高雄藝術博覽會正式開始，多間畫廊已紛傳捷報，現場熱絡萬分，藝術買氣蔓延在高雄藝術博覽會各大展區。昨晚於典藏駁二餐廳舉行迎賓晚宴精彩落幕，多位日本藝術界重量級人物小山登美夫先生、名和晃平先生、藝術家Mr.、藝術登陸新加坡創辦人既總監羅倫佐魯道夫先生以及資深拍賣官陸潔民皆蒞臨現場一同共襄盛舉，熱鬧非凡。
 

高雄藝術博覽會當代藝術展區（駁二藝術特區）於開幕首日湧入近千名觀眾，現場氣氛熱鬧，香港畫廊觀止堂所帶來日本藝術家塚本智也的作品幾乎銷售一空，來自日本的Whitestone Gallery也已售出多件高價作品，在翰品酒店展區來自澳門的富葰藝術中心、高雄琢璞藝術中心、台中四行倉庫藝術空間、日本LADS Gallery、Shonandai Gallery、韓國GALLERY MIROONAMU、NEXT DOOR GALLERY等畫廊也都捷報頻傳。
 

高雄藝術論壇於今日上午邀請到近年超人氣日本當代藝術家名和晃平進行藝術創作座談會，與大家分享其作品理念與創作過程。論壇一開始名和晃平由其原子筆創作的Cell系列大型平面繪畫帶領大家進入他的藝術世界，以他個人最獨特迷人的視角詮釋整他至今的藝術作品理念。對名和晃平來說，細胞一直以來都是他創作的主軸，他對於人體有著深深的著迷，尤其是細胞受精進而形成胚胎的過程。Liquid Spectrum這件作品，以細小玻璃珠材質創作出有如水灘一般的效果，細小的玻璃珠如同像素，在當今網路時代的蓬勃發展下，人類生活受到巨大影響快速變遷，進而創作出PixCell系列作品，也是他最具知名度的系列雕塑作品，曾在紐約大都會美術館展出，PixCell是名和晃平所發明的詞彙，結合Pixel與Cell兩個單字，傳達出影像的細胞的意義。本屆高雄藝術博覽會日本參展畫廊Gallery Nomart在駁二藝術特區P3倉庫展出其2014年最新平面創作Direction #143。
 

高雄藝術論壇下午由三位台灣重要畫廊負責人漢鄉藝術中心負責人楊騰集、 新思惟人文空間負責人林昀範以及安卓藝術負責人李政勇，深入解析各地知名藝術家的作品風格、市場行情以及生平背景對其創作所帶來的影響，嚴選最值得收藏的各大藝術名家！
 

於駁二藝術特區C9-14倉庫，伊日美學駁二藝術空間全新開幕，為大家帶來開幕展覽《無敵艦隊 – 航向西班牙當代藝術之海》，眾多畫廊同業以及貴賓來到現場，熱鬧非凡，一同體驗塞維．索拉 Xevi Solà、丹尼爾．蘇維勒斯 Daniel Sueiras、金．提爾 Guim Tió三位西班牙藝術家的精彩藝術盛宴！
 

ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會
展覽日期    2014年12月12日(五)至12月14日(日) 
展覽時間  11:00-19:00 (12月14日至18:00)
貴賓預展    2014年12月11日(四) 15:00-18:00  
開幕酒會    2014年12月11日(四) 18:00-20:00
地 點     駁二藝術特區-P2、P3、自行車倉庫(高雄市鹽埕區大勇路1號) 
           翰品酒店7、 8、9樓(高雄市鹽埕區大仁路43號)

資料圖片提供 高雄藝術博覽會

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00