天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

LaVie 天作之合劇場2015年全新創作 《黑膠男孩》- 一段透過黑膠唱片、與自己和解的旅程

成立進入第二年的天作之合劇場,繼音樂劇《天堂邊緣》、《MRT》後,2015年推出全新作品《黑膠男孩》─黃士偉One Man Show,即將在2015年4月17~19日於國家戲劇院實驗劇場演出,由劇場超魅力演員黃士偉一人獨挑大樑,幻化舞台上、舞台下多重角色,帶領觀眾進入迷人的黑膠時代,完成一場素人歌手成名的意外旅程。


《黑膠男孩》一場在舞台上找回自己的單人秀
一首名不見經傳的神祕歌曲〈男孩不哭〉突然在網路上引起廣大注意,復古的八零年代華麗舞曲以及令人迷醉的歌詞,虜獲許多年輕男女的心,然而經網友肉搜,發現這首〈男孩不哭〉竟出自一張從未發行的黑膠唱片,封面上的主唱「沙格利」更是一個華語音樂史上從未出現的人物。


歌曲爆紅的程度令人乍舌,街頭巷尾都能琅琅上口,就在媒體擴散效應幾近失控之時,即將倒閉的黑膠唱片行老闆、八零年代的過氣歌星、當紅音樂製作人、通曉演藝圈八卦的記者、甚至自稱沙格利的情人們紛紛出現,一個又一個令人起疑的線索、一段又一段不堪入目的往事,都在這場尋找沙格利的網民行動中,漸漸撥雲見日。就在尋人行動的最高潮,一個長相與歌聲完全吻合、年齡卻不相仿的年輕男子出現,自稱他就是沙格利,他的出現引發狂熱網友們募款集資,要求他立刻舉辦個人演唱會。


演唱會的舞台大燈亮起,黑膠唱片開始旋轉,唱針放下的時候,他的世界綻放出七彩的光芒,黑膠唱針刮出幾無失真、美妙再現的〈男孩不哭〉,卻也一次一次狠狠刻下他心中無法癒合的童年傷痕。繼續在黑膠世界裡當一個冒名頂替的歌手,還是想辦法掙脫黑膠神話的詛咒,奮力一搏找回真實的自己?舞台上的沙格利,此刻終於面臨人生最大的挑戰。


站上黑膠舞台,看見獨一無二的自己
天作之合劇場的執行長,也是《黑膠男孩》的製作人廖又臻表示:「One Man Show是一個初期實驗。我們一直試圖讓音樂劇在形式上有更多可能性;在創作題材上,從黃士偉的自身經歷,找到一個非常迷人的故事原型。他是一個天才型的演員,在台上,他掌握情緒語言及肢體的整合性及節奏感,出眾、精準且獨特,有一股觀眾無法抗拒的吸睛特質!」


「但像他這樣一個天生的舞台明星,天生的鎂光燈聚焦點,竟然說他從小就找不到自己到底哪裡好、也得不到長輩師長的青睞與關注,他低落、茫然、充滿挫折的成長過程,與現在充滿自信光芒的黃士偉,完全是個令人瞠目結舌的大反差!以一個製作人的敏感度來說,there must be an interesting story!! 也因此,我們決定取材黃士偉的部分經歷,並大膽融入一些神秘並充滿轉折、衝突的戲劇元素來豐富這個故事原型,而造就了現在的黑膠男孩。

 

「很多我們認為的事實、過程、感受,其實只是從某個角度在詮釋,我們並無意識到自己的狹隘,且在狹隘中受苦;當某個機緣或意外時刻,突然切換到另一個角度,可能看到的是完全不同風景。或許必須切換數個角度來共同詮釋,才能建構出完整的本質,甚至這本質是在某個意想不到的高度,默默地靜候你去追尋與發掘。這份痛苦折磨卻又無比美好的溫度與體驗,即將透過《黑膠男孩》震撼觀眾!而這只是第一次的實驗成品,這故事絕對值得繼續深掘。」


「《黑膠男孩─黃士偉One Man Show》僅推出第一支宣傳影片,即在開賣不到一週內全數售罄,加演週日晚場也在開賣隔天中午,票券就一掃而空。很感謝觀眾們的熱烈迴響,這次有搶到票的觀眾,期待你們感受得到這齣戲的強大威力!沒買到票的觀眾,敬請期待下一版的猛烈衝擊。」廖又臻表示。


