大人必用文具! 文具達人沈昶甫的蒐藏門道

若把文具比喻成物種,那他一定是最具多樣性的生物。要如何欣賞文具、收藏文具,是初訪文具之森的朋友們應該先閱讀的森林導覽。在日常生活所使用的各種器物道具中,文具可說是與我們關係最密切、使用時間最久也最頻繁的道具了。

 

文具角色的變革
其實從上個世紀末開始,文具已經悄悄面臨一場革命,而這幾年來電腦以及手持式資訊設備、雲端服務的普及更加速這場變革──也就是讓文具走上電子化一途。Evernote、Google雲端硬碟、能即時把書寫的資料存入電腦的電子筆等等,這些電子文具可說是眾人的注目焦點。雖然傳統文具的設計依舊精美、性能表現依舊可圈可點,但是在目前的環境中,傳統文具的角色也隨著這場變革慢慢調整中。

我觀察到「懷舊感」是一項重要因素,其重要性甚至已經與文具的「功能性」平起平坐、影響了使用者選擇文具的偏好。在這股懷舊感的影響下,選購文具時就特別容易被經典文具吸引住。所謂的經典文具幾乎都有個共同特色,就是已經生產一段很長的時間,即使歷經多次的潮流轉變以及新科技的衝擊仍然能夠在市場中保有一席之地,必定有它過人之處──也就是能讓它成為經典的理由。

 

原創設計成就經典不滅
許多文具品牌都有經典文具,例如CARAN d’ACHE的Fixpencil曾被瑞士郵局印製成郵票以彰顯其經典設計,而它們的削鉛筆機也堪稱經典。Pentel公司所生產的Sign Pen成為後世簽字筆的模仿對象,是文具迷公認的經典簽字筆。肥後守小刀從19世紀末開始生產至今,也成為許多類似產品的模仿對象,包括許多人小時候都曾擁有的超級小刀,而它的功能也隨時代而演進,現在最常被用來削鉛筆。

從這些經典文具中可以發現它們都是原創的設計,而且能提供新的體驗──包括視覺、觸覺或是使用上的體驗,或是能解決問題,而這些就是我在收藏文具時考慮的部份重點。當初我成立部落格的用意就是希望以剖析的方式,從設計與歷史等面向把文具介紹給大家。一方面是想讓大家了解平常不會去注意到的、文具的另一個姿態,另一方面則希望能藉由對文具的了解,拉近文具與使用者的距離,以增進文具與人的互動。

 

文具收藏的「眉角」
經典文具的挑選有些方向可以參考,但挑選收藏文具時又有更多因素要考量。以這批古董鉛筆為例,雖然就鉛筆本身來說頗有歷史,但是它在收藏市場上並非特別罕見的珍品,而我收藏它的原因並非單一商品的珍稀性,而是要找到12打裝、還附上包裝盒的完整商品非常少見。

有時候收藏品的附屬物也是我收藏的原因。這組裝在玫瑰木盒中的製圖工具,光是本身的精緻度以及完整度就足以構成收藏理由。但是隨盒子附上的購買收據則是這組收藏品的另一個可看之處。依收據上記載,這組製圖工具購於1912年,而且購買地點就是知名連鎖藥妝店Boots。從收據表頭上可以看出當年的Boots也兼營文具業務,也能看到當時的負責人就是Boots的第二代掌門人Jesse Boot,而Boots就是在他手上開始邁入國際化。我把這種能藉由收藏得知當時的歷史稱之為收藏者的特權,這也是收藏文具的趣味之處。

 

失落的收藏拼圖
既然是收藏家,就一定會有遺珠之憾。找尋這些未能收藏的逸品也是驅使收藏家們繼續收藏的動力。樹木鉛筆是一款以各種木材製作的鉛筆,共推出上下兩輯、合計40支鉛筆,因此也使用了40種木材製作,整套鉛筆宛如木材樣本般,相當賞心悅目。但由於製作上有難度(當時都差點無法完成),因此只生產一批之後就絕版,是鉛筆收藏者心目中的夢幻逸品。我於數年前在偶然的機會下、極其幸運地收藏了下輯,但上輯一直遍尋不著。像這種完成了一半的收藏最令人掛念。

有心想要收藏的朋友一開始最容易有個盲點,就是追逐熱門的收藏品。何不收藏自己有興趣的文具、而不是跟著別人來收藏呢?例如我有些日本的收藏家友人,就因為對橡皮擦有興趣而專注於收藏橡皮擦。還有一位的收藏習慣也很特別,他喜歡盒裝的文具,因此在他的收藏中不論是筆或是橡皮擦等等,雖然不見得都是很珍稀的文具,但都是一整盒的大包裝。在我的部落格中,盡可能介紹一些較不受注意的文具。就是不希望讓有心的朋友失去尋找收藏方向的機會。收藏這麼多年後我深深體會到,不論見林不見樹還是見樹不見林,最重要的是在森林裡找到自己想看的那塊風景才對。

 

沈昶甫
從小開始收集文具一直到現在研究文具、寫文具部落格、出版文具書籍,進而開了家文具店並設計文具。然而就在這些無意的舉動之中,文具病也逐漸蔓延至其他人身上。目前在照顧「直物生活文具」這家店,也經營名為文具病的部落格。曾著有《文具病》這本書,同時也是交通大學應用藝術研究所博士候選人,研究視覺心理學以及人與物的互動。


文:沈昶甫 攝影:王漢順 圖片提供:沈昶甫
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

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懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

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在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

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這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

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當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局