高雄藝術博覽會正式開始，多間畫廊已紛傳捷報，現場熱絡萬分，藝術買氣蔓延在高雄藝術博覽會各大展區。昨晚於典藏駁二餐廳舉行迎賓晚宴精彩落幕，多位日本藝術界重量級人物小山登美夫先生、名和晃平先生、藝術家Mr.、藝術登陸新加坡創辦人既總監羅倫佐魯道夫先生以及資深拍賣官陸潔民皆蒞臨現場一同共襄盛舉，熱鬧非凡。
 

高雄藝術博覽會當代藝術展區（駁二藝術特區）於開幕首日湧入近千名觀眾，現場氣氛熱鬧，香港畫廊觀止堂所帶來日本藝術家塚本智也的作品幾乎銷售一空，來自日本的Whitestone Gallery也已售出多件高價作品，在翰品酒店展區來自澳門的富葰藝術中心、高雄琢璞藝術中心、台中四行倉庫藝術空間、日本LADS Gallery、Shonandai Gallery、韓國GALLERY MIROONAMU、NEXT DOOR GALLERY等畫廊也都捷報頻傳。
 

高雄藝術論壇於今日上午邀請到近年超人氣日本當代藝術家名和晃平進行藝術創作座談會，與大家分享其作品理念與創作過程。論壇一開始名和晃平由其原子筆創作的Cell系列大型平面繪畫帶領大家進入他的藝術世界，以他個人最獨特迷人的視角詮釋整他至今的藝術作品理念。對名和晃平來說，細胞一直以來都是他創作的主軸，他對於人體有著深深的著迷，尤其是細胞受精進而形成胚胎的過程。Liquid Spectrum這件作品，以細小玻璃珠材質創作出有如水灘一般的效果，細小的玻璃珠如同像素，在當今網路時代的蓬勃發展下，人類生活受到巨大影響快速變遷，進而創作出PixCell系列作品，也是他最具知名度的系列雕塑作品，曾在紐約大都會美術館展出，PixCell是名和晃平所發明的詞彙，結合Pixel與Cell兩個單字，傳達出影像的細胞的意義。本屆高雄藝術博覽會日本參展畫廊Gallery Nomart在駁二藝術特區P3倉庫展出其2014年最新平面創作Direction #143。
 

高雄藝術論壇下午由三位台灣重要畫廊負責人漢鄉藝術中心負責人楊騰集、 新思惟人文空間負責人林昀範以及安卓藝術負責人李政勇，深入解析各地知名藝術家的作品風格、市場行情以及生平背景對其創作所帶來的影響，嚴選最值得收藏的各大藝術名家！
 

於駁二藝術特區C9-14倉庫，伊日美學駁二藝術空間全新開幕，為大家帶來開幕展覽《無敵艦隊 – 航向西班牙當代藝術之海》，眾多畫廊同業以及貴賓來到現場，熱鬧非凡，一同體驗塞維．索拉 Xevi Solà、丹尼爾．蘇維勒斯 Daniel Sueiras、金．提爾 Guim Tió三位西班牙藝術家的精彩藝術盛宴！
 

ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會
展覽日期    2014年12月12日(五)至12月14日(日) 
展覽時間  11:00-19:00 (12月14日至18:00)
貴賓預展    2014年12月11日(四) 15:00-18:00  
開幕酒會    2014年12月11日(四) 18:00-20:00
地 點     駁二藝術特區-P2、P3、自行車倉庫(高雄市鹽埕區大勇路1號) 
           翰品酒店7、 8、9樓(高雄市鹽埕區大仁路43號)

資料圖片提供 高雄藝術博覽會

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。