成立進入第二年的天作之合劇場，繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後，2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show，即將在2015年4月17～19日於國家戲劇院實驗劇場演出，由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑，幻化舞台上、舞台下多重角色，帶領觀眾進入迷人的黑膠時代，完成一場素人歌手成名的意外旅程。

《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意，復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞，虜獲許多年輕男女的心，然而經網友肉搜，發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片，封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。

歌曲爆紅的程度令人乍舌，街頭巷尾都能琅琅上口，就在媒體擴散效應幾近失控之時，即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現，一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事，都在這場尋找沙格利的網民行動中，漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮，一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現，自稱他就是沙格利，他的出現引發狂熱網友們募款集資，要求他立刻舉辦個人演唱會。

演唱會的舞台大燈亮起，黑膠唱片開始旋轉，唱針放下的時候，他的世界綻放出七彩的光芒，黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉，卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手，還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒，奮力一搏找回真實的自己？舞台上的沙格利，此刻終於面臨人生最大的挑戰。

站上黑膠舞台，看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長，也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示：「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性；在創作題材上，從黃士偉的自身經歷，找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員，在台上，他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感，出眾、精準且獨特，有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質！」

「但像他這樣一個天生的舞台明星，天生的鎂光燈聚焦點，竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注，他低落、茫然、充滿挫折的成長過程，與現在充滿自信光芒的黃士偉，完全是個令人瞠目結舌的大反差！以一個製作人的敏感度來說，there must be an interesting story!! 也因此，我們決定取材黃士偉的部分經歷，並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型，而造就了現在的黑膠男孩。」

「很多我們認為的事實、過程、感受，其實只是從某個角度在詮釋，我們並無意識到自己的狹隘，且在狹隘中受苦；當某個機緣或意外時刻，突然切換到另一個角度，可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋，才能建構出完整的本質，甚至這本質是在某個意想不到的高度，默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗，即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾！而這只是第一次的實驗成品，這故事絕對值得繼續深掘。」

「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片，即在開賣不到一週內全數售罄，加演週日晚場也在開賣隔天中午，票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響，這次有搶到票的觀眾，期待你們感受得到這齣戲的強大威力！沒買到票的觀眾，敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。

是大明星的誕生？還是荒謬謠言成真？
「當人人都愛沙格利，卻又不知道誰才是真正的沙格利時，會出現什麼樣荒謬的言論？」劇情一出現懸疑，也代表音樂創作的靈感來源，天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示，「曾有份研究指出，網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的，然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西，於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導，真實與虛構的界線從此瓦解。」

「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲，也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度，舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡，到底有多少是故事裡的真實人物？有多少是故事外的虛構角色？有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲，也依循這個遊走虛實的邏輯，從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行，讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲，哪些又是真正的新音樂，而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉，也藉由巧妙的聲音表演，創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。

重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演，為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場，製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機，各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落，讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱，這是主角逃離現實的華麗舞台，卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華，對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具，例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等，看起來似乎都垂手可得，然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋，製作人廖又臻表示，「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代，因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡，便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面，從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步，到劇中其他眾多角色所需道具，以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造，燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化，都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代！」

學習拿回人生主導權
「每個人的成長過程中，總會有幾件永遠不會丟棄的東西，以及不曾改變的聆聽習慣，陪伴著我們的生命歷程，現在的人是手機或數位音樂，對我來說則是黑膠唱片！黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位！」這次一人分飾多角的黃士偉說，「我的成長過程中，曾經也有過抑鬱慘淡的時期，當我感到沮喪時，黑膠唱片就是我最好的朋友，每次播放不同歌手的歌曲時，就有一種心中很溫暖的感覺，我的心中有很多歌唱女神，不管什麼時候聽到她們唱的歌，我都會深深被打動！」

「我常常在想，如果可以和童年的自己對話時，我最想做什麼？其實，我只想給那個時候的自己，一個大大的擁抱！相信每個人都有深埋心中的秘密，但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣，成為一種心靈力量，勇敢的拿回人生主導權，擁抱真實的自己！」

天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開，天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動，出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個；演出結束後，只要填寫意見調查表，即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個！非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下，同時開啟一段找回自我的旅程。

演出資訊
演出時間/地點
演出日期：2015年4月17日~4月19日
演出地點：國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此