丹麥家具設計之父「Finn Juhl's House」重新對外開放！把抽象藝術化為家具設計

丹麥家具設計之父Finn Juhl，他的家Finn Juhl's House，自2008年，由Ordrupgaard Art Museum營運，成為開放大眾參訪的博物館。但後來為了改建/擴建而一度關閉，新建築委由挪威建築公司Snöhetta設計，原訂於2019年重新開幕，卻一再延後，終於在2021年6月25日重新對大眾開放。而Finn Juhl's House博物款擴建的新部分，將於8月14日開放。

在Finn Juhl 1912-1989年77個年頭、高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。被稱為丹麥當代設計大師之一，與他齊名的還包括Hans J.Wegner、Arne Jacobsen，以及Borge Mogensen，他們共同的成就促使20世紀初的北歐家具，推升為國際性的潮流指標。Finn Juhl的作品製作困難度高，大量的有機曲體造型，需要特定的木材及皮革原料才能製作，對於工匠來說也是極高的挑戰。此外，著迷於雕刻藝術的Finn Juhl在其家具設計上也大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念，以丹麥設計來說，許多特殊的設計詞彙如立體主義、分離與漂浮、抽象及重組等都是專屬用來形容他的作品。

「美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情。」Finn Juhl曾經說過的這句話，讓我們明白他對於美的堅持，幾近固執。

設計大師的夢想與實踐
於1942年建造完成的Finn Juhl's Houes（Finn Juhl之家）可說是集結他的夢想與實踐，距離哥本哈根15公里之外的一處森林，從建築到室內空間與家具，皆由他自己一手打造，500坪的空間保留3／4的空間，交由設計師Troels Erstad負責透空玻璃屋與花園景觀，剩下1／4的空間才是他與第一任妻子的生活之處，由此可一窺北歐人喜愛陽光與自然的生活風貌。

藝術是Finn Juhl的主要靈感來源，也在他的家中發揮了主導作用。他收藏大量的油畫、雕塑、地毯與花瓶，是一名眼光敏銳的收藏家。Finn Juhl推崇的藝術家，包含芬蘭建築師Alvar Aalto、丹麥雕塑家Sonja Ferlov Mancoba、藝術家及陶藝家Asger Jorn、油畫家Vilhelm Lundstrøm及雕塑家Erik Thommesen等人的作品，也在空間內展示。

家具是空間的美麗焦點
Finn Juhl之家的結構由兩個建築量體組合而成，中間以一個面向花園的門廊連接，室內空間包含起居室、閱讀室、臥室、廚房及衛浴等，每個空間既是各自獨立也彼此相連，而它們的共通點就是明亮的採光，以及起居室向著森林開放的玻璃牆，Finn Juhl認為他的理想之家也是家具設計的實驗室，對他而言，家具不應該有所謂的正面和背面。每個人都應該能夠從各個角度欣賞他的家具，因為它們是空間的美麗焦點。

理想建築與生活的體現
Finn Juhl之家可說是丹麥設計史上的一個美好時代的寶庫。2008年開始，由Ordrupgaard Art Museum營運，成為開放大眾參訪的博物館，提供了丹麥建築與生活風格的最佳範本，Finn Juhl在1982年曾經說到：「家具和建築設計彼此應當相輔相成。家具不是用來看，而是拿來使用，只有真正舒適的家具才適合量產，當然它會使你快樂，如果也美得值得細細欣賞。」Finn Juhl之家不只是Finn Juhl個人的理想生活體現，也是現代北歐從裡到外的最佳詮釋。

北歐家具設計師Finn Juhl愛好者Willy談收藏經驗

La Vie：什麼是北歐風格？你個人有什麼樣的看法？
Willy：北歐設計以「人」為本位，並融入藝術、文學、社會組織和日常生活型態來達到設計理念的直接表現，透過優質材料的獨特應用和精湛的工藝完成的作品自然符合雋永的時代感。

La Vie：可否與我們分享你個人收藏中最喜愛的一件？
Willy：Finn Juhl的NV45 Easy chair。

La Vie：你認為最值得收藏的十件經典家具？
Willy：

1. Finn Juhl NV45 Easy chair。

2. Peder Moos. Table。

3. Poul Henningsen. PH Septima 5。

4. Finn Juhl NV44 Armchair。

5. Hans J. Wegner. The Dolphin Chair。

6. E. Larsen & A. B. Madsen. game table。

7. Ole Wanscher.“Strit/Sprout”easy chair。

8. Kaare Klint.Propeller Stool。

9. Poul Kjaerholm PK80 Daybed。

10. Tove & Edvard Kindt-Larsen. Fireside Chair。

La Vie：收藏北歐設計家具的Tips？比如怎麼挑選？如何分辨？
Willy：入手家具之前作功課是必要的，比如到專業網站或是書籍研究，此外也可以追蹤專業拍賣會，了解作品的整體比例，這些都需要深入研究，長期累積，再從當中找到自己喜歡的品項。

Willy
 專業的北歐家具收藏家，於新竹經營「舊是經典商行」及「舊是經典咖啡館」，擁有將近70件Finn Juhl的作品，以及不計其數的北歐設計大師之作，對於北歐家具鑽研深入的Willy，終極目標是在台灣成立一間北歐經典家具博物館。

文｜葉靜芳、圖片提供｜Finn Juhl
 本文選自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 2月號/2015 第130期

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito