大人必用文具! 文具達人沈昶甫的蒐藏門道

若把文具比喻成物種,那他一定是最具多樣性的生物。要如何欣賞文具、收藏文具,是初訪文具之森的朋友們應該先閱讀的森林導覽。在日常生活所使用的各種器物道具中,文具可說是與我們關係最密切、使用時間最久也最頻繁的道具了。

 

文具角色的變革
其實從上個世紀末開始,文具已經悄悄面臨一場革命,而這幾年來電腦以及手持式資訊設備、雲端服務的普及更加速這場變革──也就是讓文具走上電子化一途。Evernote、Google雲端硬碟、能即時把書寫的資料存入電腦的電子筆等等,這些電子文具可說是眾人的注目焦點。雖然傳統文具的設計依舊精美、性能表現依舊可圈可點,但是在目前的環境中,傳統文具的角色也隨著這場變革慢慢調整中。

我觀察到「懷舊感」是一項重要因素,其重要性甚至已經與文具的「功能性」平起平坐、影響了使用者選擇文具的偏好。在這股懷舊感的影響下,選購文具時就特別容易被經典文具吸引住。所謂的經典文具幾乎都有個共同特色,就是已經生產一段很長的時間,即使歷經多次的潮流轉變以及新科技的衝擊仍然能夠在市場中保有一席之地,必定有它過人之處──也就是能讓它成為經典的理由。

 

原創設計成就經典不滅
許多文具品牌都有經典文具,例如CARAN d’ACHE的Fixpencil曾被瑞士郵局印製成郵票以彰顯其經典設計,而它們的削鉛筆機也堪稱經典。Pentel公司所生產的Sign Pen成為後世簽字筆的模仿對象,是文具迷公認的經典簽字筆。肥後守小刀從19世紀末開始生產至今,也成為許多類似產品的模仿對象,包括許多人小時候都曾擁有的超級小刀,而它的功能也隨時代而演進,現在最常被用來削鉛筆。

從這些經典文具中可以發現它們都是原創的設計,而且能提供新的體驗──包括視覺、觸覺或是使用上的體驗,或是能解決問題,而這些就是我在收藏文具時考慮的部份重點。當初我成立部落格的用意就是希望以剖析的方式,從設計與歷史等面向把文具介紹給大家。一方面是想讓大家了解平常不會去注意到的、文具的另一個姿態,另一方面則希望能藉由對文具的了解,拉近文具與使用者的距離,以增進文具與人的互動。

 

文具收藏的「眉角」
經典文具的挑選有些方向可以參考,但挑選收藏文具時又有更多因素要考量。以這批古董鉛筆為例,雖然就鉛筆本身來說頗有歷史,但是它在收藏市場上並非特別罕見的珍品,而我收藏它的原因並非單一商品的珍稀性,而是要找到12打裝、還附上包裝盒的完整商品非常少見。

有時候收藏品的附屬物也是我收藏的原因。這組裝在玫瑰木盒中的製圖工具,光是本身的精緻度以及完整度就足以構成收藏理由。但是隨盒子附上的購買收據則是這組收藏品的另一個可看之處。依收據上記載,這組製圖工具購於1912年,而且購買地點就是知名連鎖藥妝店Boots。從收據表頭上可以看出當年的Boots也兼營文具業務,也能看到當時的負責人就是Boots的第二代掌門人Jesse Boot,而Boots就是在他手上開始邁入國際化。我把這種能藉由收藏得知當時的歷史稱之為收藏者的特權,這也是收藏文具的趣味之處。

 

失落的收藏拼圖
既然是收藏家,就一定會有遺珠之憾。找尋這些未能收藏的逸品也是驅使收藏家們繼續收藏的動力。樹木鉛筆是一款以各種木材製作的鉛筆,共推出上下兩輯、合計40支鉛筆,因此也使用了40種木材製作,整套鉛筆宛如木材樣本般,相當賞心悅目。但由於製作上有難度(當時都差點無法完成),因此只生產一批之後就絕版,是鉛筆收藏者心目中的夢幻逸品。我於數年前在偶然的機會下、極其幸運地收藏了下輯,但上輯一直遍尋不著。像這種完成了一半的收藏最令人掛念。

