天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

LaVie 天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場,繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後,2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show,即將在2015年4月17~19日於國家戲劇院實驗劇場演出,由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑,幻化舞台上、舞台下多重角色,帶領觀眾進入迷人的黑膠時代,完成一場素人歌手成名的意外旅程。


《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意,復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞,虜獲許多年輕男女的心,然而經網友肉搜,發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片,封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。


歌曲爆紅的程度令人乍舌,街頭巷尾都能琅琅上口,就在媒體擴散效應幾近失控之時,即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現,一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事,都在這場尋找沙格利的網民行動中,漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮,一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現,自稱他就是沙格利,他的出現引發狂熱網友們募款集資,要求他立刻舉辦個人演唱會。


演唱會的舞台大燈亮起,黑膠唱片開始旋轉,唱針放下的時候,他的世界綻放出七彩的光芒,黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉,卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手,還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒,奮力一搏找回真實的自己?舞台上的沙格利,此刻終於面臨人生最大的挑戰。


站上黑膠舞台,看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長,也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示:「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性;在創作題材上,從黃士偉的自身經歷,找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員,在台上,他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感,出眾、精準且獨特,有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質!」


「但像他這樣一個天生的舞台明星,天生的鎂光燈聚焦點,竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注,他低落、茫然、充滿挫折的成長過程,與現在充滿自信光芒的黃士偉,完全是個令人瞠目結舌的大反差!以一個製作人的敏感度來說,there must be an interesting story!! 也因此,我們決定取材黃士偉的部分經歷,並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型,而造就了現在的黑膠男孩。

 

「很多我們認為的事實、過程、感受,其實只是從某個角度在詮釋,我們並無意識到自己的狹隘,且在狹隘中受苦;當某個機緣或意外時刻,突然切換到另一個角度,可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋,才能建構出完整的本質,甚至這本質是在某個意想不到的高度,默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗,即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾!而這只是第一次的實驗成品,這故事絕對值得繼續深掘。」


「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片,即在開賣不到一週內全數售罄,加演週日晚場也在開賣隔天中午,票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響,這次有搶到票的觀眾,期待你們感受得到這齣戲的強大威力!沒買到票的觀眾,敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。


是大明星的誕生?還是荒謬謠言成真?
「當人人都愛沙格利,卻又不知道誰才是真正的沙格利時,會出現什麼樣荒謬的言論?」劇情一出現懸疑,也代表音樂創作的靈感來源,天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示,「曾有份研究指出,網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的,然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西,於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導,真實與虛構的界線從此瓦解。」


「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲,也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度,舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡,到底有多少是故事裡的真實人物?有多少是故事外的虛構角色?有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲,也依循這個遊走虛實的邏輯,從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行,讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲,哪些又是真正的新音樂,而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉,也藉由巧妙的聲音表演,創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。


重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演,為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場,製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機,各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落,讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱,這是主角逃離現實的華麗舞台,卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華,對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具,例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等,看起來似乎都垂手可得,然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋,製作人廖又臻表示,「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代,因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡,便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面,從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步,到劇中其他眾多角色所需道具,以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造,燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化,都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代!」


學習拿回人生主導權
每個人的成長過程中,總會有幾件永遠不會丟棄的東西,以及不曾改變的聆聽習慣,陪伴著我們的生命歷程,現在的人是手機或數位音樂,對我來說則是黑膠唱片!黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位!」這次一人分飾多角的黃士偉說,「我的成長過程中,曾經也有過抑鬱慘淡的時期,當我感到沮喪時,黑膠唱片就是我最好的朋友,每次播放不同歌手的歌曲時,就有一種心中很溫暖的感覺,我的心中有很多歌唱女神,不管什麼時候聽到她們唱的歌,我都會深深被打動!」


「我常常在想,如果可以和童年的自己對話時,我最想做什麼?其實,我只想給那個時候的自己,一個大大的擁抱!相信每個人都有深埋心中的秘密,但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣,成為一種心靈力量,勇敢的拿回人生主導權,擁抱真實的自己!」


天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開,天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動,出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個;演出結束後,只要填寫意見調查表,即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個!非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下,同時開啟一段找回自我的旅程。

 

演出資訊
演出時間/地點
演出日期:2015年4月17日~4月19日
演出地點:國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

延伸閱讀

RECOMMEND

高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)

學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

延伸閱讀

RECOMMEND