丹麥家具設計之父「Finn Juhl's House」重新對外開放!把抽象藝術化為家具設計

La Vie 把抽象藝術化為家具設計 拜訪Finn Juhl之家_03

丹麥家具設計之父Finn Juhl,他的家Finn Juhl's House,自2008年,由Ordrupgaard Art Museum營運,成為開放大眾參訪的博物館。但後來為了改建/擴建而一度關閉,新建築委由挪威建築公司Snöhetta設計,原訂於2019年重新開幕,卻一再延後,終於在2021年6月25日重新對大眾開放。而Finn Juhl's House博物款擴建的新部分,將於8月14日開放。

Finn Juhl 1912-1989年77個年頭、高潮迭起的設計人生裡,屬於他的關鍵字,就是「藝術」。被稱為丹麥當代設計大師之一,與他齊名的還包括Hans J.Wegner、Arne Jacobsen,以及Borge Mogensen,他們共同的成就促使20世紀初的北歐家具,推升為國際性的潮流指標。Finn Juhl的作品製作困難度高,大量的有機曲體造型,需要特定的木材及皮革原料才能製作,對於工匠來說也是極高的挑戰。此外,著迷於雕刻藝術的Finn Juhl在其家具設計上也大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念,以丹麥設計來說,許多特殊的設計詞彙如立體主義、分離與漂浮、抽象及重組等都是專屬用來形容他的作品。

「美麗的事物不見得能帶來快樂,但不入流的東西卻足以毀了大半心情。」Finn Juhl曾經說過的這句話,讓我們明白他對於美的堅持,幾近固執。

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設計大師的夢想與實踐
於1942年建造完成的Finn Juhl's Houes(Finn Juhl之家)可說是集結他的夢想與實踐,距離哥本哈根15公里之外的一處森林,從建築到室內空間與家具,皆由他自己一手打造,500坪的空間保留3/4的空間,交由設計師Troels Erstad負責透空玻璃屋與花園景觀,剩下1/4的空間才是他與第一任妻子的生活之處,由此可一窺北歐人喜愛陽光與自然的生活風貌。

藝術是Finn Juhl的主要靈感來源,也在他的家中發揮了主導作用。他收藏大量的油畫、雕塑、地毯與花瓶,是一名眼光敏銳的收藏家。Finn Juhl推崇的藝術家,包含芬蘭建築師Alvar Aalto、丹麥雕塑家Sonja Ferlov Mancoba、藝術家及陶藝家Asger Jorn、油畫家Vilhelm Lundstrøm及雕塑家Erik Thommesen等人的作品,也在空間內展示。

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家具是空間的美麗焦點
Finn Juhl之家的結構由兩個建築量體組合而成,中間以一個面向花園的門廊連接,室內空間包含起居室、閱讀室、臥室、廚房及衛浴等,每個空間既是各自獨立也彼此相連,而它們的共通點就是明亮的採光,以及起居室向著森林開放的玻璃牆,Finn Juhl認為他的理想之家也是家具設計的實驗室,對他而言,家具不應該有所謂的正面和背面。每個人都應該能夠從各個角度欣賞他的家具,因為它們是空間的美麗焦點。

La Vie 把抽象藝術化為家具設計 拜訪Finn Juhl之家_03


理想建築與生活的體現
Finn Juhl之家可說是丹麥設計史上的一個美好時代的寶庫。2008年開始,由Ordrupgaard Art Museum營運,成為開放大眾參訪的博物館,提供了丹麥建築與生活風格的最佳範本,Finn Juhl在1982年曾經說到:「家具和建築設計彼此應當相輔相成。家具不是用來看,而是拿來使用,只有真正舒適的家具才適合量產,當然它會使你快樂,如果也美得值得細細欣賞。」Finn Juhl之家不只是Finn Juhl個人的理想生活體現,也是現代北歐從裡到外的最佳詮釋。

 

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北歐家具設計師Finn Juhl愛好者Willy談收藏經驗

La Vie:什麼是北歐風格?你個人有什麼樣的看法?
Willy:北歐設計以「人」為本位,並融入藝術、文學、社會組織和日常生活型態來達到設計理念的直接表現,透過優質材料的獨特應用和精湛的工藝完成的作品自然符合雋永的時代感。


La Vie:
可否與我們分享你個人收藏中最喜愛的一件?
Willy:Finn Juhl的NV45 Easy chair。

45 Chair_03
45 Chair


La Vie:你認為最值得收藏的十件經典家具?
Willy:

1. Finn Juhl NV45 Easy chair。

2. Peder Moos. Table。

3. Poul Henningsen. PH Septima 5。

4. Finn Juhl NV44 Armchair。

5. Hans J. Wegner. The Dolphin Chair。

6. E. Larsen & A. B. Madsen. game table。

7. Ole Wanscher.“Strit/Sprout”easy chair。

8. Kaare Klint.Propeller Stool。

9. Poul Kjaerholm PK80 Daybed。

10. Tove & Edvard Kindt-Larsen. Fireside Chair。


La Vie:收藏北歐設計家具的Tips?比如怎麼挑選?如何分辨?
Willy:入手家具之前作功課是必要的,比如到專業網站或是書籍研究,此外也可以追蹤專業拍賣會,了解作品的整體比例,這些都需要深入研究,長期累積,再從當中找到自己喜歡的品項。


Willy
 專業的北歐家具收藏家,於新竹經營「舊是經典商行」及「舊是經典咖啡館」,擁有將近70件Finn Juhl的作品,以及不計其數的北歐設計大師之作,對於北歐家具鑽研深入的Willy,終極目標是在台灣成立一間北歐經典家具博物館。


文|葉靜芳、圖片提供|
Finn Juhl
 本文選自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 2月號/2015 第130期

Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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