誰能在2015年奧斯卡頒獎典禮上讓影后茱莉安摩爾、布萊德利庫柏、梅莉史翠普及克林伊斯威特等大牌巨星爭相與之合照？除了正牌奧斯卡金像獎外，只有樂高小金人（LEGO Oscars）擁有此等魅力。

根據全球品牌策略顧問公司BrandFinance所公布的2015年全球最具影響力品牌調查（The World's Most Powerful Brands）顯示，樂高一舉打敗去年冠軍跑車品牌法拉利，躍居2015年全球最具影響力品牌第一名！這個創立於1932年、超過八十年歷史的丹麥老牌玩具公司，曾經在2004年一度瀕臨破產，卻在不到十年之間東山再起，並且連連創下品牌的新高點。本次La Vie特別專訪樂高台灣分公司品牌副理林子田，與我們分享樂高的經營心法。

停止多角拓展   回歸品牌核心價值 
時間拉回2003年，樂高整體營收較前年度下降25%1，2004年赤字持續擴大，樂高面臨將近19億2丹麥克朗（約為新台幣87億元）嚴重虧損，當時有一千多名員工遭到解僱，眼看這個曾經輝煌的玩具品牌危在旦夕、就要面臨倒閉危機。然而，十年過去，樂高不僅沒有消失在玩具世界，2014年更宣布連續九年持續創造銷售額紀錄，目前樂高已超越製造芭比的美泰兒（Mattel），成為世界第一大的玩具製造商3。
針對此亮眼成績， 林子田指出：「總歸來說，樂高所採取的策略是『Return to the Basic』，回歸專注於品牌核心價值。」在2000年左右，樂高曾一度採取多角化經營模式，包括推出樂高品牌服飾、手錶及電玩遊戲機等，1996年到2000年之間更企圖以「每三年建立一座新樂園」的快速拓展目標， 連續新增英國溫莎、美國加州及2000年在德國金茲堡的樂高主題樂園（LEGOLAND），過於急速的擴張事業領域，讓樂高失去了認知品牌核心競爭力的能力。

「於是在2 0 0 5 年， 樂高將主題樂園賣給默林娛樂集團（Merlin Entertainments Group），對於授權生產的商品也更加謹慎。」林子田表示，「樂高重新審視品牌後，發現讓使用者親身有感的『Building Experience』才是品牌最核心的資產。」這一點顯然已經成為樂高銘記於心的寶貴經驗，在去年推出的【樂高玩電影】（The LEGO Movie）故事中，主角艾密特（Emmet）要拯救樂高宇宙的首要前提就是發揮創造力、成為一名「拼裝大師」（Master Builder）。以發揮每個人獨特拼裝創意為訴求的【樂高玩電影】廣受好評，上映以來在全球締造4.01億美元的佳績。

樂高對於品牌資產（Brand Equity）的重視也貫徹在全球各分公司，「總部對於各分公司所提出的跨品牌合作計畫非常嚴格， 以台灣來說，幾乎不太可能有跨品牌或跨領域的案子產生。」但也因如此，樂高整體形象更能維持全球一致，同時也對提升樂高品牌好感度有明顯助益，林子田舉例表示，「像今年奧斯卡獎上好萊塢明星們拿著小金人的畫面， 不是排演好的公關操作，完全是明星個人因為對樂高品牌認同自然流露出的熱情。這就是樂高重視品牌資產所收到的衍伸效益！」

緊扣熱門時事梗 強化粉絲社群
今年2月電影【格雷的五十道陰影】上映之前，樂高迷搶先打造了一款樂高版電影預告，樂高人偶維妙維肖戲仿該部電影的演出，在YouTube創下近500萬人次的點閱率，雖然涉及成人尺度的議題並非樂高官方會觸及的主題，「但樂高粉絲們自行發揮的各式創意，的確為樂高帶來意想不到的品牌知名度。」隨著網路世代崛起， 樂高也善於運用網路與粉絲們建立關係， 「在台灣、香港及新加坡，我們主要透過臉書的樂高官方粉絲團和網友互動，在歐洲比較多是透過Twitter或Instagram。」善用網路即時性及樂高創意拼砌的特點，樂高台灣臉書目前已經累計破一億次的粉絲按讚數，林子田表示，「無論什麼主題都可以用樂高拼砌，像之前紅遍全球的白金、藍黑洋裝話題，樂高台灣臉書上也立刻出現穿著雙色洋裝的樂高小人偶，讓粉絲們很自然地覺得樂高是和我們生活在一起的。」

