誰能在2015年奧斯卡頒獎典禮上讓影后茱莉安摩爾、布萊德利庫柏、梅莉史翠普及克林伊斯威特等大牌巨星爭相與之合照？除了正牌奧斯卡金像獎外，只有樂高小金人（LEGO Oscars）擁有此等魅力。

根據全球品牌策略顧問公司BrandFinance所公布的2015年全球最具影響力品牌調查（The World's Most Powerful Brands）顯示，樂高一舉打敗去年冠軍跑車品牌法拉利，躍居2015年全球最具影響力品牌第一名！這個創立於1932年、超過八十年歷史的丹麥老牌玩具公司，曾經在2004年一度瀕臨破產，卻在不到十年之間東山再起，並且連連創下品牌的新高點。本次La Vie特別專訪樂高台灣分公司品牌副理林子田，與我們分享樂高的經營心法。

停止多角拓展   回歸品牌核心價值 
時間拉回2003年，樂高整體營收較前年度下降25%1，2004年赤字持續擴大，樂高面臨將近19億2丹麥克朗（約為新台幣87億元）嚴重虧損，當時有一千多名員工遭到解僱，眼看這個曾經輝煌的玩具品牌危在旦夕、就要面臨倒閉危機。然而，十年過去，樂高不僅沒有消失在玩具世界，2014年更宣布連續九年持續創造銷售額紀錄，目前樂高已超越製造芭比的美泰兒（Mattel），成為世界第一大的玩具製造商3。
針對此亮眼成績， 林子田指出：「總歸來說，樂高所採取的策略是『Return to the Basic』，回歸專注於品牌核心價值。」在2000年左右，樂高曾一度採取多角化經營模式，包括推出樂高品牌服飾、手錶及電玩遊戲機等，1996年到2000年之間更企圖以「每三年建立一座新樂園」的快速拓展目標， 連續新增英國溫莎、美國加州及2000年在德國金茲堡的樂高主題樂園（LEGOLAND），過於急速的擴張事業領域，讓樂高失去了認知品牌核心競爭力的能力。

「於是在2 0 0 5 年， 樂高將主題樂園賣給默林娛樂集團（Merlin Entertainments Group），對於授權生產的商品也更加謹慎。」林子田表示，「樂高重新審視品牌後，發現讓使用者親身有感的『Building Experience』才是品牌最核心的資產。」這一點顯然已經成為樂高銘記於心的寶貴經驗，在去年推出的【樂高玩電影】（The LEGO Movie）故事中，主角艾密特（Emmet）要拯救樂高宇宙的首要前提就是發揮創造力、成為一名「拼裝大師」（Master Builder）。以發揮每個人獨特拼裝創意為訴求的【樂高玩電影】廣受好評，上映以來在全球締造4.01億美元的佳績。

樂高對於品牌資產（Brand Equity）的重視也貫徹在全球各分公司，「總部對於各分公司所提出的跨品牌合作計畫非常嚴格， 以台灣來說，幾乎不太可能有跨品牌或跨領域的案子產生。」但也因如此，樂高整體形象更能維持全球一致，同時也對提升樂高品牌好感度有明顯助益，林子田舉例表示，「像今年奧斯卡獎上好萊塢明星們拿著小金人的畫面， 不是排演好的公關操作，完全是明星個人因為對樂高品牌認同自然流露出的熱情。這就是樂高重視品牌資產所收到的衍伸效益！」

緊扣熱門時事梗 強化粉絲社群
今年2月電影【格雷的五十道陰影】上映之前，樂高迷搶先打造了一款樂高版電影預告，樂高人偶維妙維肖戲仿該部電影的演出，在YouTube創下近500萬人次的點閱率，雖然涉及成人尺度的議題並非樂高官方會觸及的主題，「但樂高粉絲們自行發揮的各式創意，的確為樂高帶來意想不到的品牌知名度。」隨著網路世代崛起， 樂高也善於運用網路與粉絲們建立關係， 「在台灣、香港及新加坡，我們主要透過臉書的樂高官方粉絲團和網友互動，在歐洲比較多是透過Twitter或Instagram。」善用網路即時性及樂高創意拼砌的特點，樂高台灣臉書目前已經累計破一億次的粉絲按讚數，林子田表示，「無論什麼主題都可以用樂高拼砌，像之前紅遍全球的白金、藍黑洋裝話題，樂高台灣臉書上也立刻出現穿著雙色洋裝的樂高小人偶，讓粉絲們很自然地覺得樂高是和我們生活在一起的。」

