誰能在2015年奧斯卡頒獎典禮上讓影后茱莉安摩爾、布萊德利庫柏、梅莉史翠普及克林伊斯威特等大牌巨星爭相與之合照？除了正牌奧斯卡金像獎外，只有樂高小金人（LEGO Oscars）擁有此等魅力。

根據全球品牌策略顧問公司BrandFinance所公布的2015年全球最具影響力品牌調查（The World's Most Powerful Brands）顯示，樂高一舉打敗去年冠軍跑車品牌法拉利，躍居2015年全球最具影響力品牌第一名！這個創立於1932年、超過八十年歷史的丹麥老牌玩具公司，曾經在2004年一度瀕臨破產，卻在不到十年之間東山再起，並且連連創下品牌的新高點。本次La Vie特別專訪樂高台灣分公司品牌副理林子田，與我們分享樂高的經營心法。

停止多角拓展   回歸品牌核心價值 
時間拉回2003年，樂高整體營收較前年度下降25%1，2004年赤字持續擴大，樂高面臨將近19億2丹麥克朗（約為新台幣87億元）嚴重虧損，當時有一千多名員工遭到解僱，眼看這個曾經輝煌的玩具品牌危在旦夕、就要面臨倒閉危機。然而，十年過去，樂高不僅沒有消失在玩具世界，2014年更宣布連續九年持續創造銷售額紀錄，目前樂高已超越製造芭比的美泰兒（Mattel），成為世界第一大的玩具製造商3。
針對此亮眼成績， 林子田指出：「總歸來說，樂高所採取的策略是『Return to the Basic』，回歸專注於品牌核心價值。」在2000年左右，樂高曾一度採取多角化經營模式，包括推出樂高品牌服飾、手錶及電玩遊戲機等，1996年到2000年之間更企圖以「每三年建立一座新樂園」的快速拓展目標， 連續新增英國溫莎、美國加州及2000年在德國金茲堡的樂高主題樂園（LEGOLAND），過於急速的擴張事業領域，讓樂高失去了認知品牌核心競爭力的能力。

「於是在2 0 0 5 年， 樂高將主題樂園賣給默林娛樂集團（Merlin Entertainments Group），對於授權生產的商品也更加謹慎。」林子田表示，「樂高重新審視品牌後，發現讓使用者親身有感的『Building Experience』才是品牌最核心的資產。」這一點顯然已經成為樂高銘記於心的寶貴經驗，在去年推出的【樂高玩電影】（The LEGO Movie）故事中，主角艾密特（Emmet）要拯救樂高宇宙的首要前提就是發揮創造力、成為一名「拼裝大師」（Master Builder）。以發揮每個人獨特拼裝創意為訴求的【樂高玩電影】廣受好評，上映以來在全球締造4.01億美元的佳績。

樂高對於品牌資產（Brand Equity）的重視也貫徹在全球各分公司，「總部對於各分公司所提出的跨品牌合作計畫非常嚴格， 以台灣來說，幾乎不太可能有跨品牌或跨領域的案子產生。」但也因如此，樂高整體形象更能維持全球一致，同時也對提升樂高品牌好感度有明顯助益，林子田舉例表示，「像今年奧斯卡獎上好萊塢明星們拿著小金人的畫面， 不是排演好的公關操作，完全是明星個人因為對樂高品牌認同自然流露出的熱情。這就是樂高重視品牌資產所收到的衍伸效益！」

緊扣熱門時事梗 強化粉絲社群
今年2月電影【格雷的五十道陰影】上映之前，樂高迷搶先打造了一款樂高版電影預告，樂高人偶維妙維肖戲仿該部電影的演出，在YouTube創下近500萬人次的點閱率，雖然涉及成人尺度的議題並非樂高官方會觸及的主題，「但樂高粉絲們自行發揮的各式創意，的確為樂高帶來意想不到的品牌知名度。」隨著網路世代崛起， 樂高也善於運用網路與粉絲們建立關係， 「在台灣、香港及新加坡，我們主要透過臉書的樂高官方粉絲團和網友互動，在歐洲比較多是透過Twitter或Instagram。」善用網路即時性及樂高創意拼砌的特點，樂高台灣臉書目前已經累計破一億次的粉絲按讚數，林子田表示，「無論什麼主題都可以用樂高拼砌，像之前紅遍全球的白金、藍黑洋裝話題，樂高台灣臉書上也立刻出現穿著雙色洋裝的樂高小人偶，讓粉絲們很自然地覺得樂高是和我們生活在一起的。」

