「設計歷史」可說是2015年的關鍵字。述說歷史、營造氛圍、製造復古、進行引述，這些都變成引領一種生活風格的信號燈。設計，曾經一度是某種技術規格，和人們的生活隔離開來，但現在已經等同生活方式和個人經歷，並且融為不可分割的一體。

設計師們用歷史說書人的角色爭相鬥豔，例如Jaime Hayon和Cassina的合作，置身歷史中尋找靈感，這位西班牙設計師重新演繹了法國建築大師科比意的作品；義大利雙人組合LucidiPevere的目光則投向了蒙古高原，為De Padova設計了沙發Yak（犛牛）；中國燈籠元素被Raffaella Mangiarotti和Marco Ravina準確地應用在為Serralunga設計的作品Honey燈具；摺扇的概念則被台灣的柒木設計實驗性副牌KIMU LAB呈現在美麗的黑色屏風之中；就連有著搖滾靈魂的英國設計師Tom Dixon都以90年代的Disco Lounge作為靈感來源，為米蘭廢棄歌劇院打造全新的展場The Cinema。

北歐傳統工藝存在價值
米蘭設計周期間除了Rho的Salone del Mobile. Milano主展場是兵家必爭之地，會外展更是在米蘭市中心遍地開花，透過義大利政府的積極行銷，讓旅客深刻體驗米蘭結合設計、建築、藝術到時尚的充沛創意實力；然而今年依舊是義式創意當道嗎？建築設計雜誌《Dezeen》的作家Dan Howarth曾提到從時機、消費趨勢及政府政策的觀點，分析哥本哈根有機會成為下一個設計重鎮的理由，有別以往的低調，北歐勢力顯然異軍突起，除了老牌PPMøbler第三代繼承者暢談北歐家具的存在價值和永續的製造業概念外；由策展人GamFratesi主導的心工藝mindcraft exhibition設在布雷拉區修道院，強調設計始於傳統工藝，展出的作品都表現出北歐工藝的本質；此外，還有強調「買得起的北歐家具」由muuto及Normann Copenhagen等年輕設計品牌為主的Danish house今年也企圖用「安靜的力量」攫獲人們的目光。

科技材質，始於人性
家具科技化的趨勢彷彿蓄勢待發，結合科技的家具勢如破竹全面展開，LASVIT的supernova燈具像一盞巨型的水母隨著人體的動作感應起舞；SaloneSatellite（衛星展）台灣設計師黃致傑的Dandelion Mirror則以和人表情微笑互動的智慧裝置拿下新銳設計獎第二名。與義大利老牌水晶燈品牌Barovier&Toso合作的台灣築內設計（AI Group）以一盞結合水晶玻璃工藝和設計智慧的燈具驚艷四周。談到材質和形體，不得不提到MOROSO與Ron Arad、吉岡德仁設計的沙發，共同的特點都是具有結構性的線條、雕塑般的比例，以及與荷蘭織品公司FEBRIK特殊漸層布料搭配得天衣無縫。然而2015年最值得關注的顯然是「全球品牌都爭相合作」的Nendo佐藤大，與眾多品牌跨界設計的佐藤大依舊是今年的話題，帶著紅不讓的聲勢穿梭在各大展場之外，更破天荒在米蘭市區一處博物館展出與32個品牌合作多達216件的作品。

15 大最具創意與備受矚目的熱門話題！

◎ Hit Subject 1！全球品牌都想合作的Nendo佐藤大

2015年可說是Nendo佐藤大最為風光的一年，剛被M&O巴黎家飾展評選為年度設計師，Nendo包下位於米蘭市中心的Museo della Permanente博物館，盛大展出與32個品牌合作的總計216件作品，在純白色的寬敞空間中，透過極具張力的作品，以劇場般的表現方式，爆發一股寧靜的力量。La Vie專訪佐藤大，提到他的每個設計都具有人的本質及情感，用故事串聯設計，作品才會打動人心，比如Nendo與Glas Italia合作的玻璃桌上裝設具有感應器的LED燈，透過燈光的移動及遠近折射出雪花紛飛的意象。佐藤大提到這是某日早上起床在洗手台洗臉的時候，看到陽光透過水折射出美麗光影而產生的靈感。從2002年至今，Nendo與上百個品牌合作完成許多膾炙人口的品項，問到如何成為一個成功的獨立品牌？佐藤大笑著說他從來不先設想「成功」兩字，他想做的第一件事是自我成就，第二件事是替客戶解決問題，第三件事是選擇困難的路走。針對第三點，佐藤大特別提及年輕的設計師應該選擇困難的路走，因為這樣是對自己的一種磨練，無論是心智或是設計筆鋒的銳利度！「當人選擇困難之路，他獲得的自我成就也會越高。」這是佐藤大給年輕設計師的建議。

