天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

LaVie 天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場,繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後,2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show,即將在2015年4月17~19日於國家戲劇院實驗劇場演出,由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑,幻化舞台上、舞台下多重角色,帶領觀眾進入迷人的黑膠時代,完成一場素人歌手成名的意外旅程。


《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意,復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞,虜獲許多年輕男女的心,然而經網友肉搜,發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片,封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。


歌曲爆紅的程度令人乍舌,街頭巷尾都能琅琅上口,就在媒體擴散效應幾近失控之時,即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現,一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事,都在這場尋找沙格利的網民行動中,漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮,一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現,自稱他就是沙格利,他的出現引發狂熱網友們募款集資,要求他立刻舉辦個人演唱會。


演唱會的舞台大燈亮起,黑膠唱片開始旋轉,唱針放下的時候,他的世界綻放出七彩的光芒,黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉,卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手,還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒,奮力一搏找回真實的自己?舞台上的沙格利,此刻終於面臨人生最大的挑戰。


站上黑膠舞台,看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長,也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示:「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性;在創作題材上,從黃士偉的自身經歷,找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員,在台上,他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感,出眾、精準且獨特,有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質!」


「但像他這樣一個天生的舞台明星,天生的鎂光燈聚焦點,竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注,他低落、茫然、充滿挫折的成長過程,與現在充滿自信光芒的黃士偉,完全是個令人瞠目結舌的大反差!以一個製作人的敏感度來說,there must be an interesting story!! 也因此,我們決定取材黃士偉的部分經歷,並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型,而造就了現在的黑膠男孩。」

 

「很多我們認為的事實、過程、感受,其實只是從某個角度在詮釋,我們並無意識到自己的狹隘,且在狹隘中受苦;當某個機緣或意外時刻,突然切換到另一個角度,可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋,才能建構出完整的本質,甚至這本質是在某個意想不到的高度,默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗,即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾!而這只是第一次的實驗成品,這故事絕對值得繼續深掘。」


「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片,即在開賣不到一週內全數售罄,加演週日晚場也在開賣隔天中午,票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響,這次有搶到票的觀眾,期待你們感受得到這齣戲的強大威力!沒買到票的觀眾,敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。


是大明星的誕生?還是荒謬謠言成真?
「當人人都愛沙格利,卻又不知道誰才是真正的沙格利時,會出現什麼樣荒謬的言論?」劇情一出現懸疑,也代表音樂創作的靈感來源,天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示,「曾有份研究指出,網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的,然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西,於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導,真實與虛構的界線從此瓦解。」


「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲,也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度,舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡,到底有多少是故事裡的真實人物?有多少是故事外的虛構角色?有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲,也依循這個遊走虛實的邏輯,從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行,讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲,哪些又是真正的新音樂,而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉,也藉由巧妙的聲音表演,創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。


重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演,為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場,製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機,各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落,讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱,這是主角逃離現實的華麗舞台,卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華,對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具,例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等,看起來似乎都垂手可得,然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋,製作人廖又臻表示,「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代,因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡,便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面,從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步,到劇中其他眾多角色所需道具,以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造,燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化,都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代!」


學習拿回人生主導權
「每個人的成長過程中,總會有幾件永遠不會丟棄的東西,以及不曾改變的聆聽習慣,陪伴著我們的生命歷程,現在的人是手機或數位音樂,對我來說則是黑膠唱片!黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位!」這次一人分飾多角的黃士偉說,「我的成長過程中,曾經也有過抑鬱慘淡的時期,當我感到沮喪時,黑膠唱片就是我最好的朋友,每次播放不同歌手的歌曲時,就有一種心中很溫暖的感覺,我的心中有很多歌唱女神,不管什麼時候聽到她們唱的歌,我都會深深被打動!」


「我常常在想,如果可以和童年的自己對話時,我最想做什麼?其實,我只想給那個時候的自己,一個大大的擁抱!相信每個人都有深埋心中的秘密,但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣,成為一種心靈力量,勇敢的拿回人生主導權,擁抱真實的自己!」


天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開,天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動,出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個;演出結束後,只要填寫意見調查表,即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個!非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下,同時開啟一段找回自我的旅程。

 

演出資訊
演出時間/地點
演出日期:2015年4月17日~4月19日
演出地點:國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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