丹麥家具設計之父「Finn Juhl's House」重新對外開放！把抽象藝術化為家具設計

丹麥家具設計之父Finn Juhl，他的家Finn Juhl's House，自2008年，由Ordrupgaard Art Museum營運，成為開放大眾參訪的博物館。但後來為了改建/擴建而一度關閉，新建築委由挪威建築公司Snöhetta設計，原訂於2019年重新開幕，卻一再延後，終於在2021年6月25日重新對大眾開放。而Finn Juhl's House博物款擴建的新部分，將於8月14日開放。

在Finn Juhl 1912-1989年77個年頭、高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。被稱為丹麥當代設計大師之一，與他齊名的還包括Hans J.Wegner、Arne Jacobsen，以及Borge Mogensen，他們共同的成就促使20世紀初的北歐家具，推升為國際性的潮流指標。Finn Juhl的作品製作困難度高，大量的有機曲體造型，需要特定的木材及皮革原料才能製作，對於工匠來說也是極高的挑戰。此外，著迷於雕刻藝術的Finn Juhl在其家具設計上也大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念，以丹麥設計來說，許多特殊的設計詞彙如立體主義、分離與漂浮、抽象及重組等都是專屬用來形容他的作品。

「美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情。」Finn Juhl曾經說過的這句話，讓我們明白他對於美的堅持，幾近固執。

設計大師的夢想與實踐
於1942年建造完成的Finn Juhl's Houes（Finn Juhl之家）可說是集結他的夢想與實踐，距離哥本哈根15公里之外的一處森林，從建築到室內空間與家具，皆由他自己一手打造，500坪的空間保留3／4的空間，交由設計師Troels Erstad負責透空玻璃屋與花園景觀，剩下1／4的空間才是他與第一任妻子的生活之處，由此可一窺北歐人喜愛陽光與自然的生活風貌。

藝術是Finn Juhl的主要靈感來源，也在他的家中發揮了主導作用。他收藏大量的油畫、雕塑、地毯與花瓶，是一名眼光敏銳的收藏家。Finn Juhl推崇的藝術家，包含芬蘭建築師Alvar Aalto、丹麥雕塑家Sonja Ferlov Mancoba、藝術家及陶藝家Asger Jorn、油畫家Vilhelm Lundstrøm及雕塑家Erik Thommesen等人的作品，也在空間內展示。

家具是空間的美麗焦點
Finn Juhl之家的結構由兩個建築量體組合而成，中間以一個面向花園的門廊連接，室內空間包含起居室、閱讀室、臥室、廚房及衛浴等，每個空間既是各自獨立也彼此相連，而它們的共通點就是明亮的採光，以及起居室向著森林開放的玻璃牆，Finn Juhl認為他的理想之家也是家具設計的實驗室，對他而言，家具不應該有所謂的正面和背面。每個人都應該能夠從各個角度欣賞他的家具，因為它們是空間的美麗焦點。

理想建築與生活的體現
Finn Juhl之家可說是丹麥設計史上的一個美好時代的寶庫。2008年開始，由Ordrupgaard Art Museum營運，成為開放大眾參訪的博物館，提供了丹麥建築與生活風格的最佳範本，Finn Juhl在1982年曾經說到：「家具和建築設計彼此應當相輔相成。家具不是用來看，而是拿來使用，只有真正舒適的家具才適合量產，當然它會使你快樂，如果也美得值得細細欣賞。」Finn Juhl之家不只是Finn Juhl個人的理想生活體現，也是現代北歐從裡到外的最佳詮釋。

北歐家具設計師Finn Juhl愛好者Willy談收藏經驗

La Vie：什麼是北歐風格？你個人有什麼樣的看法？
Willy：北歐設計以「人」為本位，並融入藝術、文學、社會組織和日常生活型態來達到設計理念的直接表現，透過優質材料的獨特應用和精湛的工藝完成的作品自然符合雋永的時代感。

La Vie：可否與我們分享你個人收藏中最喜愛的一件？
Willy：Finn Juhl的NV45 Easy chair。

La Vie：你認為最值得收藏的十件經典家具？
Willy：

1. Finn Juhl NV45 Easy chair。

2. Peder Moos. Table。

3. Poul Henningsen. PH Septima 5。

4. Finn Juhl NV44 Armchair。

5. Hans J. Wegner. The Dolphin Chair。

6. E. Larsen & A. B. Madsen. game table。

7. Ole Wanscher.“Strit/Sprout”easy chair。

8. Kaare Klint.Propeller Stool。

9. Poul Kjaerholm PK80 Daybed。

10. Tove & Edvard Kindt-Larsen. Fireside Chair。

La Vie：收藏北歐設計家具的Tips？比如怎麼挑選？如何分辨？
Willy：入手家具之前作功課是必要的，比如到專業網站或是書籍研究，此外也可以追蹤專業拍賣會，了解作品的整體比例，這些都需要深入研究，長期累積，再從當中找到自己喜歡的品項。

Willy
 專業的北歐家具收藏家，於新竹經營「舊是經典商行」及「舊是經典咖啡館」，擁有將近70件Finn Juhl的作品，以及不計其數的北歐設計大師之作，對於北歐家具鑽研深入的Willy，終極目標是在台灣成立一間北歐經典家具博物館。

文｜葉靜芳、圖片提供｜Finn Juhl
 本文選自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 2月號/2015 第130期

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》