1. Rain Bottle─最有詩意的設計

當時為M&O巴黎家飾展設計的展覽，主題是「詞」，要求設計師考慮語言和設計之間的關係。Nendo選擇以「雨」作為主題，透過「雨」的20種日文，表現細微的日本雨天變化。透明的丙烯酸瓶一字排開，每瓶包含一種不同的雨及表現方式，比如五月雨的瓶中有綠色的草地；時雨就來到落葉的季節；雹則看得到較大的雪花等。

2. Soft─改變玻璃堅硬的形象

Soft是與Glas Italia合作的三種尺寸矮桌，由兩片玻璃接合，橫截面為45°分別印刷鮮豔的色彩，這些橫截面黏合在一起，由於霧面玻璃材質的關係，顏色會有漸變的效果。Nendo試圖建立一種天然柔軟的印象，讓玻璃的邊緣顏色是模糊和柔和的。成功打破玻璃給人以往的銳利而堅硬形象。

3. Float─漂浮在空中的椅凳

一張看似普通的凳子，有著矩形膠合板座面和鋼管椅腳，而玄機就藏在椅板下！椅腳似乎被切斷的不安感，創造了一種座椅看起來像是漂浮在空氣中的視覺效果。透過結構學的設計，在椅背下創造了懸臂結構，Nendo提到他的設計是「出乎意外地」提供多樣化舒適的座椅體驗。

◎ Hit Subject 2！吉岡德仁的家具新形態

吉岡德仁向來對於操縱形體與材質有一套自己的邏輯，這一點與義大利家具MOROSO不謀而合！今年出現在三宅一生位於丸之內旗艦店，三張大小不一、造型獨具的沙發，就是吉岡德仁與MOROSO最新合作的發表Brook，運用複雜的幾何計算原理，打造一塊有如精密切割的「原石」，包覆著MOROSO與荷蘭織品公司FEBRIK合作設計的特殊漸層布料，La Vie專訪時吉岡德仁笑著說：「你不覺得這顏色像極了櫻花的色彩嗎？」在這美麗的春天顏色下，吉岡德仁的作品彷彿有了另一番詮釋。吉岡德仁也提到他想做的是「不受時間限制的品項」，材質是真實的，而人的感受和情緒是虛無飄渺的，如何將兩者串聯起來，是他最深入研究的議題，因此，每次在設計之前，吉岡德仁會從使用者的角度出發，希望感受到什麼？觸摸到什麼？設計出來的東西就會帶著感性的連結，也更能貼合使用者的需求與心情。

1. Ron Arad ─ Glider彩虹漸層沙發

設計界的雕刻家Ron Arad為MOROSO設計的Glider沙發可說是展場內最吸睛的作品了，不但有鮮豔的色彩，還有厚實的形狀，每個進入展場參觀的人都忍不住想一屁股坐下來，好好享受一張好沙發帶來的舒適及放鬆！Glider沙發帶來的樂趣、功能和舞台表現力只有Ron Arad才想得出來。

2. David Adjaye ─ Double Zero椅凳系列

被認定為當代英國最重要的坦尚尼亞裔建築師之一David Adjaye，用高腳椅凳替MOROSO打造居家新風格，乍看之下，這圓形椅凳似乎帶著一點80年代的復古風情，然而椅面的圓形、椅腳的方形，以及椅側的三角形卻形成一股平衡卻微妙的結構，David Adjaye運用俐落金屬管打造的椅身，充滿無限大的可能，也將他個人獨特的無國界語彙融入設計之中！

