誰能在2015年奧斯卡頒獎典禮上讓影后茱莉安摩爾、布萊德利庫柏、梅莉史翠普及克林伊斯威特等大牌巨星爭相與之合照？除了正牌奧斯卡金像獎外，只有樂高小金人（LEGO Oscars）擁有此等魅力。

根據全球品牌策略顧問公司BrandFinance所公布的2015年全球最具影響力品牌調查（The World's Most Powerful Brands）顯示，樂高一舉打敗去年冠軍跑車品牌法拉利，躍居2015年全球最具影響力品牌第一名！這個創立於1932年、超過八十年歷史的丹麥老牌玩具公司，曾經在2004年一度瀕臨破產，卻在不到十年之間東山再起，並且連連創下品牌的新高點。本次La Vie特別專訪樂高台灣分公司品牌副理林子田，與我們分享樂高的經營心法。

停止多角拓展   回歸品牌核心價值 
時間拉回2003年，樂高整體營收較前年度下降25%1，2004年赤字持續擴大，樂高面臨將近19億2丹麥克朗（約為新台幣87億元）嚴重虧損，當時有一千多名員工遭到解僱，眼看這個曾經輝煌的玩具品牌危在旦夕、就要面臨倒閉危機。然而，十年過去，樂高不僅沒有消失在玩具世界，2014年更宣布連續九年持續創造銷售額紀錄，目前樂高已超越製造芭比的美泰兒（Mattel），成為世界第一大的玩具製造商3。
針對此亮眼成績， 林子田指出：「總歸來說，樂高所採取的策略是『Return to the Basic』，回歸專注於品牌核心價值。」在2000年左右，樂高曾一度採取多角化經營模式，包括推出樂高品牌服飾、手錶及電玩遊戲機等，1996年到2000年之間更企圖以「每三年建立一座新樂園」的快速拓展目標， 連續新增英國溫莎、美國加州及2000年在德國金茲堡的樂高主題樂園（LEGOLAND），過於急速的擴張事業領域，讓樂高失去了認知品牌核心競爭力的能力。

「於是在2 0 0 5 年， 樂高將主題樂園賣給默林娛樂集團（Merlin Entertainments Group），對於授權生產的商品也更加謹慎。」林子田表示，「樂高重新審視品牌後，發現讓使用者親身有感的『Building Experience』才是品牌最核心的資產。」這一點顯然已經成為樂高銘記於心的寶貴經驗，在去年推出的【樂高玩電影】（The LEGO Movie）故事中，主角艾密特（Emmet）要拯救樂高宇宙的首要前提就是發揮創造力、成為一名「拼裝大師」（Master Builder）。以發揮每個人獨特拼裝創意為訴求的【樂高玩電影】廣受好評，上映以來在全球締造4.01億美元的佳績。

樂高對於品牌資產（Brand Equity）的重視也貫徹在全球各分公司，「總部對於各分公司所提出的跨品牌合作計畫非常嚴格， 以台灣來說，幾乎不太可能有跨品牌或跨領域的案子產生。」但也因如此，樂高整體形象更能維持全球一致，同時也對提升樂高品牌好感度有明顯助益，林子田舉例表示，「像今年奧斯卡獎上好萊塢明星們拿著小金人的畫面， 不是排演好的公關操作，完全是明星個人因為對樂高品牌認同自然流露出的熱情。這就是樂高重視品牌資產所收到的衍伸效益！」

緊扣熱門時事梗 強化粉絲社群
今年2月電影【格雷的五十道陰影】上映之前，樂高迷搶先打造了一款樂高版電影預告，樂高人偶維妙維肖戲仿該部電影的演出，在YouTube創下近500萬人次的點閱率，雖然涉及成人尺度的議題並非樂高官方會觸及的主題，「但樂高粉絲們自行發揮的各式創意，的確為樂高帶來意想不到的品牌知名度。」隨著網路世代崛起， 樂高也善於運用網路與粉絲們建立關係， 「在台灣、香港及新加坡，我們主要透過臉書的樂高官方粉絲團和網友互動，在歐洲比較多是透過Twitter或Instagram。」善用網路即時性及樂高創意拼砌的特點，樂高台灣臉書目前已經累計破一億次的粉絲按讚數，林子田表示，「無論什麼主題都可以用樂高拼砌，像之前紅遍全球的白金、藍黑洋裝話題，樂高台灣臉書上也立刻出現穿著雙色洋裝的樂高小人偶，讓粉絲們很自然地覺得樂高是和我們生活在一起的。」