因為臉書限制13歲以上使用者才能申請帳號，樂高將臉書視為與大人溝通的管道，林子田進一步指出，「樂高的目標族群以孩童為主。」只與大人建立好關係、鞏固名聲是不夠的，無論是全球或台灣市場，樂高沒忘記要顧好占使用者比重達90%的兒童族群。在樂高2015年集團報告書中指出樂高核心任務是「Inspire and develop the builders of tomorrow」，總公司在開發新產品時必定會以焦點團體（Focus Group）的方式，邀請小朋友試玩、分享意見，而各分公司則負責強化對在地兒童市場的溝通。樂高台灣就與兒童入口網站小番薯合作推出「小蕃薯樂高世界」網站；去年也搶搭熊貓圓仔熱潮，在動物園熊貓館門口展出由4萬顆樂高堆出的積木熊貓，同時在動物園教育中心提供樂高動物積木試玩，積極把握每個最佳時機點，就是為了持續站穩樂高在兒童心目中的地位。

除了與線上粉絲搏感情，樂高也與實體粉絲社團保持著頗為密切的關係， 尤其是各地的成年人粉絲「AFOL」（Adult Fans of LEGO）更常與樂高共同合作各項計畫，前文提到的樂高積木熊貓，就是樂高台灣委託台灣區的樂高大使黃彥智醫師，耗時兩個多月特地打造的作品。此外，近期的《PIECE of PEACE樂高世界遺產展》也有AFOL的參與，台灣特色建築展區的九件台灣各時期代表建築物，就是由旗下設有台灣最大樂高社群論壇「玩樂天堂（PockyLand）」的「台灣創意積木發展協會」協力創作。

化敵為友 積極應戰數位化
對於所有實體玩具公司而言，數位化浪潮所產生的電玩遊戲早已是一大勁敵，即使是對身為全球第一大玩具公司的樂高來說也不例外。早在1990年代後半，樂高熱衷於多角化經營的時期，就曾經投注不少資源在開發家庭電玩，但最後仍因多角擴張太快而落得黯然退出電玩開發市場的結局。從過往經驗中汲取教訓，如今當樂高重新站回數位化巨浪面前時，懂得不再忽略樂高核心價值──玩實體樂高的體驗。林子田以「LEGO Ideas」網路平台為例，「樂高粉絲們的創意作品可以投件到LEGO Ideas，如果在一年內獲得超過一萬名網友的支持且通過樂高團隊評估，不僅能夠獲得量產，還可以從商品營收中獲得1%的回饋金。」這項自2008年開始、只在日本運作的計畫原本名為LEGO Cuusoo，從2014年起樂高決定將這項功能納入集團內運作，不僅更名為更正式的LEGO Ideas，也開放對全球樂高粉絲們進行徵件。從這項計畫的變革就可以窺見，樂高期待透過結合數位化「群眾外包」（Crowdsourcing）概念，以及粉絲實體經驗累積出的創意，讓品牌持續保有創新思維的企圖心。

當然，無可諱言地，在所有樂高面臨的數位化議題當中，備受關注的問題還是集中在樂高如何對抗數位電玩？執行長克努斯托普（Jorgen V.Knudstorp）先前在接受《華爾街日報》（Wall Street Journal）專訪時曾坦言，「在過去的年代，喜愛樂高的粉絲會把樂高看作是生命中數一數二重要的遊戲，現在，數位電玩對人們的重要性已經與樂高難分軒輊」同時他也再度強調，「我們不會跟實體積木脫節，而是會透過數位化讓玩樂高的實體經驗更加完整，打造出更全面、更具吸引力且更讓人期待的樂高體驗！」

文：方敘潔 圖片提供：LEGO Taiwan、得利影視、達志影像

本文選自第132期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 4月號/2015 第132期

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。