3. Patricia Urquiola─優雅的Bold沙發

來自西班牙的女設計師Patricia Urquiola設計的Bold，可說是一款結合大膽的形體、平衡感和功能性的優雅設計，並且可能成為日後MOROSO經典之作的一款沙發。Patricia Urquiola將小細節設計在邊緣的縫合線中，經過雙層摺疊的線條，不但能凸顯沙發的個性，也能創造每塊沙發結構的柔軟厚實感，展現高度的功能美感和完成度。

◎ Hit Subject 3！台灣設計師玩轉水晶燈老品牌B&T

來到義大利威尼斯水晶燈品牌Barovier&Toso位於Salone del Mobile. Milano的展場，映入眼簾的是那一盞高掛在獨立展間內的水晶吊燈Angel，結合堅實的結構力學，呈現優雅的美感姿態。

Barovier&Toso CEO Jacopo Barovier談到B&T在威尼斯有700多年的歷史，雖然擁有高深的工藝水準技術，但也同樣得面臨義大利製造業萎靡的問題，個性直率的Jacopo Barovier認為如何延續優越的水晶玻璃製造品質才是最重要的基礎，然而不斷創新也是經營很重要的思維，因此3年前B&T透過競圖方式與台灣的築內設計團隊合作，開始這一項史無前例的合作計畫。

築內設計運用數位設計及3D運算技術設計的作品，由產品設計總監楊建鑫領軍，主任設計師栗德齡主導，並且與團隊內的結構工程師等全力協助，經過至少30次以上的3D建模，而栗德齡本人也多次赴威尼斯的B&T工廠與玻璃工匠進行多次討論及實驗，最後終於將這盞結合藝術裝置、創新思維與品牌平衡的水晶吊燈Angel製作完成，問到Jacopo Barovier最困難的部分在哪裡，他笑著說，「那一片片的羽毛玻璃其實是最簡單的，工藝面我們一點也不擔心，最困難的反而是金屬結構！」因此金屬結構的部分也是由築內設計尋找師傅及工廠在台灣完成的。

關於設計概念，主任設計師栗德齡說：「Angel的羽毛向外展開，呈現一種盤旋而上卻優雅的型態，其實是我在設計時第一個浮現在腦海中的畫面，而事實上它的規格也相當符合亞洲飯廳大圓桌空間的規格。」Barovier&Toso與台灣團隊合作打造的手工水晶吊燈Angel，流暢且極具動感的線條，在空間中就像纖細的天使翅膀般輕盈飛揚。每片由威尼斯玻璃工匠製作的玻璃羽毛，與燈具頂端的吸頂結構及LED燈源，讓光線穿梭其中，彷彿也豐盈了空間中溫暖和諧的氛圍。

◎ Hit Subject 4！nbt.STUDIO回收廢料再製的新材質

衛星展（SaloneSatellite）中台灣設計師的作品驚艷國際媒體。nbt. STUDIO的蕭光廷從2012年開始參展總是以環保及回收為題材，此次「大未來計畫」提出了三個設計概念：工藝再生、材質再生與科技再生。蕭光廷經過長時間的研究，和台灣本地回收商及藍訊科技共同合作，將垃圾規格化後開發出Nebbia─interactive lighting鑽石燈，原件採用LED燈條，覆蓋上由廢棄LCD電視螢幕回收而來的各式導光板與感光膜片，使光能平均擴散，再將其中的增光膜片針對其感光特性加工出不同角度的稜鏡折痕，讓光源因相互折射而產生類似水晶般的質感。

最有趣的是Nebbia可透過網路，當指定的Facebook頁面被按讚的時候，其光源將作出有趣的變化傳遞訊息。讓訊息通知不再只是鈴聲或數字，而是一種更融入於空間的一種方式，未來將針對空氣品質、氣溫、時間甚或是股市漲跌做出不同的顯示。蕭光廷在與La Vie訪談時最後說到：「把不值錢的廢料變成可用的資源，這才是設計的價值所在。」

