古道具生活指南:鐵皮屋裡的舊物新生命 Jin的侘寂美學

La Vie 古道具生活指南:鐵皮屋裡的舊物新生命 Jin的侘寂美學

「這裡的東西不能被估價,決定於我心中的價值和意義。」

嘉興街上的「Delicate Antique」,店主是七年級的大男孩Jin,有著崇尚舊物的老靈魂,著迷器物經自然使用後殘留的生活痕跡,尤其喜歡日本古道具,引領人們走進古物世界。delicate,精緻、脆弱、易碎,也是美的本質,透過店內古舊的生活用品,簡樸低調的室內設計,Jin實踐著他的侘寂美學。

 

生活的痕跡 獨一無二的那件「古道具」

「古道具」一詞,源自日文,原意是舊時的生活用品,店主Jin從三、四年前開始,在旅行日本時蒐集各種式樣的古道具,起初僅開放工作室供人們預約參觀,迴響熱烈,他決心開一家屬於自己的古道具店。


經過半年的裝潢與布置,2013年底,「Delicate Antique」開幕,坐落於寧靜的嘉興街。銀白三角鐵皮屋頂,襯著潔白的外牆,路過的人們很難忽略這座特別的建築,若到了夜晚,簷廊下的燈會散發柔和而清淡的光,彷彿為夜歸的行人亮起,帶著一股靜定安和的力量。


店外的小空地,看似隨興地擺放了幾張戶外桌椅,清一色原木樣貌,各自帶著不一樣的斑駁,就像Jin所說:「這些東西都經過長時間的累積,也曾被人使用,留下不同的痕跡,成為獨一無二的古道具。」說話時,Jin的雙眼透露溫潤的氣息,愛物、惜物,進而引領更多人看見各種不同的物之美。

 

屬於自己的藝術 沒有所謂估價

原先,Jin在租屋處堆滿了日本旅途中蒐集的古道具,後來租下這處廢棄的空屋,打造古道具delicate,它曾是民宅、簡餐店、成衣倉庫,經過精心擺設與裝修,成就現在的模樣。Jin最初開店的想法之一,是想讓大家認識日常生活器物的美,而所謂「藝術」,就是每個人心中認定的美,那個獨特、不容剝奪的東西,成為我們的「品味」


「不像古董市場,每件物品有它的『定價』,這裡所有東西的售價,等同它們在我心中的價值和意義。」Jin會告訴剛入門的朋友如何欣賞古道具的美:仔細觀察、安靜地看,傾聽內心真正的聲音,正因為每個人對美的體會不一,平凡舊物才能發出不同光譜的光線與色澤。

 

看見缺陷之美 Jin的侘寂生活美學

純白牆上,懸掛著一個奇異、無法定義的物品,總會吸引人們的目光。那是一件生滿鏽蝕的鐵具,極深的暗褐色,無數的細長鐵條相互纏繞、捲曲,某些角度看著就像人的肋骨,也像一個人奮力掙脫束縛的身姿,這是一件用途不詳的鐵具,呈現頹廢而神秘的美感。Jin說:「其實它是一塊廢鐵,用途不明,可能經過人為使用,才變成現在這種樣貌。」


這件廢鐵非常完整地體現「侘寂」的美感,是一種殘破、不規則、不圓滿、不恆久的美,也代表樸素、寂靜、自然之美,Jin提到,就像被尊為茶聖的千利休(1522-1591年),畢生奉行侘寂美學,為日本美學奠下基礎。


侘寂,承認了三個生命中純粹的事實:沒有什麼能長存,沒有什麼是完成的,沒有什麼是完美的。這些簡單而真實的「殘缺」,成就Jin的生活美學:「它是絕對主觀的美,它教導我們,去觀察發覺日常生活中,不起眼的美,當你發現了,那就是屬於你個人的,無須被任何人認可,無可估價的美。」

 

凝結時光的「爛」東西

Jin回想從前喜歡舊物、買舊物,身邊的親友無法理解:「為什麼要買這些『爛』東西?」現在想來,他其實是直率地追求心中所好,並將夢想付諸現實。買回來的舊物,Jin不會特別修復或保養,除非顧客特殊要求才會做處理,否則會保持它們原先的樸拙樣貌:「老東西老到一定的程度,例如這個鐵鏽、這木頭上的紋路,會進入『穩定』的狀態。」而這穩定的狀態,宛如凝結了時光。


對於偏好的舊物風格或形式,Jin並不侷限一方,目前店內的商品多半來自日本,但以後可能嘗試探索歐洲等地,繼續拓展平凡器物的藝術。

 

典型的追求 嚮往侘寂空間

Delicate Antique目前除了販售舊物、每二個月辦一次藝文展覽,也接室內空間設計的案子,古董商兼室內設計師Axel Vervoordt一直是Jin的靈感來源。不同於千利休將茶室的規模一再縮小,出生於比利時的Vervoordt雖然也貫徹侘寂的概念,卻將空間放大,用大空間呈現低調、素樸而優雅的美感,在居家空間中和諧地融入藝術、自然和古董元素,非常難得。


Jin說,最初接觸古物收藏,盧信江是引領Jin進入古物世界的重要朋友,也一路影響、教導他,目前在信義路開藝廊「祖魯」。「第一樣真的『古物』是跟他買的,現在放在我的另一間店『香色』。」兩人因古物結緣,成為好朋友,他笑說盧信江的店是「古道具的古董版」,專賣殘破不堪的古董,同樣傳達侘寂精神


Nancy胡德如則是Jin最欣賞的國內deco設計師,她的代表作天母「Jamei CHEN另空間」,和服裝設計師陳季敏跨界合作,大量使用老件布置空間,在隆重中加入casual的元素,casual中又帶著講究,是她獨特的設計理念。

 

不斐的夢幻逸品 裁縫店櫃台

心目中的「夢幻逸品」?壓了壓毛呢帽緣,Jin靦腆地說,想幫古道具delicate換一張櫃台,現在的櫃檯是一張古書桌,簡樸的外觀雖然也符合他的理想,但缺少了令人眼睛一亮的特色元素,他最想要的是舊時裁縫店的櫃檯,有細緻的雕花刻紋,價格不斐。恢復男孩本色,Jin綻開笑容:「不是努力找,是努力存錢!」

 

Jin基本資訊
收藏古物近10年,Delicate Antique店主,崇尚侘寂美學,行跡踏遍至東京、神戶與京都與歐洲。曾從事音樂創作,為多位歌手譜曲,現專事古物蒐藏、室內設計(deco)。2015年3月開設「香色」,揉合古物、餐點與空間布置,為人們帶來多層次的感官體驗。

 

採訪撰文/李蘋芬 攝影/陳威文

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南:時代感老件器物500選》,更多精彩內容請點選→古道具生活指南:時代感老件器物500選》

 

 

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

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近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
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首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
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在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
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2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
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在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair