走在路上，你會發現臺北不一樣了。自2012年以來，臺北市持續推動2016年世界設計之都，發展16項核心計畫，大至城市博物館聚落，小至街頭招牌的設計；從兒童設計扎根，到為銀髮族建立友善環境。設計之都計畫以設計導入各領域市政建設，提倡用「設計思考」解決問題。

文化局長劉維公以世界設計之都計畫中與民眾日常生活最息息相關的「都市生活景觀改造」計畫為例，除了變電箱、招牌、及橋墩美化外，包括臺北市市政大樓改造和公車路線圖都是設計之都相關計畫之一。他強調「城市的進步，來自於每個人都可參與的創意」，能邀請更多設計師、店家、及市民共同參與，城市才能變得更有趣味；也希望重新定義「公共藝術」，公共藝術不一定要做大型藝術作品，在原有的公共建設上做出創新彩繪，也能夠讓城市煥然一新，每個街角都有眼睛一亮的作品。

2年間帶動68面招牌改造，小招牌改造運動已有初步成果

自2013年起開始進行招牌改造運動，2年間總共邀請17組設計師，完成68面招牌改造。今年鎖定「民生」、「西門町」、「內湖港墘」和「景美」四個街區辦理，邀請了8組設計師，改造了24間商店，包括餐廳、花店、傢俱店等都是改造名單之一，設計手法多元，甚至連光投影都成為招牌的形式。臺北街角遇見設計計畫由臺北市文化局主辦、水越設計執行，延請臺北知名設計師為商店量身訂做，並藉由設計補助的方式，鼓勵店家與設計師合作。除了招牌設計以外，也有999微改造、設計人地景等活動，讓民眾在自己住家周遭也能感受濃濃設計氛圍。

變電箱、橋墩藝術彩繪，讓公共建設不再冷冰冰

國際有許多兼具玩心及藝術的街頭彩繪案例，今年臺北市首度由公部門主動發起，進行第一批變電箱彩繪計畫，以大龍峒豐富的文化歷史創作精采作品。由景澤創意執行，邀請5位藝術家彩繪了12處28座變電箱。藝術家陳多龍將保安宮前的變電箱描繪了一對石獅，讓變電箱成為街道的守護者。橋墩也成為藝術家彩繪畫布，包含「新生高架橋橋墩」及「捷運站葫洲站橋墩」：新生高架橋墩由4個藝術家親手畫了整整一個月，將可愛動物及臺北著名建物描繪於新生高架橋南京東路、長春路等兩個路口。葫洲站橋墩結合生態環境及藝術地景，3位設計師用簡單俐落的線條，為8座橋墩添上美麗的色彩。彩繪計畫未來也會持續推動，下次經過變電箱或橋墩，可以仔細看看。

不只是官方 全民動起來 企業、地方紛紛響應街區改造運動
2016臺北世界設計之不只是官方動員，更是全民共同參與的改造運動。在執行的過程中，有越來越多民眾主動響應，希望透過共同營造創意街區，讓居住空間更有品質。臺北市13個創意街區，透過創意營造，增加凝聚力，並重新帶起社區生命力。擁有五千多名人口的臺北市中正區永昌里內多為老舊民宅，里長主動邀請地方耆老及藝術團體合作牆壁彩繪。另在赤峰里一代，由當代藝術館發起，邀請許匡匡、Juju等20組知名藝術家，將他們對赤峰街的印象畫成彩圖。還有全台灣最大的牆面彩繪「豪華大戲院」等，除了在老舊街區裡有彩繪牆面的藝術活動外，在商業大樓林立的信義區現在也更多了創意的色彩。信義房屋主動響應世界設計之都，邀請幾米進行創作，以臺北隨處可見的公車做為主要元素，透過奇幻的場景設計、逗趣的大熊司機，設置裝置藝術，吸引民眾再次停下腳步。

臺北將會持續改變 真正成為一個不斷提升的城市
今年3月28日正式與Icsid(國際工業設計社團協會)簽約後，臺北世界設計之都核心計畫已逐步完成中：文化局已去過6個國家推廣臺北設計、並在辦理3次設計城市展；原明倫國小校址改建成明倫創造力學園，77天吸引7萬人參與；城博、老房子計畫也持續推動中，已促成19棟文化資產老屋覓得民間團隊投資，重新修復再利用；今年年底倒懸式候車亭在內湖設立完成，未來預計持續增設；兩年間共補助設計計畫45案，增加設計投資8,600萬。世界設計之都計畫經過兩年發酵，有超過30,294位設計師、200萬以上民眾參與，相關資訊觸及全球1億人。設計之都成果將於明年年初發行專刊，未來亦將持續紀錄臺北轉變的過程。

同時，國際媒體也對臺北抱持高度期待，根據最新一期《國家地理雜誌》(National Geographic)報導，「臺北是設計之都、擁有高科技、在全球環境表現指數上名列前50名，同時也有數不盡的美食可以享用」。臺北以行動證明世界設計之都計畫將不只是個口號，更是不斷提升的過程。

圖片資料提供 臺北市政府文化局

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出