天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場，繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後，2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show，即將在2015年4月17～19日於國家戲劇院實驗劇場演出，由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑，幻化舞台上、舞台下多重角色，帶領觀眾進入迷人的黑膠時代，完成一場素人歌手成名的意外旅程。

《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意，復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞，虜獲許多年輕男女的心，然而經網友肉搜，發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片，封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。

歌曲爆紅的程度令人乍舌，街頭巷尾都能琅琅上口，就在媒體擴散效應幾近失控之時，即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現，一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事，都在這場尋找沙格利的網民行動中，漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮，一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現，自稱他就是沙格利，他的出現引發狂熱網友們募款集資，要求他立刻舉辦個人演唱會。

演唱會的舞台大燈亮起，黑膠唱片開始旋轉，唱針放下的時候，他的世界綻放出七彩的光芒，黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉，卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手，還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒，奮力一搏找回真實的自己？舞台上的沙格利，此刻終於面臨人生最大的挑戰。

站上黑膠舞台，看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長，也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示：「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性；在創作題材上，從黃士偉的自身經歷，找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員，在台上，他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感，出眾、精準且獨特，有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質！」

「但像他這樣一個天生的舞台明星，天生的鎂光燈聚焦點，竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注，他低落、茫然、充滿挫折的成長過程，與現在充滿自信光芒的黃士偉，完全是個令人瞠目結舌的大反差！以一個製作人的敏感度來說，there must be an interesting story!! 也因此，我們決定取材黃士偉的部分經歷，並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型，而造就了現在的黑膠男孩。」

「很多我們認為的事實、過程、感受，其實只是從某個角度在詮釋，我們並無意識到自己的狹隘，且在狹隘中受苦；當某個機緣或意外時刻，突然切換到另一個角度，可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋，才能建構出完整的本質，甚至這本質是在某個意想不到的高度，默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗，即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾！而這只是第一次的實驗成品，這故事絕對值得繼續深掘。」

「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片，即在開賣不到一週內全數售罄，加演週日晚場也在開賣隔天中午，票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響，這次有搶到票的觀眾，期待你們感受得到這齣戲的強大威力！沒買到票的觀眾，敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。

是大明星的誕生？還是荒謬謠言成真？
「當人人都愛沙格利，卻又不知道誰才是真正的沙格利時，會出現什麼樣荒謬的言論？」劇情一出現懸疑，也代表音樂創作的靈感來源，天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示，「曾有份研究指出，網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的，然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西，於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導，真實與虛構的界線從此瓦解。」

「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲，也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度，舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡，到底有多少是故事裡的真實人物？有多少是故事外的虛構角色？有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲，也依循這個遊走虛實的邏輯，從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行，讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲，哪些又是真正的新音樂，而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉，也藉由巧妙的聲音表演，創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。

重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演，為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場，製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機，各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落，讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱，這是主角逃離現實的華麗舞台，卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華，對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具，例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等，看起來似乎都垂手可得，然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋，製作人廖又臻表示，「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代，因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡，便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面，從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步，到劇中其他眾多角色所需道具，以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造，燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化，都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代！」

學習拿回人生主導權
「每個人的成長過程中，總會有幾件永遠不會丟棄的東西，以及不曾改變的聆聽習慣，陪伴著我們的生命歷程，現在的人是手機或數位音樂，對我來說則是黑膠唱片！黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位！」這次一人分飾多角的黃士偉說，「我的成長過程中，曾經也有過抑鬱慘淡的時期，當我感到沮喪時，黑膠唱片就是我最好的朋友，每次播放不同歌手的歌曲時，就有一種心中很溫暖的感覺，我的心中有很多歌唱女神，不管什麼時候聽到她們唱的歌，我都會深深被打動！」

「我常常在想，如果可以和童年的自己對話時，我最想做什麼？其實，我只想給那個時候的自己，一個大大的擁抱！相信每個人都有深埋心中的秘密，但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣，成為一種心靈力量，勇敢的拿回人生主導權，擁抱真實的自己！」

天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開，天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動，出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個；演出結束後，只要填寫意見調查表，即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個！非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下，同時開啟一段找回自我的旅程。

演出資訊
演出時間/地點
演出日期：2015年4月17日~4月19日
演出地點：國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

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