◎ Hit Subject 5！台灣設計師黃致傑智慧生活提案

家具科技化的趨勢彷彿蓄勢待發，智慧型生活提案也如雨後春筍般在今年的米蘭設計周持續發生， 其中最讓人驚豔的莫過於在衛星展（SaloneSatellite）中大放異彩的台灣設計師了！衛星展獲得新銳設計獎第二名的是來自台灣設計師黃致傑的「種子鏡像」（Dandelion Mirror），透過資訊分析與運算，能計算觀鏡者當下的情緒表現，並將觀者的微笑轉換為一種生命能量，滋潤鏡面浮現的虛擬蒲公英生長，為生活帶來會心一笑的喜悅。問到透過作品對參觀者造成什麼樣的影響？黃致傑回答到：「科技產品經常產生兩種極端的效果，一種是創造出冷冰冰、硬梆梆的設計、另一種是創造出更人性化的設計。我希望參觀者透過我的作品可以感受到自然和諧的元素，透過互動，看見一些美好的事物，如同接觸大自然一般。我時常思考大自然的形態如何透過電腦程式、互動技術複製再造。」此次獲獎的「種子鏡像」顯然是智慧科技傳達人性的最佳映證。

◎ Hit Subject 6！最具科技概念的LASVIT互動燈具

來到捷克頂尖手工燈具品牌LASVIT位於Euroluce燈具展的展場，一個神奇的互動智慧裝置燈具讓每個位於燈具下方親身體驗的參觀者感受到科技的魔力！由設計師Petra Krausova設計的Supernova，讓未來瞬間來到我們眼前。它神奇地變換時間和空間，通過改變其形態響應人們的動作。安裝在透明玻璃元素裡的三個無線感應器，可以同時通過各種角度及移動創造引人入勝的光感及互動模式。Supernova不再侷限於美麗的手工水晶玻璃型態，科學家透過稜鏡的折射與互動裝置，讓水晶燈具開始活躍起來，意想不到的擺動幅度和光的折射，有如一個巨大的水母般，與人們在宇宙的黑暗中，透過肢體動作，進行一場感知的智慧型互動與回饋！

◎ Hit Subject 7！結合前衛藝術風格的Gervasoni

由義大利設計教母Paola Navone擔任創意總監的義大利家具品牌Gervasoni發表了「Brick Up!」系列家具，巧妙結合了極簡設計語彙與東方寫意生活靈感，創造獨特現代家居品味。讓人驚艷的原創設計不得不提Brick 33餐桌，灰色的不鏽鋼桌面結合原木桌腳，創造剛柔並濟的一面，此外，Brick133餐桌則以卡拉拉大理石與金屬桌腳，詮釋傳統餐桌造型。Paola Navone最擅長的是率性色彩的運用，Ghost系列沙發將Paola心中理想的現代生活完美詮釋：在簡潔、舒適、毫不做作、渾然天成的設計之中藏著令人驚喜的迷人風貌和美麗細節。

◎ Hit Subject 8！Rolf Benz有機和裝飾線條的現代時尚

德國Rolf Benz 640由蘇黎世的設計師This Weber設計，靈感來自於現代藝術的雕塑、水晶及建築作品，旨在創造出能輕易辨認的華美外型，從而衍生出立方體和有機型的結合，椅身裝飾性的縫線及現代的實木椅腳更為Rolf Benz 640增添一絲風采。由formstelle工作室所設計，Rolf Benz 580扶手椅是設計文化之巔的化身。Rolf Benz 580最引人注目的是其木質結構，由「摺疊」的概念發想，以formstelle工作室對細木工業的專業為基礎，結合Rolf Benz在填充襯料上的精良工藝，打造出極具獨特性的Rolf Benz 580。

◎ Hit Subject 9！北歐家具存在的價值是永續與工藝

來到PP Møbler的會外展展場Palazzo Lita Corso Magenta，是一座古老的建築，斑駁的牆壁與雕花壁爐顯示它的長遠歷史，與PP Møbler品牌不謀而合。La Vie專訪年輕的第三代繼承人Kasper Holst Pedersen，問到PP Mobler在「創新」與「傳統」這兩者間是如何平衡的？Kasper直指工藝價值是品牌最重要的精神，雖然以往也會和設計師合作（比如建築師Zaha Hadid及Cecilie Manz等人），但大多僅存在實驗階段，目前依然還是以Hans J. Wegner等經典作品為主。位於哥本哈根的工廠，工匠仍堅持以傳統手工製作，一棵200年的樹木到製作至少需要乾燥兩年，並經過漫長的時間等待適當的機會， 再進行接榫及手工製作。Kasper說到：「北歐家具存在的價值是永續與工藝，我們的工匠擁有對材料深厚的知識，而我們也對工匠有高度的尊重。此外，環境永續也是北歐人最重視的議題， 每砍一棵樹就會種下一棵樹，以維持森林的永續。」當世界的目光轉向北歐，而這些強調工藝價值的品牌，依然著眼於人與環境，表現深厚的文化底蘊。

