美食，在台灣是一門全民共通的愛好。不只大快朵頤，餐前必定的拍照習慣，更讓美食影像成一種大飽眼福的儀式。以食物為主題的大螢幕影像，在這兩年成為台灣導演的新主題，例如：取材自辦桌文化的【總鋪師】、以台灣之光吳寶春真實故事改編的【世界第一麥方】或是討論稻米開放進口問題的【白米炸彈客】，都各自交織出以食物為主題的故事軸線。

今年初夏，隨著【小森食光╱夏秋篇】、【尋找左宗棠】，以及膾炙人口的【深夜食堂】接連上映，再次掀起一股美食電影風潮。

糖煮栗子的百家風味

改編自知名漫畫家五十嵐大介的同名作品，【小森食光╱夏秋篇】描述從都市回到東北故鄉的女孩市子，在被森林與溪流環繞的家鄉，過著自給自足農耕生活的故事。隨著季節更迭，市子和村民們依著當季食材製作料理，電影就隨著一道道料理漸次展開。

在秋天的篇章中，適逢栗子盛產，農場裡的阿伯試做了一道栗子加糖熬製的「糖煮栗子」，剛好來訪的鄰居一嚐之下覺得美味，回家不但如法炮製還自己加了點醬油提味，這道料理逐漸在村裡傳開。於是，微鹹醬油風味、紅酒風味、甚至還有加了白蘭地的糖煮栗子，經由阿伯大嬸們的創意調味，一道「糖煮栗子」演化出百家風格。而也提引出一個有趣的問題，料理到底有沒有所謂的正宗風味？

跨海追尋正宗原創
帶著這樣的提問來看【尋找左宗棠】，就顯得別有意思。根據統計，2010 年華人只占美國1% 人口，但幾乎每個美國人都吃過熱門料理「左宗棠雞」。這麼有名的料理從何而來？紀錄片【尋找左宗棠】美國導演伊恩錢尼（Ian Cheney）橫跨紐約、湖南、台灣，費時三年就是為了揭開左宗棠雞的身世之謎。

這道由彭園會館的創辦人彭長貴當時為前總統蔣經國做的晚餐，不僅以出身自湖南的常勝將軍左宗棠為名，也傳承湖南料理重辣的口味，彭園官網上寫著，「選用紅色乾辣椒入菜、大火快炒而成」，暗示出這樣的作法才是正宗。透過電影本事的描寫，我們也讀到「導演拍攝到後來發現，美國人習以為常的花椰菜擺盤和糖醋醬汁根本就是山寨食譜」。

雖說是「山寨」，但左宗棠雞的口味演化史，其實也是華人移民在1882 年美國頒布排華法案之後的移民血淚史。這些為了符合美國人胃口而生的「美式中菜」既是華人家庭餐館的招牌支柱，對許多習慣周末全家外食的美國家庭來說，也已然是記憶裡不可替換的經典口味。

手藝與心意的傳遞
關於料理之於回憶與心情，首度搬上大螢幕的療癒系【深夜食堂】絕對是首選。儘管菜單上只寫著酒和豬肉醬汁定食，但其實只要客人點了菜，不論是義大利麵、咖哩飯或日式山藥泥蓋飯，老闆幾乎都能做得出來。

只不過，在深夜食堂裡，口味或作法正宗與否不是客人們在意的重點，每一道料理與人生的隱喻，以及出自老闆之手所蘊含的心意，才是最讓人回味之處。就像在【小森食光╱夏秋篇】中，當市子恍然發現伍斯特醬原來不是媽媽的獨創，根本在一般超級市場貨架就買得到時，媽媽理直氣壯的回答：「不然你說哪一種好吃啊？」我們心裡其實都有答案。

文 / 方敘潔  圖片提供 / 天馬行空、前景娛樂

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。