高雄藝術博覽會正式開始，多間畫廊已紛傳捷報，現場熱絡萬分，藝術買氣蔓延在高雄藝術博覽會各大展區。昨晚於典藏駁二餐廳舉行迎賓晚宴精彩落幕，多位日本藝術界重量級人物小山登美夫先生、名和晃平先生、藝術家Mr.、藝術登陸新加坡創辦人既總監羅倫佐魯道夫先生以及資深拍賣官陸潔民皆蒞臨現場一同共襄盛舉，熱鬧非凡。
 

高雄藝術博覽會當代藝術展區（駁二藝術特區）於開幕首日湧入近千名觀眾，現場氣氛熱鬧，香港畫廊觀止堂所帶來日本藝術家塚本智也的作品幾乎銷售一空，來自日本的Whitestone Gallery也已售出多件高價作品，在翰品酒店展區來自澳門的富葰藝術中心、高雄琢璞藝術中心、台中四行倉庫藝術空間、日本LADS Gallery、Shonandai Gallery、韓國GALLERY MIROONAMU、NEXT DOOR GALLERY等畫廊也都捷報頻傳。
 

高雄藝術論壇於今日上午邀請到近年超人氣日本當代藝術家名和晃平進行藝術創作座談會，與大家分享其作品理念與創作過程。論壇一開始名和晃平由其原子筆創作的Cell系列大型平面繪畫帶領大家進入他的藝術世界，以他個人最獨特迷人的視角詮釋整他至今的藝術作品理念。對名和晃平來說，細胞一直以來都是他創作的主軸，他對於人體有著深深的著迷，尤其是細胞受精進而形成胚胎的過程。Liquid Spectrum這件作品，以細小玻璃珠材質創作出有如水灘一般的效果，細小的玻璃珠如同像素，在當今網路時代的蓬勃發展下，人類生活受到巨大影響快速變遷，進而創作出PixCell系列作品，也是他最具知名度的系列雕塑作品，曾在紐約大都會美術館展出，PixCell是名和晃平所發明的詞彙，結合Pixel與Cell兩個單字，傳達出影像的細胞的意義。本屆高雄藝術博覽會日本參展畫廊Gallery Nomart在駁二藝術特區P3倉庫展出其2014年最新平面創作Direction #143。
 

高雄藝術論壇下午由三位台灣重要畫廊負責人漢鄉藝術中心負責人楊騰集、 新思惟人文空間負責人林昀範以及安卓藝術負責人李政勇，深入解析各地知名藝術家的作品風格、市場行情以及生平背景對其創作所帶來的影響，嚴選最值得收藏的各大藝術名家！
 

於駁二藝術特區C9-14倉庫，伊日美學駁二藝術空間全新開幕，為大家帶來開幕展覽《無敵艦隊 – 航向西班牙當代藝術之海》，眾多畫廊同業以及貴賓來到現場，熱鬧非凡，一同體驗塞維．索拉 Xevi Solà、丹尼爾．蘇維勒斯 Daniel Sueiras、金．提爾 Guim Tió三位西班牙藝術家的精彩藝術盛宴！
 

ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會
展覽日期    2014年12月12日(五)至12月14日(日) 
展覽時間  11:00-19:00 (12月14日至18:00)
貴賓預展    2014年12月11日(四) 15:00-18:00  
開幕酒會    2014年12月11日(四) 18:00-20:00
地 點     駁二藝術特區-P2、P3、自行車倉庫(高雄市鹽埕區大勇路1號) 
           翰品酒店7、 8、9樓(高雄市鹽埕區大仁路43號)

資料圖片提供 高雄藝術博覽會

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。