新片《該死的順序》找來北歐影帝史戴倫史柯斯嘉，飾演一名喪子之父為了要替兒子報仇，意外捲入兩個幫派的火拼對決，電影在挪威拍攝，片中場景出現許多絕美雪景令人讚嘆不已，隨著故事進展這位挑戰地表最強的復仇老爸大開殺戒，讓雪地血流成河。主角是鏟雪員尼爾，他開著鏟雪車帶著觀眾們一起踏上復仇之旅，同時一覽雪國特殊的自然景觀。

該部片主要拍攝的地點在尤通黑門國家公園，尤通黑門山脈是挪威境內最高的山，整座山脈是一個國家公園，有著設備完善的滑雪場地，登上纜車便可以抵達山上的任何一點開始滑雪，是滑雪客們必朝聖的景點之一。挪威有許多美不勝收的自然景觀，聖壇岩（Pulpit Rock）便是一個熱門的景點，它是一塊大約 25 公尺正方的天然岩石，之所以吸引遊客翻山越嶺而來，是因為他就在垂直聳立於海面 604 公尺高的地方。聖壇岩在挪威文的意思為啄木鳥的牙齒，也因為此天然景觀位於相當高海拔之處，可以一望而下呂瑟峽灣（Lysefjord）的美景，讓人難以抗拒它的壯闊北歐世界遺產集散地 穿梭時空的雋永建築。

北歐建築有許多令人著迷的特色，此片為了拍攝漫天紛飛的雪景，以及空曠雪地中的溫暖建築物，在挪威瓦爾德雷斯（Valdres）的山上取景，而瓦爾雷斯是北歐唯一一個地方，你能看到中世紀時建造的木造教堂，被聯合國教科文組織列為世界遺產，木頭建造的教堂是當時的望族私人使用的教堂，最有名的是烏爾內斯木板教堂（Urnes Stave Church），建造於 1130 年左右是目前存在最老的木板教堂，也是裝飾最細膩的一座。

說到世界遺產，不能錯過特色建築的聚集地卑爾根（Bergen），它是挪威第二大城市，最特別的地方就在於沿海有許多古蹟房屋，聚集在名為布呂根（Bryggen）的小鎮。雖然幾次火災讓多數的建築付之一炬，但仍然保有主要的建築風格，大地色系的木造房屋，讓遊客們宛如回到優雅雋永的老北歐年代。

《該死的順序》黑色幽默佳評如潮 綜藝報盛讚：精采程度媲美好萊塢復仇電影

英國衛報盛讚：「這部黑色幽默電影簡直黑得發白，雪那麼白！」
此片在柏林影展首映之後，各大影評網站佳評如潮，爛番茄網站的新鮮度維持將近 90％，綜藝報盛讚其精采程度媲美好萊塢復仇電影，在金馬影展首映大獲好評，好萊塢報導更大力讚賞史戴倫史柯斯嘉的演技完美詮釋主角尼爾的心路歷程。《該死的順序》在蒙特婁奇幻影展拿下最佳影片大獎，更在奧斯丁奇幻影展拿下最佳導演與最佳男演員雙料冠大獎，同時入選柏林影展正式競賽片。

《該死的順序》已於3月13日在台上映，故事敘述一名挪威的鏟雪車司機尼爾斯剛獲頒榮譽市民表揚，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他生活掀起巨變。他堅信兒子的清白，於是展開追查，赫然發現龐大的黑手黨組織幕後操刀，從黑道的名字清單依序找出真凶，自己的仇要自己報。雖然報仇名單一個個劃掉，整起事件也越來越荒謬，尼爾斯的復仇行為讓西班牙毒梟跟西伯利亞幫派，以為是雙方在找麻煩，最後引發兩個幫派大火拼。只是為了要幫兒子報仇的他，不得不置身這場廝殺之中，沒想到當雙方諜對諜開戰，也讓他的復仇更大快人心。

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圖文資料提供/ifilm

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日