西方現代化薰陶，到了戰後代工生產歐美現代家具。從光復後以竹藤木材製作功能性導向座椅，直到近代各式塑料、金屬等多元材料的應用創新，才有越來越多新穎的兒童椅問世！
在日本，家居生活以使用塌塌米直接乘坐為主，明治維新時期，受到西方文化影響，慢慢建立了使用椅子的習慣。日本設計看來極簡樸實，卻是煉盡一切繁複後，用一種貼近使用者的溫暖，傳達五感體驗的真誠。

北歐區
北歐地域內為林海河湖自然環繞，森林覆蓋率極高；加上位處高緯度的地區，日照時間短，影響了他們對於居家生活與設計的思維。
北歐人與自然共存共榮的友伴關係，人與人間交流返璞歸真的單純，都毫無保留地顯露在設計上。既注重實用，強調信仰，大膽創新與人文實踐並存，在現代主義工業化的設計美學中注入了濃濃的人情味。除了採用自然環境原有的木材原色外，也以歡樂簡單的純色點綴，點燃兒童的想像力！

歐陸區
本次展品以德國包浩斯風格與荷蘭為主。包浩斯（Bauhaus）帶動理性與構成，德國一絲不苟的民族性帶出功能導向，以務實與極簡取勝的設計風格，進而影響全世界。而荷蘭講求在設計中表現自我，屢屢挑戰實驗創新設計。個人化的設計特質中不失幽默，常帶給使用者不同的價值反思。 

美國區
美國設計追求實用性和藝術性的功能，與商業化大量生產，可以說是匯集歐洲現代設計之大成，是家具生產、銷售、消費、進口的大國。兩次大戰吸引歐美設計師避難安居（海軍椅即是在二戰時代的背景下產生），戰後復甦伴隨物資需求大增，包浩斯思想遍地開花，開創了現代家具的新時代。提到美國不得不提二戰後崛起的設計師Charles & Ray Eames，善用並開發材料與製造工法技術，創造出張張經典椅款，而他們獻給小女兒的象椅也在本次邀展之列。

特別企劃──設計師的私房兒童椅
世界上有各式各樣的兒童椅，色彩繽紛、造型可愛；設計簡潔、功能實用……各成經典。展覽特別公開徵求國內外設計師公開家中小寶貝使用中、曾使用過的經典小椅子，還有身為設計師的爸媽親手設計給孩子的小椅子。一覽設計師萬中選一的兒童椅究竟是何樣貌！


世界兒童椅與宜蘭椅特展－小椅子・大視野
Children's Chair of the World and Yilan Chair: Vision of Children's Chair

展期│ 2014/12/20(六)-2015/3/15(日)
地點│ 羅東文化工場 天空藝廊（宜蘭縣羅東鎮純精路一段96號） 


資料圖片提供 台灣設計師連線

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}