天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場，繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後，2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show，即將在2015年4月17～19日於國家戲劇院實驗劇場演出，由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑，幻化舞台上、舞台下多重角色，帶領觀眾進入迷人的黑膠時代，完成一場素人歌手成名的意外旅程。

《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意，復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞，虜獲許多年輕男女的心，然而經網友肉搜，發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片，封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。

歌曲爆紅的程度令人乍舌，街頭巷尾都能琅琅上口，就在媒體擴散效應幾近失控之時，即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現，一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事，都在這場尋找沙格利的網民行動中，漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮，一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現，自稱他就是沙格利，他的出現引發狂熱網友們募款集資，要求他立刻舉辦個人演唱會。

演唱會的舞台大燈亮起，黑膠唱片開始旋轉，唱針放下的時候，他的世界綻放出七彩的光芒，黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉，卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手，還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒，奮力一搏找回真實的自己？舞台上的沙格利，此刻終於面臨人生最大的挑戰。

站上黑膠舞台，看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長，也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示：「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性；在創作題材上，從黃士偉的自身經歷，找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員，在台上，他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感，出眾、精準且獨特，有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質！」

「但像他這樣一個天生的舞台明星，天生的鎂光燈聚焦點，竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注，他低落、茫然、充滿挫折的成長過程，與現在充滿自信光芒的黃士偉，完全是個令人瞠目結舌的大反差！以一個製作人的敏感度來說，there must be an interesting story!! 也因此，我們決定取材黃士偉的部分經歷，並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型，而造就了現在的黑膠男孩。」

「很多我們認為的事實、過程、感受，其實只是從某個角度在詮釋，我們並無意識到自己的狹隘，且在狹隘中受苦；當某個機緣或意外時刻，突然切換到另一個角度，可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋，才能建構出完整的本質，甚至這本質是在某個意想不到的高度，默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗，即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾！而這只是第一次的實驗成品，這故事絕對值得繼續深掘。」

「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片，即在開賣不到一週內全數售罄，加演週日晚場也在開賣隔天中午，票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響，這次有搶到票的觀眾，期待你們感受得到這齣戲的強大威力！沒買到票的觀眾，敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。

是大明星的誕生？還是荒謬謠言成真？
「當人人都愛沙格利，卻又不知道誰才是真正的沙格利時，會出現什麼樣荒謬的言論？」劇情一出現懸疑，也代表音樂創作的靈感來源，天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示，「曾有份研究指出，網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的，然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西，於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導，真實與虛構的界線從此瓦解。」

「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲，也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度，舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡，到底有多少是故事裡的真實人物？有多少是故事外的虛構角色？有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲，也依循這個遊走虛實的邏輯，從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行，讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲，哪些又是真正的新音樂，而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉，也藉由巧妙的聲音表演，創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。

重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演，為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場，製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機，各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落，讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱，這是主角逃離現實的華麗舞台，卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華，對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具，例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等，看起來似乎都垂手可得，然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋，製作人廖又臻表示，「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代，因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡，便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面，從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步，到劇中其他眾多角色所需道具，以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造，燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化，都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代！」

學習拿回人生主導權
「每個人的成長過程中，總會有幾件永遠不會丟棄的東西，以及不曾改變的聆聽習慣，陪伴著我們的生命歷程，現在的人是手機或數位音樂，對我來說則是黑膠唱片！黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位！」這次一人分飾多角的黃士偉說，「我的成長過程中，曾經也有過抑鬱慘淡的時期，當我感到沮喪時，黑膠唱片就是我最好的朋友，每次播放不同歌手的歌曲時，就有一種心中很溫暖的感覺，我的心中有很多歌唱女神，不管什麼時候聽到她們唱的歌，我都會深深被打動！」

「我常常在想，如果可以和童年的自己對話時，我最想做什麼？其實，我只想給那個時候的自己，一個大大的擁抱！相信每個人都有深埋心中的秘密，但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣，成為一種心靈力量，勇敢的拿回人生主導權，擁抱真實的自己！」

天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開，天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動，出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個；演出結束後，只要填寫意見調查表，即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個！非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下，同時開啟一段找回自我的旅程。

演出資訊
演出時間/地點
演出日期：2015年4月17日~4月19日
演出地點：國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

就像是走進夢境中，在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知，聽起來有點神祕虛幻，但如此場景正在巴黎證券交易所－皮諾私人美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分，由日本藝術家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》，將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來，皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中，由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳，更以新舊建築交疊的張力，成為館內最令人印象深刻的空間，並持續透過當代藝術介入，讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中，日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受，任濃密白霧在空間流動聚散，當人們走入其中，身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失，在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年，現年93歲的中谷芙二子，是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」（Experiments in Art and Technology，E.A.T.）成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點，卻很快受到運動狀態與自然現象啟發，進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心，但中谷芙二子並非再現自然景觀，而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時，她與工程師Thomas Mee合作，發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統，並首次於1970年大阪萬博會的百事館（Pepsi Pavilion）上亮相。自此之後，她便持續運用高壓造霧技術，在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品，像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識，也源自強烈的藝術信念，她希望觀眾能夠穿越作品，不只是觀看，更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成，但風、濕度、溫度、空氣流動，以及觀眾身體在空間中的移動，都會改變霧的形狀與密度，也讓每天觀看感受皆不同。對她而言，霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見，使人意識到自己與環境之間那些看似無形，卻一直存在的關係。

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》，則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成，並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴，將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴，使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳，人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時，原本視角是360度極其開闊的場域，因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊，其局部而稍縱即逝的透明感，讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態，一下清晰可見，一下卻又模糊不清，進而創造出一種新的感知體驗。

作品也可以從不同角度欣賞觀看，從上向下俯瞰時，整個圓廳如同一片漂浮的雲海；當人走入地面層，身體則被濃霧吞沒，視線只剩下局部而短暫的透明，反而能讓身體自行去感受，與不知從何飄散而來的雲霧共存，在可見與不可見之間移動。

《Cloud #07156》
地點：2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期：2026/6/4～9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜皮諾私人美術館官網

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）