是大明星的誕生?還是荒謬謠言成真?
「當人人都愛沙格利,卻又不知道誰才是真正的沙格利時,會出現什麼樣荒謬的言論?」劇情一出現懸疑,也代表音樂創作的靈感來源,天作之合藝術總監、同時也是《黑膠男孩》的作曲冉天豪表示,「曾有份研究指出,網路上的謠傳有百分之八十都是杜撰造假的,然而人們往往就愛看那些加油添醋的東西,於是媒體開始將網路新聞當成重大事件來報導,真實與虛構的界線從此瓦解。」


「這演出我們除了捧紅一個從未發片卻大紅大紫的歌手、一首從來沒聽過卻盤旋腦中難以散去的熱門舞曲,也試圖挑戰觀眾分辨虛實的敏感度,舞台上由黃士偉扮演的眾多角色裡,到底有多少是故事裡的真實人物?有多少是故事外的虛構角色?有待看戲的觀眾現場來解謎。」在冉天豪為這部音樂劇所譜寫的歌曲,也依循這個遊走虛實的邏輯,從風格強烈的復古八零年代到迷離的當代流行,讓觀眾猜不出到底哪些歌是真正黑膠時代的歌曲,哪些又是真正的新音樂,而舞台上聲稱原唱的每一個黃士偉,也藉由巧妙的聲音表演,創造這次台灣劇場前所未見的One Man Show音樂劇。


重現八零年代黑膠風華
即將在國家劇院實驗劇場首演,為了打造這次獨特氣味的黑膠劇場,製作團隊以獨特的手法將舞台設計為一個大型黑膠唱機,各種不同大小、顏色的實體黑膠與虛幻黑膠錯落,讓演員在可以恣意在黑膠唱盤上流轉、歌唱,這是主角逃離現實的華麗舞台,卻也是永遠逃不出的旋轉桎梏。而《黑膠男孩》特別強調的八零年代風華,對於找出離此刻不遠、卻又很可能已消失的道具,例如眼鏡、唱盤、首飾盒、相簿、卡帶錄音機等等,看起來似乎都垂手可得,然而在質感的考究上卻讓天作之合團隊大傷腦筋,製作人廖又臻表示,「我們想帶領大家一同回到那個復古又時髦的華麗年代,因此導演/編舞王怡雯及舞台/服裝設計曾更怡,便針對劇本提出了非常多引人注目的畫面,從神祕歌手沙格利的造型、手勢、舞步,到劇中其他眾多角色所需道具,以及影像設計賀顯光在多媒體風格的營造,燈光設計邢懷碩在虛實場景的燈光變化,都為了帶領觀眾回到那繽紛多變的黑膠時代!」


學習拿回人生主導權
每個人的成長過程中,總會有幾件永遠不會丟棄的東西,以及不曾改變的聆聽習慣,陪伴著我們的生命歷程,現在的人是手機或數位音樂,對我來說則是黑膠唱片!黑膠唱片在我的成長過程中占了很重要的地位!」這次一人分飾多角的黃士偉說,「我的成長過程中,曾經也有過抑鬱慘淡的時期,當我感到沮喪時,黑膠唱片就是我最好的朋友,每次播放不同歌手的歌曲時,就有一種心中很溫暖的感覺,我的心中有很多歌唱女神,不管什麼時候聽到她們唱的歌,我都會深深被打動!」


「我常常在想,如果可以和童年的自己對話時,我最想做什麼?其實,我只想給那個時候的自己,一個大大的擁抱!相信每個人都有深埋心中的秘密,但是我們可以如歌詞最後那句『做你自己』一樣,成為一種心靈力量,勇敢的拿回人生主導權,擁抱真實的自己!」


天作之合劇場的特別獻禮
《黑膠男孩》令人驚艷的旅程即將展開,天作之合劇場特別於現場演出前舉辦FB打卡活動,出示打卡即有機會獲得由Pepper’s提供的幸運扣飾一個;演出結束後,只要填寫意見調查表,即可獲得與天作之合長期合作的美國知名品牌OPPO精美健康捲尺一個!非常期待大家能把在《黑膠男孩》中看到的感動寫下,同時開啟一段找回自我的旅程。

 

演出資訊
演出時間/地點
演出日期:2015年4月17日~4月19日
演出地點:國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
詳情請見黑膠男孩官網

圖文資料提供/天作之合劇場

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

延伸閱讀

RECOMMEND

這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00