THE FLAVOR OF AUTHENTIC 好食又感人！食療系電影

美食，在台灣是一門全民共通的愛好。不只大快朵頤，餐前必定的拍照習慣，更讓美食影像成一種大飽眼福的儀式。以食物為主題的大螢幕影像，在這兩年成為台灣導演的新主題，例如：取材自辦桌文化的【總鋪師】、以台灣之光吳寶春真實故事改編的【世界第一麥方】或是討論稻米開放進口問題的【白米炸彈客】，都各自交織出以食物為主題的故事軸線。

今年初夏，隨著【小森食光╱夏秋篇】、【尋找左宗棠】，以及膾炙人口的【深夜食堂】接連上映，再次掀起一股美食電影風潮。

糖煮栗子的百家風味

改編自知名漫畫家五十嵐大介的同名作品，【小森食光╱夏秋篇】描述從都市回到東北故鄉的女孩市子，在被森林與溪流環繞的家鄉，過著自給自足農耕生活的故事。隨著季節更迭，市子和村民們依著當季食材製作料理，電影就隨著一道道料理漸次展開。

在秋天的篇章中，適逢栗子盛產，農場裡的阿伯試做了一道栗子加糖熬製的「糖煮栗子」，剛好來訪的鄰居一嚐之下覺得美味，回家不但如法炮製還自己加了點醬油提味，這道料理逐漸在村裡傳開。於是，微鹹醬油風味、紅酒風味、甚至還有加了白蘭地的糖煮栗子，經由阿伯大嬸們的創意調味，一道「糖煮栗子」演化出百家風格。而也提引出一個有趣的問題，料理到底有沒有所謂的正宗風味？

跨海追尋正宗原創
帶著這樣的提問來看【尋找左宗棠】，就顯得別有意思。根據統計，2010 年華人只占美國1% 人口，但幾乎每個美國人都吃過熱門料理「左宗棠雞」。這麼有名的料理從何而來？紀錄片【尋找左宗棠】美國導演伊恩錢尼（Ian Cheney）橫跨紐約、湖南、台灣，費時三年就是為了揭開左宗棠雞的身世之謎。

這道由彭園會館的創辦人彭長貴當時為前總統蔣經國做的晚餐，不僅以出身自湖南的常勝將軍左宗棠為名，也傳承湖南料理重辣的口味，彭園官網上寫著，「選用紅色乾辣椒入菜、大火快炒而成」，暗示出這樣的作法才是正宗。透過電影本事的描寫，我們也讀到「導演拍攝到後來發現，美國人習以為常的花椰菜擺盤和糖醋醬汁根本就是山寨食譜」。

雖說是「山寨」，但左宗棠雞的口味演化史，其實也是華人移民在1882 年美國頒布排華法案之後的移民血淚史。這些為了符合美國人胃口而生的「美式中菜」既是華人家庭餐館的招牌支柱，對許多習慣周末全家外食的美國家庭來說，也已然是記憶裡不可替換的經典口味。

手藝與心意的傳遞
關於料理之於回憶與心情，首度搬上大螢幕的療癒系【深夜食堂】絕對是首選。儘管菜單上只寫著酒和豬肉醬汁定食，但其實只要客人點了菜，不論是義大利麵、咖哩飯或日式山藥泥蓋飯，老闆幾乎都能做得出來。

只不過，在深夜食堂裡，口味或作法正宗與否不是客人們在意的重點，每一道料理與人生的隱喻，以及出自老闆之手所蘊含的心意，才是最讓人回味之處。就像在【小森食光╱夏秋篇】中，當市子恍然發現伍斯特醬原來不是媽媽的獨創，根本在一般超級市場貨架就買得到時，媽媽理直氣壯的回答：「不然你說哪一種好吃啊？」我們心裡其實都有答案。

文 / 方敘潔  圖片提供 / 天馬行空、前景娛樂

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。