走在路上，你會發現臺北不一樣了。自2012年以來，臺北市持續推動2016年世界設計之都，發展16項核心計畫，大至城市博物館聚落，小至街頭招牌的設計；從兒童設計扎根，到為銀髮族建立友善環境。設計之都計畫以設計導入各領域市政建設，提倡用「設計思考」解決問題。

文化局長劉維公以世界設計之都計畫中與民眾日常生活最息息相關的「都市生活景觀改造」計畫為例，除了變電箱、招牌、及橋墩美化外，包括臺北市市政大樓改造和公車路線圖都是設計之都相關計畫之一。他強調「城市的進步，來自於每個人都可參與的創意」，能邀請更多設計師、店家、及市民共同參與，城市才能變得更有趣味；也希望重新定義「公共藝術」，公共藝術不一定要做大型藝術作品，在原有的公共建設上做出創新彩繪，也能夠讓城市煥然一新，每個街角都有眼睛一亮的作品。

2年間帶動68面招牌改造，小招牌改造運動已有初步成果

自2013年起開始進行招牌改造運動，2年間總共邀請17組設計師，完成68面招牌改造。今年鎖定「民生」、「西門町」、「內湖港墘」和「景美」四個街區辦理，邀請了8組設計師，改造了24間商店，包括餐廳、花店、傢俱店等都是改造名單之一，設計手法多元，甚至連光投影都成為招牌的形式。臺北街角遇見設計計畫由臺北市文化局主辦、水越設計執行，延請臺北知名設計師為商店量身訂做，並藉由設計補助的方式，鼓勵店家與設計師合作。除了招牌設計以外，也有999微改造、設計人地景等活動，讓民眾在自己住家周遭也能感受濃濃設計氛圍。

變電箱、橋墩藝術彩繪，讓公共建設不再冷冰冰

國際有許多兼具玩心及藝術的街頭彩繪案例，今年臺北市首度由公部門主動發起，進行第一批變電箱彩繪計畫，以大龍峒豐富的文化歷史創作精采作品。由景澤創意執行，邀請5位藝術家彩繪了12處28座變電箱。藝術家陳多龍將保安宮前的變電箱描繪了一對石獅，讓變電箱成為街道的守護者。橋墩也成為藝術家彩繪畫布，包含「新生高架橋橋墩」及「捷運站葫洲站橋墩」：新生高架橋墩由4個藝術家親手畫了整整一個月，將可愛動物及臺北著名建物描繪於新生高架橋南京東路、長春路等兩個路口。葫洲站橋墩結合生態環境及藝術地景，3位設計師用簡單俐落的線條，為8座橋墩添上美麗的色彩。彩繪計畫未來也會持續推動，下次經過變電箱或橋墩，可以仔細看看。

不只是官方 全民動起來 企業、地方紛紛響應街區改造運動
2016臺北世界設計之不只是官方動員，更是全民共同參與的改造運動。在執行的過程中，有越來越多民眾主動響應，希望透過共同營造創意街區，讓居住空間更有品質。臺北市13個創意街區，透過創意營造，增加凝聚力，並重新帶起社區生命力。擁有五千多名人口的臺北市中正區永昌里內多為老舊民宅，里長主動邀請地方耆老及藝術團體合作牆壁彩繪。另在赤峰里一代，由當代藝術館發起，邀請許匡匡、Juju等20組知名藝術家，將他們對赤峰街的印象畫成彩圖。還有全台灣最大的牆面彩繪「豪華大戲院」等，除了在老舊街區裡有彩繪牆面的藝術活動外，在商業大樓林立的信義區現在也更多了創意的色彩。信義房屋主動響應世界設計之都，邀請幾米進行創作，以臺北隨處可見的公車做為主要元素，透過奇幻的場景設計、逗趣的大熊司機，設置裝置藝術，吸引民眾再次停下腳步。

臺北將會持續改變 真正成為一個不斷提升的城市
今年3月28日正式與Icsid(國際工業設計社團協會)簽約後，臺北世界設計之都核心計畫已逐步完成中：文化局已去過6個國家推廣臺北設計、並在辦理3次設計城市展；原明倫國小校址改建成明倫創造力學園，77天吸引7萬人參與；城博、老房子計畫也持續推動中，已促成19棟文化資產老屋覓得民間團隊投資，重新修復再利用；今年年底倒懸式候車亭在內湖設立完成，未來預計持續增設；兩年間共補助設計計畫45案，增加設計投資8,600萬。世界設計之都計畫經過兩年發酵，有超過30,294位設計師、200萬以上民眾參與，相關資訊觸及全球1億人。設計之都成果將於明年年初發行專刊，未來亦將持續紀錄臺北轉變的過程。

同時，國際媒體也對臺北抱持高度期待，根據最新一期《國家地理雜誌》(National Geographic)報導，「臺北是設計之都、擁有高科技、在全球環境表現指數上名列前50名，同時也有數不盡的美食可以享用」。臺北以行動證明世界設計之都計畫將不只是個口號，更是不斷提升的過程。

圖片資料提供 臺北市政府文化局

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，並共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；內裝化為館內餐廳Waku Waku Burger的今日戲院放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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