因為臉書限制13歲以上使用者才能申請帳號，樂高將臉書視為與大人溝通的管道，林子田進一步指出，「樂高的目標族群以孩童為主。」只與大人建立好關係、鞏固名聲是不夠的，無論是全球或台灣市場，樂高沒忘記要顧好占使用者比重達90%的兒童族群。在樂高2015年集團報告書中指出樂高核心任務是「Inspire and develop the builders of tomorrow」，總公司在開發新產品時必定會以焦點團體（Focus Group）的方式，邀請小朋友試玩、分享意見，而各分公司則負責強化對在地兒童市場的溝通。樂高台灣就與兒童入口網站小番薯合作推出「小蕃薯樂高世界」網站；去年也搶搭熊貓圓仔熱潮，在動物園熊貓館門口展出由4萬顆樂高堆出的積木熊貓，同時在動物園教育中心提供樂高動物積木試玩，積極把握每個最佳時機點，就是為了持續站穩樂高在兒童心目中的地位。

除了與線上粉絲搏感情，樂高也與實體粉絲社團保持著頗為密切的關係， 尤其是各地的成年人粉絲「AFOL」（Adult Fans of LEGO）更常與樂高共同合作各項計畫，前文提到的樂高積木熊貓，就是樂高台灣委託台灣區的樂高大使黃彥智醫師，耗時兩個多月特地打造的作品。此外，近期的《PIECE of PEACE樂高世界遺產展》也有AFOL的參與，台灣特色建築展區的九件台灣各時期代表建築物，就是由旗下設有台灣最大樂高社群論壇「玩樂天堂（PockyLand）」的「台灣創意積木發展協會」協力創作。

化敵為友 積極應戰數位化
對於所有實體玩具公司而言，數位化浪潮所產生的電玩遊戲早已是一大勁敵，即使是對身為全球第一大玩具公司的樂高來說也不例外。早在1990年代後半，樂高熱衷於多角化經營的時期，就曾經投注不少資源在開發家庭電玩，但最後仍因多角擴張太快而落得黯然退出電玩開發市場的結局。從過往經驗中汲取教訓，如今當樂高重新站回數位化巨浪面前時，懂得不再忽略樂高核心價值──玩實體樂高的體驗。林子田以「LEGO Ideas」網路平台為例，「樂高粉絲們的創意作品可以投件到LEGO Ideas，如果在一年內獲得超過一萬名網友的支持且通過樂高團隊評估，不僅能夠獲得量產，還可以從商品營收中獲得1%的回饋金。」這項自2008年開始、只在日本運作的計畫原本名為LEGO Cuusoo，從2014年起樂高決定將這項功能納入集團內運作，不僅更名為更正式的LEGO Ideas，也開放對全球樂高粉絲們進行徵件。從這項計畫的變革就可以窺見，樂高期待透過結合數位化「群眾外包」（Crowdsourcing）概念，以及粉絲實體經驗累積出的創意，讓品牌持續保有創新思維的企圖心。

當然，無可諱言地，在所有樂高面臨的數位化議題當中，備受關注的問題還是集中在樂高如何對抗數位電玩？執行長克努斯托普（Jorgen V.Knudstorp）先前在接受《華爾街日報》（Wall Street Journal）專訪時曾坦言，「在過去的年代，喜愛樂高的粉絲會把樂高看作是生命中數一數二重要的遊戲，現在，數位電玩對人們的重要性已經與樂高難分軒輊」同時他也再度強調，「我們不會跟實體積木脫節，而是會透過數位化讓玩樂高的實體經驗更加完整，打造出更全面、更具吸引力且更讓人期待的樂高體驗！」

文：方敘潔 圖片提供：LEGO Taiwan、得利影視、達志影像

本文選自第132期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 4月號/2015 第132期

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展