「這裡的東西不能被估價，決定於我心中的價值和意義。」

嘉興街上的「Delicate Antique」，店主是七年級的大男孩Jin，有著崇尚舊物的老靈魂，著迷器物經自然使用後殘留的生活痕跡，尤其喜歡日本古道具，引領人們走進古物世界。delicate，精緻、脆弱、易碎，也是美的本質，透過店內古舊的生活用品，簡樸低調的室內設計，Jin實踐著他的侘寂美學。

生活的痕跡 獨一無二的那件「古道具」

「古道具」一詞，源自日文，原意是舊時的生活用品，店主Jin從三、四年前開始，在旅行日本時蒐集各種式樣的古道具，起初僅開放工作室供人們預約參觀，迴響熱烈，他決心開一家屬於自己的古道具店。

經過半年的裝潢與布置，2013年底，「Delicate Antique」開幕，坐落於寧靜的嘉興街。銀白三角鐵皮屋頂，襯著潔白的外牆，路過的人們很難忽略這座特別的建築，若到了夜晚，簷廊下的燈會散發柔和而清淡的光，彷彿為夜歸的行人亮起，帶著一股靜定安和的力量。

店外的小空地，看似隨興地擺放了幾張戶外桌椅，清一色原木樣貌，各自帶著不一樣的斑駁，就像Jin所說：「這些東西都經過長時間的累積，也曾被人使用，留下不同的痕跡，成為獨一無二的古道具。」說話時，Jin的雙眼透露溫潤的氣息，愛物、惜物，進而引領更多人看見各種不同的物之美。

屬於自己的藝術 沒有所謂估價

原先，Jin在租屋處堆滿了日本旅途中蒐集的古道具，後來租下這處廢棄的空屋，打造古道具delicate，它曾是民宅、簡餐店、成衣倉庫，經過精心擺設與裝修，成就現在的模樣。Jin最初開店的想法之一，是想讓大家認識日常生活器物的美，而所謂「藝術」，就是每個人心中認定的美，那個獨特、不容剝奪的東西，成為我們的「品味」。

「不像古董市場，每件物品有它的『定價』，這裡所有東西的售價，等同它們在我心中的價值和意義。」Jin會告訴剛入門的朋友如何欣賞古道具的美：仔細觀察、安靜地看，傾聽內心真正的聲音，正因為每個人對美的體會不一，平凡舊物才能發出不同光譜的光線與色澤。

看見缺陷之美 Jin的侘寂生活美學

純白牆上，懸掛著一個奇異、無法定義的物品，總會吸引人們的目光。那是一件生滿鏽蝕的鐵具，極深的暗褐色，無數的細長鐵條相互纏繞、捲曲，某些角度看著就像人的肋骨，也像一個人奮力掙脫束縛的身姿，這是一件用途不詳的鐵具，呈現頹廢而神秘的美感。Jin說：「其實它是一塊廢鐵，用途不明，可能經過人為使用，才變成現在這種樣貌。」

這件廢鐵非常完整地體現「侘寂」的美感，是一種殘破、不規則、不圓滿、不恆久的美，也代表樸素、寂靜、自然之美，Jin提到，就像被尊為茶聖的千利休（1522-1591年），畢生奉行侘寂美學，為日本美學奠下基礎。

侘寂，承認了三個生命中純粹的事實：沒有什麼能長存，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。這些簡單而真實的「殘缺」，成就Jin的生活美學：「它是絕對主觀的美，它教導我們，去觀察發覺日常生活中，不起眼的美，當你發現了，那就是屬於你個人的，無須被任何人認可，無可估價的美。」

凝結時光的「爛」東西

Jin回想從前喜歡舊物、買舊物，身邊的親友無法理解：「為什麼要買這些『爛』東西？」現在想來，他其實是直率地追求心中所好，並將夢想付諸現實。買回來的舊物，Jin不會特別修復或保養，除非顧客特殊要求才會做處理，否則會保持它們原先的樸拙樣貌：「老東西老到一定的程度，例如這個鐵鏽、這木頭上的紋路，會進入『穩定』的狀態。」而這穩定的狀態，宛如凝結了時光。

對於偏好的舊物風格或形式，Jin並不侷限一方，目前店內的商品多半來自日本，但以後可能嘗試探索歐洲等地，繼續拓展平凡器物的藝術。

典型的追求 嚮往侘寂空間

Delicate Antique目前除了販售舊物、每二個月辦一次藝文展覽，也接室內空間設計的案子，古董商兼室內設計師Axel Vervoordt一直是Jin的靈感來源。不同於千利休將茶室的規模一再縮小，出生於比利時的Vervoordt雖然也貫徹侘寂的概念，卻將空間放大，用大空間呈現低調、素樸而優雅的美感，在居家空間中和諧地融入藝術、自然和古董元素，非常難得。

Jin說，最初接觸古物收藏，盧信江是引領Jin進入古物世界的重要朋友，也一路影響、教導他，目前在信義路開藝廊「祖魯」。「第一樣真的『古物』是跟他買的，現在放在我的另一間店『香色』。」兩人因古物結緣，成為好朋友，他笑說盧信江的店是「古道具的古董版」，專賣殘破不堪的古董，同樣傳達侘寂精神。

Nancy胡德如則是Jin最欣賞的國內deco設計師，她的代表作天母「Jamei CHEN另空間」，和服裝設計師陳季敏跨界合作，大量使用老件布置空間，在隆重中加入casual的元素，casual中又帶著講究，是她獨特的設計理念。

不斐的夢幻逸品 裁縫店櫃台

心目中的「夢幻逸品」？壓了壓毛呢帽緣，Jin靦腆地說，想幫古道具delicate換一張櫃台，現在的櫃檯是一張古書桌，簡樸的外觀雖然也符合他的理想，但缺少了令人眼睛一亮的特色元素，他最想要的是舊時裁縫店的櫃檯，有細緻的雕花刻紋，價格不斐。恢復男孩本色，Jin綻開笑容：「不是努力找，是努力存錢！」

Jin基本資訊
收藏古物近10年，Delicate Antique店主，崇尚侘寂美學，行跡踏遍至東京、神戶與京都與歐洲。曾從事音樂創作，為多位歌手譜曲，現專事古物蒐藏、室內設計（deco）。2015年3月開設「香色」，揉合古物、餐點與空間布置，為人們帶來多層次的感官體驗。

採訪撰文/李蘋芬　攝影/陳威文

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。