古道具生活指南：鐵皮屋裡的舊物新生命 Jin的侘寂美學

「這裡的東西不能被估價，決定於我心中的價值和意義。」

嘉興街上的「Delicate Antique」，店主是七年級的大男孩Jin，有著崇尚舊物的老靈魂，著迷器物經自然使用後殘留的生活痕跡，尤其喜歡日本古道具，引領人們走進古物世界。delicate，精緻、脆弱、易碎，也是美的本質，透過店內古舊的生活用品，簡樸低調的室內設計，Jin實踐著他的侘寂美學。

生活的痕跡 獨一無二的那件「古道具」

「古道具」一詞，源自日文，原意是舊時的生活用品，店主Jin從三、四年前開始，在旅行日本時蒐集各種式樣的古道具，起初僅開放工作室供人們預約參觀，迴響熱烈，他決心開一家屬於自己的古道具店。

經過半年的裝潢與布置，2013年底，「Delicate Antique」開幕，坐落於寧靜的嘉興街。銀白三角鐵皮屋頂，襯著潔白的外牆，路過的人們很難忽略這座特別的建築，若到了夜晚，簷廊下的燈會散發柔和而清淡的光，彷彿為夜歸的行人亮起，帶著一股靜定安和的力量。

店外的小空地，看似隨興地擺放了幾張戶外桌椅，清一色原木樣貌，各自帶著不一樣的斑駁，就像Jin所說：「這些東西都經過長時間的累積，也曾被人使用，留下不同的痕跡，成為獨一無二的古道具。」說話時，Jin的雙眼透露溫潤的氣息，愛物、惜物，進而引領更多人看見各種不同的物之美。

屬於自己的藝術 沒有所謂估價

原先，Jin在租屋處堆滿了日本旅途中蒐集的古道具，後來租下這處廢棄的空屋，打造古道具delicate，它曾是民宅、簡餐店、成衣倉庫，經過精心擺設與裝修，成就現在的模樣。Jin最初開店的想法之一，是想讓大家認識日常生活器物的美，而所謂「藝術」，就是每個人心中認定的美，那個獨特、不容剝奪的東西，成為我們的「品味」。

「不像古董市場，每件物品有它的『定價』，這裡所有東西的售價，等同它們在我心中的價值和意義。」Jin會告訴剛入門的朋友如何欣賞古道具的美：仔細觀察、安靜地看，傾聽內心真正的聲音，正因為每個人對美的體會不一，平凡舊物才能發出不同光譜的光線與色澤。

看見缺陷之美 Jin的侘寂生活美學

純白牆上，懸掛著一個奇異、無法定義的物品，總會吸引人們的目光。那是一件生滿鏽蝕的鐵具，極深的暗褐色，無數的細長鐵條相互纏繞、捲曲，某些角度看著就像人的肋骨，也像一個人奮力掙脫束縛的身姿，這是一件用途不詳的鐵具，呈現頹廢而神秘的美感。Jin說：「其實它是一塊廢鐵，用途不明，可能經過人為使用，才變成現在這種樣貌。」

這件廢鐵非常完整地體現「侘寂」的美感，是一種殘破、不規則、不圓滿、不恆久的美，也代表樸素、寂靜、自然之美，Jin提到，就像被尊為茶聖的千利休（1522-1591年），畢生奉行侘寂美學，為日本美學奠下基礎。

侘寂，承認了三個生命中純粹的事實：沒有什麼能長存，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。這些簡單而真實的「殘缺」，成就Jin的生活美學：「它是絕對主觀的美，它教導我們，去觀察發覺日常生活中，不起眼的美，當你發現了，那就是屬於你個人的，無須被任何人認可，無可估價的美。」

凝結時光的「爛」東西

Jin回想從前喜歡舊物、買舊物，身邊的親友無法理解：「為什麼要買這些『爛』東西？」現在想來，他其實是直率地追求心中所好，並將夢想付諸現實。買回來的舊物，Jin不會特別修復或保養，除非顧客特殊要求才會做處理，否則會保持它們原先的樸拙樣貌：「老東西老到一定的程度，例如這個鐵鏽、這木頭上的紋路，會進入『穩定』的狀態。」而這穩定的狀態，宛如凝結了時光。

對於偏好的舊物風格或形式，Jin並不侷限一方，目前店內的商品多半來自日本，但以後可能嘗試探索歐洲等地，繼續拓展平凡器物的藝術。

典型的追求 嚮往侘寂空間

Delicate Antique目前除了販售舊物、每二個月辦一次藝文展覽，也接室內空間設計的案子，古董商兼室內設計師Axel Vervoordt一直是Jin的靈感來源。不同於千利休將茶室的規模一再縮小，出生於比利時的Vervoordt雖然也貫徹侘寂的概念，卻將空間放大，用大空間呈現低調、素樸而優雅的美感，在居家空間中和諧地融入藝術、自然和古董元素，非常難得。

Jin說，最初接觸古物收藏，盧信江是引領Jin進入古物世界的重要朋友，也一路影響、教導他，目前在信義路開藝廊「祖魯」。「第一樣真的『古物』是跟他買的，現在放在我的另一間店『香色』。」兩人因古物結緣，成為好朋友，他笑說盧信江的店是「古道具的古董版」，專賣殘破不堪的古董，同樣傳達侘寂精神。

Nancy胡德如則是Jin最欣賞的國內deco設計師，她的代表作天母「Jamei CHEN另空間」，和服裝設計師陳季敏跨界合作，大量使用老件布置空間，在隆重中加入casual的元素，casual中又帶著講究，是她獨特的設計理念。

不斐的夢幻逸品 裁縫店櫃台

心目中的「夢幻逸品」？壓了壓毛呢帽緣，Jin靦腆地說，想幫古道具delicate換一張櫃台，現在的櫃檯是一張古書桌，簡樸的外觀雖然也符合他的理想，但缺少了令人眼睛一亮的特色元素，他最想要的是舊時裁縫店的櫃檯，有細緻的雕花刻紋，價格不斐。恢復男孩本色，Jin綻開笑容：「不是努力找，是努力存錢！」

Jin基本資訊
收藏古物近10年，Delicate Antique店主，崇尚侘寂美學，行跡踏遍至東京、神戶與京都與歐洲。曾從事音樂創作，為多位歌手譜曲，現專事古物蒐藏、室內設計（deco）。2015年3月開設「香色」，揉合古物、餐點與空間布置，為人們帶來多層次的感官體驗。

採訪撰文/李蘋芬　攝影/陳威文

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

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公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。