天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

LaVie 天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場,繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後,2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show,即將在2015年4月17~19日於國家戲劇院實驗劇場演出,由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑,幻化舞台上、舞台下多重角色,帶領觀眾進入迷人的黑膠時代,完成一場素人歌手成名的意外旅程。


《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意,復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞,虜獲許多年輕男女的心,然而經網友肉搜,發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片,封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。


歌曲爆紅的程度令人乍舌,街頭巷尾都能琅琅上口,就在媒體擴散效應幾近失控之時,即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現,一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事,都在這場尋找沙格利的網民行動中,漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮,一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現,自稱他就是沙格利,他的出現引發狂熱網友們募款集資,要求他立刻舉辦個人演唱會。


演唱會的舞台大燈亮起,黑膠唱片開始旋轉,唱針放下的時候,他的世界綻放出七彩的光芒,黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉,卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手,還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒,奮力一搏找回真實的自己?舞台上的沙格利,此刻終於面臨人生最大的挑戰。


站上黑膠舞台,看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長,也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示:「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性;在創作題材上,從黃士偉的自身經歷,找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員,在台上,他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感,出眾、精準且獨特,有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質!」


「但像他這樣一個天生的舞台明星,天生的鎂光燈聚焦點,竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注,他低落、茫然、充滿挫折的成長過程,與現在充滿自信光芒的黃士偉,完全是個令人瞠目結舌的大反差!以一個製作人的敏感度來說,there must be an interesting story!! 也因此,我們決定取材黃士偉的部分經歷,並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型,而造就了現在的黑膠男孩。

 

「很多我們認為的事實、過程、感受,其實只是從某個角度在詮釋,我們並無意識到自己的狹隘,且在狹隘中受苦;當某個機緣或意外時刻,突然切換到另一個角度,可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋,才能建構出完整的本質,甚至這本質是在某個意想不到的高度,默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗,即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾!而這只是第一次的實驗成品,這故事絕對值得繼續深掘。」


「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片,即在開賣不到一週內全數售罄,加演週日晚場也在開賣隔天中午,票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響,這次有搶到票的觀眾,期待你們感受得到這齣戲的強大威力!沒買到票的觀眾,敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。


是大明星的誕生?還是荒謬謠言成真?
「當人人都愛沙格利,卻又不知道誰才是真正的沙格利時,會出現什麼樣荒謬的言論?」劇情一出現懸疑,也代表音樂創作的靈感來源,天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示,「曾有份研究指出,網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的,然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西,於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導,真實與虛構的界線從此瓦解。」


「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲,也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度,舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡,到底有多少是故事裡的真實人物?有多少是故事外的虛構角色?有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲,也依循這個遊走虛實的邏輯,從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行,讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲,哪些又是真正的新音樂,而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉,也藉由巧妙的聲音表演,創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。


重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演,為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場,製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機,各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落,讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱,這是主角逃離現實的華麗舞台,卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華,對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具,例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等,看起來似乎都垂手可得,然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋,製作人廖又臻表示,「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代,因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡,便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面,從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步,到劇中其他眾多角色所需道具,以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造,燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化,都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代!」


學習拿回人生主導權
每個人的成長過程中,總會有幾件永遠不會丟棄的東西,以及不曾改變的聆聽習慣,陪伴著我們的生命歷程,現在的人是手機或數位音樂,對我來說則是黑膠唱片!黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位!」這次一人分飾多角的黃士偉說,「我的成長過程中,曾經也有過抑鬱慘淡的時期,當我感到沮喪時,黑膠唱片就是我最好的朋友,每次播放不同歌手的歌曲時,就有一種心中很溫暖的感覺,我的心中有很多歌唱女神,不管什麼時候聽到她們唱的歌,我都會深深被打動!」


「我常常在想,如果可以和童年的自己對話時,我最想做什麼?其實,我只想給那個時候的自己,一個大大的擁抱!相信每個人都有深埋心中的秘密,但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣,成為一種心靈力量,勇敢的拿回人生主導權,擁抱真實的自己!」


天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開,天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動,出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個;演出結束後,只要填寫意見調查表,即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個!非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下,同時開啟一段找回自我的旅程。

 

演出資訊
演出時間/地點
演出日期:2015年4月17日~4月19日
演出地點:國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會