有心想要收藏的朋友一開始最容易有個盲點,就是追逐熱門的收藏品。何不收藏自己有興趣的文具、而不是跟著別人來收藏呢?例如我有些日本的收藏家友人,就因為對橡皮擦有興趣而專注於收藏橡皮擦。還有一位的收藏習慣也很特別,他喜歡盒裝的文具,因此在他的收藏中不論是筆或是橡皮擦等等,雖然不見得都是很珍稀的文具,但都是一整盒的大包裝。在我的部落格中,盡可能介紹一些較不受注意的文具。就是不希望讓有心的朋友失去尋找收藏方向的機會。收藏這麼多年後我深深體會到,不論見林不見樹還是見樹不見林,最重要的是在森林裡找到自己想看的那塊風景才對。

 

沈昶甫
從小開始收集文具一直到現在研究文具、寫文具部落格、出版文具書籍,進而開了家文具店並設計文具。然而就在這些無意的舉動之中,文具病也逐漸蔓延至其他人身上。目前在照顧「直物生活文具」這家店,也經營名為文具病的部落格。曾著有《文具病》這本書,同時也是交通大學應用藝術研究所博士候選人,研究視覺心理學以及人與物的互動。


文:沈昶甫 攝影王漢順 圖片提供沈昶甫
本文選自LaVie出版書籍大人の文具500選,更多精彩內容請點選→大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具

當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度
當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,以10則刺青師深度專訪,描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH,分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化,及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》(The Skin Surfing)和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》,恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群,推出最新作《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域,年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名,步入不惑之年後,毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野,透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下,所發展出的不同技藝與風格,以及諸多產業重要議題,包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑,甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計,包含1冊序言,以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思,依序記錄其師富哥KubrickHouseYorkRayUpa阿弘柯廷張先生的創作世界。從中,可見橫越40年來的刺青風格演變,從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝,一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質,以及這一文化在不同時代面臨的挑戰,和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀滕)
《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀滕)

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕(Hans)組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中,張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期,團隊曾發展出另一套視覺方向,閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向,則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象,留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度,同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計,也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神,讓讀者可以自由抽取閱讀,依照自己的節奏與偏好的順序,進入不同年代與刺青師的故事。

內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀滕)
內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀滕

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚,本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂,其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體,也像一塊等待被書寫的皮膚,串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比,書盒內部則印製滿版刺青作品,來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時,如同刺青逐漸覆上身體,也隱喻台灣刺青文化在40年間,從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上,同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材,保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地;外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作,利用偏街頭、工業感的材質,營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態,呈現介於粗糙與精緻之間的氣質,也隱隱呼應「野点」作為內容品牌,長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀滕)
書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀滕)

為了呼應刺青文化相對銳利的調性,HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」,影像與文字會微微透出下一頁,產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中,張玉音還特地前往舊書攤,找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對,確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀,同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感,讓本書內容觸及的時間跨度,也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用,同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」,帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感;拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排,搭配較大的字級與方正結構,保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼,則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計,例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE,其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外,許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印,模擬刺青留在皮膚上的痕跡,並加入微微暈染效果,重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁,則模擬刺青工序中的描圖紙;其中特別使用到紅色,是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製,再進行刺青。

書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀滕)
書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀滕)

細看內容,會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章,刺青工具被編排成形似一支手槍,幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷;而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸,在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感,因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感,讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫,織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄;也透過裝幀設計,承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

(攝影:劉癸廷)
(攝影:劉癸廷)

關於野点nodate

恆成紙業旗下內容品牌,將紙的物質性與承載文化抽象意涵,透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域,以紙張、媒介作為文化實驗場,並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品,著力實踐內容生產的主動權,打破傳統出版與媒體界限,並且以紙業背景為紮實基底,對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供|野点nodate

文字整理、文|李尤

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
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書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
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Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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