走在路上，你會發現臺北不一樣了。自2012年以來，臺北市持續推動2016年世界設計之都，發展16項核心計畫，大至城市博物館聚落，小至街頭招牌的設計；從兒童設計扎根，到為銀髮族建立友善環境。設計之都計畫以設計導入各領域市政建設，提倡用「設計思考」解決問題。

文化局長劉維公以世界設計之都計畫中與民眾日常生活最息息相關的「都市生活景觀改造」計畫為例，除了變電箱、招牌、及橋墩美化外，包括臺北市市政大樓改造和公車路線圖都是設計之都相關計畫之一。他強調「城市的進步，來自於每個人都可參與的創意」，能邀請更多設計師、店家、及市民共同參與，城市才能變得更有趣味；也希望重新定義「公共藝術」，公共藝術不一定要做大型藝術作品，在原有的公共建設上做出創新彩繪，也能夠讓城市煥然一新，每個街角都有眼睛一亮的作品。

2年間帶動68面招牌改造，小招牌改造運動已有初步成果

自2013年起開始進行招牌改造運動，2年間總共邀請17組設計師，完成68面招牌改造。今年鎖定「民生」、「西門町」、「內湖港墘」和「景美」四個街區辦理，邀請了8組設計師，改造了24間商店，包括餐廳、花店、傢俱店等都是改造名單之一，設計手法多元，甚至連光投影都成為招牌的形式。臺北街角遇見設計計畫由臺北市文化局主辦、水越設計執行，延請臺北知名設計師為商店量身訂做，並藉由設計補助的方式，鼓勵店家與設計師合作。除了招牌設計以外，也有999微改造、設計人地景等活動，讓民眾在自己住家周遭也能感受濃濃設計氛圍。

變電箱、橋墩藝術彩繪，讓公共建設不再冷冰冰

國際有許多兼具玩心及藝術的街頭彩繪案例，今年臺北市首度由公部門主動發起，進行第一批變電箱彩繪計畫，以大龍峒豐富的文化歷史創作精采作品。由景澤創意執行，邀請5位藝術家彩繪了12處28座變電箱。藝術家陳多龍將保安宮前的變電箱描繪了一對石獅，讓變電箱成為街道的守護者。橋墩也成為藝術家彩繪畫布，包含「新生高架橋橋墩」及「捷運站葫洲站橋墩」：新生高架橋墩由4個藝術家親手畫了整整一個月，將可愛動物及臺北著名建物描繪於新生高架橋南京東路、長春路等兩個路口。葫洲站橋墩結合生態環境及藝術地景，3位設計師用簡單俐落的線條，為8座橋墩添上美麗的色彩。彩繪計畫未來也會持續推動，下次經過變電箱或橋墩，可以仔細看看。

不只是官方 全民動起來 企業、地方紛紛響應街區改造運動
2016臺北世界設計之不只是官方動員，更是全民共同參與的改造運動。在執行的過程中，有越來越多民眾主動響應，希望透過共同營造創意街區，讓居住空間更有品質。臺北市13個創意街區，透過創意營造，增加凝聚力，並重新帶起社區生命力。擁有五千多名人口的臺北市中正區永昌里內多為老舊民宅，里長主動邀請地方耆老及藝術團體合作牆壁彩繪。另在赤峰里一代，由當代藝術館發起，邀請許匡匡、Juju等20組知名藝術家，將他們對赤峰街的印象畫成彩圖。還有全台灣最大的牆面彩繪「豪華大戲院」等，除了在老舊街區裡有彩繪牆面的藝術活動外，在商業大樓林立的信義區現在也更多了創意的色彩。信義房屋主動響應世界設計之都，邀請幾米進行創作，以臺北隨處可見的公車做為主要元素，透過奇幻的場景設計、逗趣的大熊司機，設置裝置藝術，吸引民眾再次停下腳步。

臺北將會持續改變 真正成為一個不斷提升的城市
今年3月28日正式與Icsid(國際工業設計社團協會)簽約後，臺北世界設計之都核心計畫已逐步完成中：文化局已去過6個國家推廣臺北設計、並在辦理3次設計城市展；原明倫國小校址改建成明倫創造力學園，77天吸引7萬人參與；城博、老房子計畫也持續推動中，已促成19棟文化資產老屋覓得民間團隊投資，重新修復再利用；今年年底倒懸式候車亭在內湖設立完成，未來預計持續增設；兩年間共補助設計計畫45案，增加設計投資8,600萬。世界設計之都計畫經過兩年發酵，有超過30,294位設計師、200萬以上民眾參與，相關資訊觸及全球1億人。設計之都成果將於明年年初發行專刊，未來亦將持續紀錄臺北轉變的過程。

同時，國際媒體也對臺北抱持高度期待，根據最新一期《國家地理雜誌》(National Geographic)報導，「臺北是設計之都、擁有高科技、在全球環境表現指數上名列前50名，同時也有數不盡的美食可以享用」。臺北以行動證明世界設計之都計畫將不只是個口號，更是不斷提升的過程。

圖片資料提供 臺北市政府文化局

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。