因為臉書限制13歲以上使用者才能申請帳號，樂高將臉書視為與大人溝通的管道，林子田進一步指出，「樂高的目標族群以孩童為主。」只與大人建立好關係、鞏固名聲是不夠的，無論是全球或台灣市場，樂高沒忘記要顧好占使用者比重達90%的兒童族群。在樂高2015年集團報告書中指出樂高核心任務是「Inspire and develop the builders of tomorrow」，總公司在開發新產品時必定會以焦點團體（Focus Group）的方式，邀請小朋友試玩、分享意見，而各分公司則負責強化對在地兒童市場的溝通。樂高台灣就與兒童入口網站小番薯合作推出「小蕃薯樂高世界」網站；去年也搶搭熊貓圓仔熱潮，在動物園熊貓館門口展出由4萬顆樂高堆出的積木熊貓，同時在動物園教育中心提供樂高動物積木試玩，積極把握每個最佳時機點，就是為了持續站穩樂高在兒童心目中的地位。

除了與線上粉絲搏感情，樂高也與實體粉絲社團保持著頗為密切的關係， 尤其是各地的成年人粉絲「AFOL」（Adult Fans of LEGO）更常與樂高共同合作各項計畫，前文提到的樂高積木熊貓，就是樂高台灣委託台灣區的樂高大使黃彥智醫師，耗時兩個多月特地打造的作品。此外，近期的《PIECE of PEACE樂高世界遺產展》也有AFOL的參與，台灣特色建築展區的九件台灣各時期代表建築物，就是由旗下設有台灣最大樂高社群論壇「玩樂天堂（PockyLand）」的「台灣創意積木發展協會」協力創作。

化敵為友 積極應戰數位化
對於所有實體玩具公司而言，數位化浪潮所產生的電玩遊戲早已是一大勁敵，即使是對身為全球第一大玩具公司的樂高來說也不例外。早在1990年代後半，樂高熱衷於多角化經營的時期，就曾經投注不少資源在開發家庭電玩，但最後仍因多角擴張太快而落得黯然退出電玩開發市場的結局。從過往經驗中汲取教訓，如今當樂高重新站回數位化巨浪面前時，懂得不再忽略樂高核心價值──玩實體樂高的體驗。林子田以「LEGO Ideas」網路平台為例，「樂高粉絲們的創意作品可以投件到LEGO Ideas，如果在一年內獲得超過一萬名網友的支持且通過樂高團隊評估，不僅能夠獲得量產，還可以從商品營收中獲得1%的回饋金。」這項自2008年開始、只在日本運作的計畫原本名為LEGO Cuusoo，從2014年起樂高決定將這項功能納入集團內運作，不僅更名為更正式的LEGO Ideas，也開放對全球樂高粉絲們進行徵件。從這項計畫的變革就可以窺見，樂高期待透過結合數位化「群眾外包」（Crowdsourcing）概念，以及粉絲實體經驗累積出的創意，讓品牌持續保有創新思維的企圖心。

當然，無可諱言地，在所有樂高面臨的數位化議題當中，備受關注的問題還是集中在樂高如何對抗數位電玩？執行長克努斯托普（Jorgen V.Knudstorp）先前在接受《華爾街日報》（Wall Street Journal）專訪時曾坦言，「在過去的年代，喜愛樂高的粉絲會把樂高看作是生命中數一數二重要的遊戲，現在，數位電玩對人們的重要性已經與樂高難分軒輊」同時他也再度強調，「我們不會跟實體積木脫節，而是會透過數位化讓玩樂高的實體經驗更加完整，打造出更全面、更具吸引力且更讓人期待的樂高體驗！」

文：方敘潔 圖片提供：LEGO Taiwan、得利影視、達志影像

本文選自第132期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 4月號/2015 第132期

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此