走在路上，你會發現臺北不一樣了。自2012年以來，臺北市持續推動2016年世界設計之都，發展16項核心計畫，大至城市博物館聚落，小至街頭招牌的設計；從兒童設計扎根，到為銀髮族建立友善環境。設計之都計畫以設計導入各領域市政建設，提倡用「設計思考」解決問題。

文化局長劉維公以世界設計之都計畫中與民眾日常生活最息息相關的「都市生活景觀改造」計畫為例，除了變電箱、招牌、及橋墩美化外，包括臺北市市政大樓改造和公車路線圖都是設計之都相關計畫之一。他強調「城市的進步，來自於每個人都可參與的創意」，能邀請更多設計師、店家、及市民共同參與，城市才能變得更有趣味；也希望重新定義「公共藝術」，公共藝術不一定要做大型藝術作品，在原有的公共建設上做出創新彩繪，也能夠讓城市煥然一新，每個街角都有眼睛一亮的作品。

2年間帶動68面招牌改造，小招牌改造運動已有初步成果

自2013年起開始進行招牌改造運動，2年間總共邀請17組設計師，完成68面招牌改造。今年鎖定「民生」、「西門町」、「內湖港墘」和「景美」四個街區辦理，邀請了8組設計師，改造了24間商店，包括餐廳、花店、傢俱店等都是改造名單之一，設計手法多元，甚至連光投影都成為招牌的形式。臺北街角遇見設計計畫由臺北市文化局主辦、水越設計執行，延請臺北知名設計師為商店量身訂做，並藉由設計補助的方式，鼓勵店家與設計師合作。除了招牌設計以外，也有999微改造、設計人地景等活動，讓民眾在自己住家周遭也能感受濃濃設計氛圍。

變電箱、橋墩藝術彩繪，讓公共建設不再冷冰冰

國際有許多兼具玩心及藝術的街頭彩繪案例，今年臺北市首度由公部門主動發起，進行第一批變電箱彩繪計畫，以大龍峒豐富的文化歷史創作精采作品。由景澤創意執行，邀請5位藝術家彩繪了12處28座變電箱。藝術家陳多龍將保安宮前的變電箱描繪了一對石獅，讓變電箱成為街道的守護者。橋墩也成為藝術家彩繪畫布，包含「新生高架橋橋墩」及「捷運站葫洲站橋墩」：新生高架橋墩由4個藝術家親手畫了整整一個月，將可愛動物及臺北著名建物描繪於新生高架橋南京東路、長春路等兩個路口。葫洲站橋墩結合生態環境及藝術地景，3位設計師用簡單俐落的線條，為8座橋墩添上美麗的色彩。彩繪計畫未來也會持續推動，下次經過變電箱或橋墩，可以仔細看看。

不只是官方 全民動起來 企業、地方紛紛響應街區改造運動
2016臺北世界設計之不只是官方動員，更是全民共同參與的改造運動。在執行的過程中，有越來越多民眾主動響應，希望透過共同營造創意街區，讓居住空間更有品質。臺北市13個創意街區，透過創意營造，增加凝聚力，並重新帶起社區生命力。擁有五千多名人口的臺北市中正區永昌里內多為老舊民宅，里長主動邀請地方耆老及藝術團體合作牆壁彩繪。另在赤峰里一代，由當代藝術館發起，邀請許匡匡、Juju等20組知名藝術家，將他們對赤峰街的印象畫成彩圖。還有全台灣最大的牆面彩繪「豪華大戲院」等，除了在老舊街區裡有彩繪牆面的藝術活動外，在商業大樓林立的信義區現在也更多了創意的色彩。信義房屋主動響應世界設計之都，邀請幾米進行創作，以臺北隨處可見的公車做為主要元素，透過奇幻的場景設計、逗趣的大熊司機，設置裝置藝術，吸引民眾再次停下腳步。

臺北將會持續改變 真正成為一個不斷提升的城市
今年3月28日正式與Icsid(國際工業設計社團協會)簽約後，臺北世界設計之都核心計畫已逐步完成中：文化局已去過6個國家推廣臺北設計、並在辦理3次設計城市展；原明倫國小校址改建成明倫創造力學園，77天吸引7萬人參與；城博、老房子計畫也持續推動中，已促成19棟文化資產老屋覓得民間團隊投資，重新修復再利用；今年年底倒懸式候車亭在內湖設立完成，未來預計持續增設；兩年間共補助設計計畫45案，增加設計投資8,600萬。世界設計之都計畫經過兩年發酵，有超過30,294位設計師、200萬以上民眾參與，相關資訊觸及全球1億人。設計之都成果將於明年年初發行專刊，未來亦將持續紀錄臺北轉變的過程。

同時，國際媒體也對臺北抱持高度期待，根據最新一期《國家地理雜誌》(National Geographic)報導，「臺北是設計之都、擁有高科技、在全球環境表現指數上名列前50名，同時也有數不盡的美食可以享用」。臺北以行動證明世界設計之都計畫將不只是個口號，更是不斷提升的過程。

圖片資料提供 臺北市政府文化局

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}