◎ Hit Subject 10！MINDCRAFT EXHIBITION以裝置藝術展現心工藝

今年的MINDCRAFT15策劃單位是丹麥文化部，策展人是丹麥及義大利設計師雙人組GamFratesi，在米蘭市中心的布雷拉區Chiostro Minore di San Simpliciano古老修道院展出，今年MINDCRAFT EXHIBITION的主題是「in between mind and craft」，反映了丹麥工藝家和設計師在「手工藝與想法」之間如何進行合作。MINDCRAFT一直以來是探索、嘗試、創新，強調設計始於傳統工藝，展出的作品都以北歐工藝的本質為主，近幾年由早期的裝置或實驗性作品到目前來看，MINDCRAFT15已經藝術概念昇華為技術熟練程度，策展人GamFratesi提到：「今年的展覽涵蓋了全方位的作品，包括更具全面性的思考、觀念素質的提升、藝術及高度技術的整合，再加上對於材料的獨特理解，丹麥設計的工藝層面被更進一步的闡述，並且更成熟的表現了。」GamFratesi策展的手法也讓人相當驚艷，在古老的修道院內，透過鏡面玻璃打造地板，以及彷彿鳥籠般一座座的裝置，讓人更想一探究竟，也吸引許多設計愛好者駐足觀賞。

◎ Hit Subject 11！Fendi Casa義式手工藝創造異材質混搭美學

Fendi Casa展場以三個區塊及兩位設計師THIERRY LEMAIRE及TOAN NGUYEN合作的現代系列，透過異材質的混搭美學和義大利製造的手工藝技術，展現Fendi Casa對於創新和堅守傳統的表現。有越來越多時尚品牌進入家具製造產業，副總裁Raffaella Vignatelli談到FendiCasa與之最大的不同，便是對義大利手工藝的堅持和信仰，「26年來在時尚跟家具製造業之間，我們只使用最好的材料品質和純手工細節製造，而且堅持只和少數幾家工坊合作，他們都是代代傳承的小型工坊。」Raffaella Vignatelli談到義大利人看待家具，是一種可以傳承數代的情感，因此家具對他們而言，早已轉化成一種生活哲學，Fendi Casa以創新方式詮釋傳統的美好，新的生活哲學融合設計創作與奢華元素，讓作品在美學概念上增加了親和力與功能性。

談到義大利製造業的近況，Raffaella Vignatelli提出另一種不同的看法，他認為雖然短期看來這似乎是一種大環境的衰退，但如果以長遠來看，或許這是義大利製造產業的契機，促使人們將工藝傳承視為一種珍寶！義大利許多小鎮開始發展工藝傳承的計畫、更完整的職業訓練，Fendi Casa也開始在內部推展完善的員工訓練，「對義大利製造業而言，以樂觀的態度來看，或許這也是一種自然的去蕪存菁法，將最珍貴的部分留下。」Raffaella Vignatelli認為Fendi Casa是一個家族企業，員工便是家人，即使義大利製造業面臨青黃不接的狀況，但Fendi Casa將堅持全世界最奢華家具製造商的原則─「全部以手工製造，並且講究高級的原料，同時只在義大利本地製造。」Raffaella Vignatelli以信仰般的態度堅定地說到。

2015年新品趨勢

趨勢一：
專屬Fendi Casa色系新概念今年米蘭展出的系列為Fendi Casacolor新色概念與精緻的鋼琴烤漆工藝。利用有別以往的專屬調色，顯現出具有活力和精緻度的調性，像是普魯士藍、象牙白、石英灰色、焦糖色及全白色、黑巧克力色和純粹黑。金屬色也依照深淺區分成煙灰色和淺灰色。Hudson沙發的外型與獨特風格展現出優雅的現代生活方式。其單品特點是精緻對比的幾何圖形與寬厚的皮革、織物座椅。

