老闆我們也不想離職！五大留住員工戰略，快傳給老闆看！

大家常常說工作難找，其實不是真的那麼難，而是「好工作」難找。當這些事情連在一起就變成：就職率高、離職率也高，根據104的調查，台灣在2013年的離職率高達23.2%，去年更攀升至25%，大家直覺性認為的：薪水太少，但真的是主要原因嗎？根據DailyView網路溫度計的調查，離職原因前十名反而不是以此為主，而是負擔過大。以中小型企業為主的台灣，老闆離員工的距離其實並不遙遠，那是不是有些事情是老闆們可以稍作參考的？西班牙一個新興媒體平台Barcinno 就依照自己新創公司的狀況：創立四年，離職率低於10% 的現象，列出了：五個讓你留住員工的戰略。

1.  清楚的職涯規劃

其實並不是所有人都知道自己對未來的規劃，有些人找工作騎驢找馬，有些人走一步是一步，而幫助他們釐清自己適合什麼、未來的方向其實也是你可以做的，因為好的員工，他們終將成為替你創造更多機會的最佳人選。無論是已經很成熟的員工或是新進人員，畫大餅始終有被看穿的一天，真正地讓他們知道自己在追求什麼，將來能往哪裡去，才能讓他們安心。

2.  功勞是員工的

許多主管或是老闆，很喜歡攬功勞！黑鍋別人揹、功勞自己接，這種事情屢見不鮮，你以為習以為常的事情卻是員工最灰心的部分。其實員工沒有要老闆天天稱讚、摸頭、拍拍，人都是希望追求成就感的，員工希望能受到認可，而這個認可代表的不僅是獎勵，而是一種尊重，讓他知道你尊重他，希望跟他一同努力。當然有獎金制度更實際，畢竟這就是一種老闆說到做到的態度呀！

3.  明立企業文化

其實這件事情與上述兩項很接近，但企業文化若是能很清楚地表明，代表著你能真正地讓員工了解並認同：我願意為這間公司努力。

4.  老闆就是指路明燈

一個領導者，只有在員工尊重你時，才能真正地追隨你。而你除了替他們爭取到最大利益之外，以身作則才能真正服人。一個團隊絕對需要領導者，可以和藹可親，但也必須恩威並重，讓他們知道只要你帶領著，他們就能安心去闖。

5.  不能沒有你！因為你就是幸福來源

你是老闆，但常常沒有存在感？沒人尊重你，除了領薪水那天會有人對你有點笑容，平常都是皮笑肉不笑？其實除了老闆過度懦弱會有這種狀況，另外有一種「放羊的老闆」也無法令人覺得他有存在的必要性。放羊的老闆常常用利益欺騙員工，之後又做不到，或是太常威脅人，最後沒有人再把他的話當一回事。無論是哪一種，都會讓員工認為有老闆沒老闆的差別只剩薪水了。身為一個領導者、主管、老闆，除了發薪之外，要讓他們理解你存在就是公司最重要的價值，除了對員工用心，增進自己的能力，與時俱進，才能真正地為公司帶來更好的未來。

我們一天24小時裡，有7個小時在睡覺、8個小時在工作，9個小時是自己的，這樣看下來貌似很合理，但其實9個小時裡面被「前往工作」跟「離開工作」的交通時間佔據了1-2小時，甚至以上；加班隨時都是1個小時以上起跳，所以自己真正擁有的時間算式是這樣的：9-2-1=6，而工作時間的算式其實是這樣的：8+2+1=11，再重新看一次：「我們一天24小時裡，有7個小時在睡覺、11個小時在工作，6個小時是自己的」多麼疲憊啊！其實諸位老闆也辛苦，佔據我們這麼多時間的工作，誰不想要好好地做下去呢？當我們真正感受到老闆對我們的好，我們也是願意付出的，這時候好想跟老闆說：老闆，我們一起努力，不要隨便分手好嗎？！

文/Irene Hsu　圖/ Barcinno 

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix