Meta Design鄭遠揚的品牌獨立之路！從燈具代工轉型再創業

「小時候只要家裡工廠通宵趕訂單，我和我哥就打地鋪睡在工作檯下，可以說是看著燈具製造長大的。」Meta Design設計總監鄭遠揚聊起家中燈飾廠時，語氣總是帶著一份特別的情感。家中經營的康爾富照明擁有三十多年燈飾代工經驗，產品主要外銷日本、美國、德國、瑞士等國家。2008年鄭遠揚創立Meta Design品牌，接連推出的燈具Uncle L獲得台灣金點獎；Z Lamp燈更一舉獲得2010年日本Good Design大獎肯定，將傳統代工基礎成功轉換為自創品牌的優勢。Meta Design不僅已在各誠品等通路穩定熱銷，包括主打精緻台灣品味的Home Hotel即將在忠孝復興商圈開幕的新館都是Meta Design的愛用者。

「從大環境來看，台灣製造代工的競爭優勢不斷下滑，代工廠越開越多，遠大於買家成長的速度。過去三十年，還是以代工製造就能生存的時代，但是未來三十年呢？」回到家族企業後，鄭遠揚開始思考起代工製造業的下一步，「坦白說，即使康爾富照明已經在代工產業裡那麼久，但是如果哪天康爾富消失了，少一間代工廠有誰會在意。」

照明大師周鍊啟蒙  回歸光的原點
 不只是思索家族事業的存續問題，鄭遠揚也回到原點重新探索關於燈具的意義，「我希望能夠在只是一盞燈的功能性之外，提供使用者更多附加價值感。」於是，鄭遠揚連續三年參加國際照明大師周鍊在工研院開設的照明研習，「周鍊老師是啟發我的恩師！」說起話來一貫溫文的鄭遠揚，此刻談起周鍊對他的影響，眼神都亮了起來，「以前看著各式燈具，總覺得燈不過就是一個台架加上燈泡，跟著周鍊老師上課之後，我理解到原來燈具其實是作為光的載具。應該要去設想誰要用這盞燈？在什麼情境下使用？這盞燈帶來的光與生活環境的關聯是什麼？」

這樣的思維改變呈現在Meta Design的燈具設計中，鄭遠揚回想起參加國際燈飾展時的經驗，「當時遇到有意下單的美國買家問我：能不能將Whims閱讀燈從1.5瓦改成3瓦的亮度？那時候我還傻傻地一口答應就改給他，後來越想越不對，明明這盞燈就是設計作為床頭燈，睡前光線本來就不需要太亮，原本設定的瓦數就設想到不希望打擾同寢人的睡眠，而且LED光源較集中、亮度已經足夠。」鄭遠揚笑著說，後來不僅沒增加瓦數，他實際測試後還將亮度再調緩了些，更適合臥室閱讀燈的功能。

三年磨一燈  與工廠師傅的團隊戰
 從代工製造到新創立自有品牌，不僅僅是對外打出Meta Design名稱，並且希望提升知名度而已，公司內部已經運作了三十多年的代工思維，如何在決心轉型的時候能同步調整，也是很重要的關鍵。在代工的邏輯中，產製、技術和滿足客戶要求的服務，是原本的核心重點，「客戶要什麼就做什麼出來，客戶提供什麼樣的模型範本，工廠有辦法用越簡單的方式、越快的速度做到一模一樣的量產品，對下單客戶來說就是好的服務。」

當Meta Design創立之後，原本的產製技術仍然是最重要的基底，與此同時，研發、設計這些以往少觸及的前端流程的導入，更是不可或缺的品牌發展要素。只不過，說起來簡單，實際和工廠師傅溝通時倒不是那麼容易，「當初做Uncle L燈時，我堅持一定要在轉角處做到七組木片鏤空設計。」這款出自鄭遠揚之手的鏤空設計，能讓LED照明中產生的熱度藉著空隙均勻散逸，也是造型俐落當代的Uncle L燈最畫龍點睛的美感細節，「可是研發過程中，工廠的師傅們常跟我喊聲說：為什麼要分開，這七層木片壓實不是好做很多！」

於是，鄭遠揚只得挑師傅可以接受、理解的方式解釋說明，從設計出來到生產製造，工廠裡做了上百近千個的失敗粗胚，前後花了三年的時間這盞Uncle L才終於誕生。鄭遠揚調侃中帶著自信地說，「因為過程實在太久，我那時覺得新鮮的創意熬到都老了，所以就決定叫它『Uncle L』，像是一位阿伯的意思。」

國際大廠飛利浦也搶著要的Uncle L
 現在這盞Uncle L已經成為Meta Design最有代表性的人氣單品，甚至之前參加國外會展時，國際知名的飛利浦公司還多次向鄭遠揚洽詢要買下Uncle L的專利授權，卻都被他婉拒，「如果真的將專利授權賣給飛利浦，我們不就又走回代工的老路，永遠無法擁有品牌應有的獨立發語權。」鄭遠揚語氣堅定地表示，「雖然看來是把利潤往外推，但這是讓Meta Design成為品牌的必經之路。」