因為臉書限制13歲以上使用者才能申請帳號，樂高將臉書視為與大人溝通的管道，林子田進一步指出，「樂高的目標族群以孩童為主。」只與大人建立好關係、鞏固名聲是不夠的，無論是全球或台灣市場，樂高沒忘記要顧好占使用者比重達90%的兒童族群。在樂高2015年集團報告書中指出樂高核心任務是「Inspire and develop the builders of tomorrow」，總公司在開發新產品時必定會以焦點團體（Focus Group）的方式，邀請小朋友試玩、分享意見，而各分公司則負責強化對在地兒童市場的溝通。樂高台灣就與兒童入口網站小番薯合作推出「小蕃薯樂高世界」網站；去年也搶搭熊貓圓仔熱潮，在動物園熊貓館門口展出由4萬顆樂高堆出的積木熊貓，同時在動物園教育中心提供樂高動物積木試玩，積極把握每個最佳時機點，就是為了持續站穩樂高在兒童心目中的地位。

除了與線上粉絲搏感情，樂高也與實體粉絲社團保持著頗為密切的關係， 尤其是各地的成年人粉絲「AFOL」（Adult Fans of LEGO）更常與樂高共同合作各項計畫，前文提到的樂高積木熊貓，就是樂高台灣委託台灣區的樂高大使黃彥智醫師，耗時兩個多月特地打造的作品。此外，近期的《PIECE of PEACE樂高世界遺產展》也有AFOL的參與，台灣特色建築展區的九件台灣各時期代表建築物，就是由旗下設有台灣最大樂高社群論壇「玩樂天堂（PockyLand）」的「台灣創意積木發展協會」協力創作。

化敵為友 積極應戰數位化
對於所有實體玩具公司而言，數位化浪潮所產生的電玩遊戲早已是一大勁敵，即使是對身為全球第一大玩具公司的樂高來說也不例外。早在1990年代後半，樂高熱衷於多角化經營的時期，就曾經投注不少資源在開發家庭電玩，但最後仍因多角擴張太快而落得黯然退出電玩開發市場的結局。從過往經驗中汲取教訓，如今當樂高重新站回數位化巨浪面前時，懂得不再忽略樂高核心價值──玩實體樂高的體驗。林子田以「LEGO Ideas」網路平台為例，「樂高粉絲們的創意作品可以投件到LEGO Ideas，如果在一年內獲得超過一萬名網友的支持且通過樂高團隊評估，不僅能夠獲得量產，還可以從商品營收中獲得1%的回饋金。」這項自2008年開始、只在日本運作的計畫原本名為LEGO Cuusoo，從2014年起樂高決定將這項功能納入集團內運作，不僅更名為更正式的LEGO Ideas，也開放對全球樂高粉絲們進行徵件。從這項計畫的變革就可以窺見，樂高期待透過結合數位化「群眾外包」（Crowdsourcing）概念，以及粉絲實體經驗累積出的創意，讓品牌持續保有創新思維的企圖心。

當然，無可諱言地，在所有樂高面臨的數位化議題當中，備受關注的問題還是集中在樂高如何對抗數位電玩？執行長克努斯托普（Jorgen V.Knudstorp）先前在接受《華爾街日報》（Wall Street Journal）專訪時曾坦言，「在過去的年代，喜愛樂高的粉絲會把樂高看作是生命中數一數二重要的遊戲，現在，數位電玩對人們的重要性已經與樂高難分軒輊」同時他也再度強調，「我們不會跟實體積木脫節，而是會透過數位化讓玩樂高的實體經驗更加完整，打造出更全面、更具吸引力且更讓人期待的樂高體驗！」

文：方敘潔 圖片提供：LEGO Taiwan、得利影視、達志影像

本文選自第132期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 4月號/2015 第132期

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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