趨勢二：
細膩編織及撚絲技術顯現高品質織品與紗線展現出Fendi Casa在裝飾工藝上的細緻度，手工編織的絲絨也引入復古的元素，透過手工撚絲技術更顯現出高品質，同樣也表現帆布、緹花或雪尼爾等材質上。比如Audrey椅有著柔軟及優雅的輪廓、符合人體工學的設計，以及扶手造型，搭配珍貴的Fendi Casa color天鵝絨材質，展現出純粹簡約的線條與精緻手工製作的品質，散發出低調的奢華感。

趨勢三：
材質拼接與手工縫製的獨特技術皮革表現以壓紋強調柔軟性，包括蜥蜴紋、鱷魚紋等透過紋理和立體車縫線的細緻度，並創新開發出具金色光澤的動物皮革，增添奢華感。家飾與配件則搭配使用由Fendi精湛皮草技術所製成的稀有狐狸毛、土撥鼠毛和兔毛，由於繁複的細節手工讓每件作品皆能展現出其獨一無二的珍貴樣貌，像是最具代表性的Selleria Stitching縫線，為Fendi Casa最著名的特色之一。

趨勢四：
如雕塑般的線條與黑檀木的結合Fendi Casa目前與兩位設計師合作，分別為THIERRY LEMAIRE及TOAN NGUYEN，Leonardo桌同時擁有嚴謹與柔和的線條。桌面是穩重的馬卡莎黑檀木，搭配精湛工藝打造的球體造型支柱，並於表面刷上亮光漆，底座則以金屬製成，如雕塑般的線條與黑檀木的結合金屬材質，不但巧妙展現出異材質混搭美感，也同時展現造型美學。

趨勢五：
高低層次與大小差異創造視覺魅力Constellation是一組高雅簡約的圓形咖啡桌。細膩打磨的黑檀木材質，能從桌面上觀察到木質本身的花紋，在造型上結合不同高低層次，以及比例大小的桌子，創造出不同的視覺魅力。煙灰色的玻璃桌面和青銅色的金屬立面，讓咖啡桌也能成為主角，此外材質的使用向來是凸顯奢華感的主因，透過細緻工藝的邊緣打磨，也令咖啡桌展現品味格調。配色上另外有普魯士藍、石榴紅或黑色可供選擇。

◎ Hit Subject 12！Baxter家具和諧的現代風格

Baxter結合建築、家具與藝術。靈感取自日本建築大師安藤忠雄的清水模作為隔間，淡灰色簡約的美感，令人想起單純的質地，也更加凸顯今年Baxter家具特色。與藝術家Antonino Sciortino合作，以編織表現家具的細膩、優雅，以及和諧的現代風格！

◎ Hit Subject 13！Natuzzi簡單方正的線條與經典質感

由Studio MEMO設計的Dorian沙發，命名自王爾德唯一的長篇小說《道林·格雷的肖像》，這本廣受歡迎的十九世紀小說，詞藻唯美，帶著作者獨特的俏皮幽默。Dorian沙發簡單方正的線條，細節處卻充滿美學的考量，傳統手作工藝呈現經典質感，扶手上特意強調的車縫線，以及羽毛填充，更是將這套沙發的價值發揮到極致。

◎ Hit Subject 14！Rina Menardi豐富有機型態的陶作品

Rina Menardi的陶藝作品結合了當代與傳統的技藝，色調上展現出自然的氣味，像是石頭、貝類或是樹皮般的感覺。每件作品在形體與色澤上，令人感受溫暖，觸摸表面彷彿感覺得到溫度，溫潤質樸的手感，傳遞出優雅卻有影響力的感受。

◎ Hit Subject 15！B&B Italia用建築概念設計的玻璃桌

Vincent Van Duysen為B&B Italia設計的Oskar，用建築的概念作設計，椅腳做了特別的處理，四邊結構設計了錐形邊緣，使得玻璃桌面有種漂浮的感覺，視覺效果相當有趣！此外，玻璃桌面採用不規則的偏綠色霧面感，也可用白色或黑色大理石替代，椅腳是天然木質上漆面，整體設計顯得優雅卻現代。

文 / 葉靜芳  攝影 / Amos Wu、葉靜芳   圖片提供 / Salone del Mobile. Milano、各品牌

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

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Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」