想要建立自己的品牌，需要堅持的不只如此，即使以Meta Design品牌之姿參加國際會展，還是時常會遇到詢價客人要求提供代工的報價，「通常參加在亞洲舉辦的國際會展，大多歐美買家都還是抱持著找代工的心態來詢價，這時候一定要堅持只能提供『終端售價』，也就是你期待使用者購買的售價，成為品牌就一定要擁有『定價權』」。

鄭遠揚也曾經接到來自智利的買家詢價，當向客人介紹是來自台灣的品牌，因此不提供代工價格，只能提供終端售價時，智利買家卻回答「對我們來說，只有歐洲的品牌才叫做品牌。」直接坦白地呈現出國際市場對「品牌」的刻板印象。但鄭遠揚相信這都是過程，他不會放棄捍衛品牌的定價權，因為對他來說，堅持定價權也意味著Meta Design對於目標消費者，以及品牌定位都具有完整的認知，「以前做代工製造時，我們最了解的是產製的成本，但也是最大的陷阱。當發展品牌之後，更需要能以適當的定價支持品牌相關成本和整體產品價值。」因此，鄭遠揚不只從產品本身價值感為出發點，深入了解其他市場競爭品的定價，以及消費者願意支付的購買價格區間，也都成為決定Meta Design定價的衡量因素。

留住研發力 將生產線拉回台灣

專訪的前一晚，鄭遠揚才剛和同事們徹夜加班完成最新一批訂單，這是來自設計旅店Home Hotel的訂單，一向強調採用台灣產製優質設計的Home Hotel，在座落於台北忠孝復興商圈的新旅店中，特別選用Meta Design新推出的樹枝造型燈具，也許在外人看來只是又一次的出貨，但對於鄭遠揚及Meta Design來說，這絕對是值得紀念的一批新燈具，「這是Meta Design第一批完全將生產線拉回台灣在地產製的燈具！」隨著代工廠越趨激烈的價格競爭，母公司康爾富照明為了符合市場競爭力，多年前已經將工廠遷出，即使鄭遠揚持續爭取希望能藉由品牌成立讓生產線重回台灣，但得先有穩定需求才能重啟生產線，也是大環境下必須的務實考量。

原本已經100%將產製流程遷出台灣的康爾富，在鄭遠揚的努力下，目前已經有20%的產製量回到台灣進行，鄭遠揚表示，能讓產品線回到台灣產製，除了是一種情感上的象徵意義，更重要的是「讓這些研發、生產的能力留在台灣這塊土地上，慢慢累積出紮實的技術能力。」

爭取優質團隊及設計師合作
 在打造Meta Design品牌的過程中逐漸培育出來的，還有和鄭遠揚並肩合作的團隊，「儘管目前專屬處理Meta Design的夥伴為數不多，或許也因為夥伴都是年輕人，遇到難題或新狀況時特別有勁，更願意一起挑戰。」特別是對傳統製造業來說，年輕化的工作團隊更能帶來新的能量。

此外，在品牌設計力方面，MetaDesign也樂於與更多優秀設計師合作，例如以拋物線為靈感的「AILamp」就是與以極簡風格著名的泰國知名設計師Anurak Suchat合作打造，賦予曲木工藝更具當代感的設計風格，「接下來，我們一方面會維持品牌內部設計，另一方面也會開始尋覓好的產品授權，如果能有與理念相契合的設計師合作的機會，也是我們期待的！」

當很多品牌都著重於說出一套精采的品牌故事時，一路紮實走過來的Meta Design卻顯得相對低調，既不用花俏的文案說故事，也不刻意宣揚研發、產製過程中的心力，鄭遠揚更在意如何在真實生活環境中，創造屬於Meta Design想傳達的光感氛圍及生活風格，「無論在銷售櫃位，或短短幾天的展覽會場，我們都會盡力打造完整的品牌空間，讓使用者去體驗Meta Design想要傳達的生活風格，讓光可以在環境裡和人們互動，而不僅限於單品的存在。」

不求爆紅 細水長流的經典品牌
 「以總年度來看， 目前Meta Design已經可以做到收支平衡。」但鄭遠揚也坦白表示，在這幾年將台灣市場初步穩定下來之後，從今年開始將調整海內外市場的開發比重，會更積極參加國外會展，以會展方向來說，將以巴黎家飾家具展（Maison & Objet）這類較容易接受「獨立品牌」概念的國際會展為主，過往偏向代工思維時的常參加的燈飾商展將逐漸降低。

「目前以康爾富照明和Meta Design整體收入來看，代工產製占60%，品牌占40%，品牌比例雖然較低，但利潤是比代工好的。」對於品牌的未來發展，鄭遠揚謙虛但堅定地說，「也許Meta Design不是突然爆紅或掀起話題的品牌，但是只要我們一步步穩紮穩打，我相信Meta Design會是一個能代表台灣的經典品牌。」

BOX | 鄭遠揚
 META Design設計總監。META Design為康爾富照明旗下的家飾設計品牌，憑藉30年的燈飾代工經驗，於2008年轉入品牌經營，積極拓展海內外市場，設計燈具獲得台灣金點獎、日本Good Design Award肯定。

文 / 方敘潔  攝影 / 林政億  圖片提供 / Meta Design

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

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山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

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_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}