今年全世界的重點活動之一：米蘭世博，台灣缺席了，你知道嗎？在我們看著世界各館在米蘭世博的場地展現魅力時，台灣卻無法登上世界的舞台，無論背後的原因如何，我們就是缺席了。不甘於此的人，決心要靠自己的力量走進米蘭世博，這群人成立了OPTOGO，『OPTOGO＝ONE PAVILION TO GO』。

一群來自各行各業的年輕人，希望靠著公民的力量，藉由募資興建台灣館，現在進行到了最後階段，資金缺口還有1千萬的差額，OPTOGO團隊強調不管募到多少，都要成行！若在7月5日未能順利募得1千資金，將忍痛放棄興建米蘭台灣館，改以另尋場地進行展覽，並配合食寓、食譜自行車兩部分呈現台灣料理文化。在剩下不到10天的時間內，OPTOGO需要身為公民的你跟他們一起努力！

目前OPTOGO遇到的兩大問題，急需眾人的力量一起幫忙：

1.  資金不足以興建「車、樓、館」：

從4月24日開始的募款活動，至今已經募集到超過800萬的資金，尚差1000萬。預算配置的部分僅僅可以完成當初預定的「車、樓、館」的「車」＝行動餐車，打造費用65萬、「樓」＝食寓的180萬以及其他運輸、人員住宿、行銷等費用465萬，但仍舊無法成功打造台灣館。目前所有的設計圖都已完成，OPTOGO成員王俊雄與蘇民表示：「目前已確定在米蘭市大教堂旁內承租空間作為主展場，也已和當地建築師、當地極具歷史的國際委員會討論台灣館興建的相關事宜，也已有初步的平面設計圖，此台灣場館的地理位置就在黃金觀光區中，將帶來可觀的國際能見度。」目前透過了群眾募資、企業捐款及小額捐款的管道募款，雖然有多位名人響應，但時間已經進入了最後的募集階段，希望能透過更多人的幫忙，將台灣帶到米蘭，將純粹的台灣介紹到世界。資金運用計畫，也可以在募款平台看見。

2. 志工簽證問題：

另外一個困難，是志工簽證的問題。OPTOGO目前計畫帶80位志工前往米蘭，希望透過這次的活動，讓關心台灣的志工朋友，可以一起參與這場公民運動。但是由於拿著旅遊簽證在米蘭當地做志工並非合法行為，即便當地政府已經在協調中，但仍舊有此風險，因此希望能靠著一人一信的力量，寫信至義大利政府，幫助願意參與OPTOGO的志工團隊，希望義大利政府能給予志工們屆時所需的臨時工作簽證。雖然替代方案可以當地的台灣人至現場幫忙，但OPTOGO團隊表示，由台灣出發的志工會經過安排及訓練，其中代表的意義，是真正的「從台灣出發」。

OPTOGO 團隊提出「Food is life」的台灣、米蘭同步宣言，將「食」的不確定性、外移性、基因性、過往與未來的時間、空間形式、觸媒、農業政策的安全問題，以及台灣面向的可能威脅納入，呈現進入世界貿易系統以來，生活、習慣與 文化遭遇離析的過程。

「車、館、樓」三計畫：

「車」食譜自行車 Vendors

攤車將到義大利慢成進行食物產地安全等交流活動，OPTOGO團隊與高雄手工自行車設計團隊AOI將把攤車設計成由自行車拖曳的概念，以展演的方式在米蘭再現台灣的生活樣貌，配合主館撥放食文化的影像紀錄與食寓的資訊與菜單。透過志工的解說、互動，讓民眾了解台灣的美食文化，而攤車更具有「台灣小吃食譜」小卡，讓民眾「外帶」 來自台灣的美食。

「樓」食寓 Casa TAIWAN

不同於西方多以個人套餐的食文化，台灣具有與他人共享的合菜式飲食文化， 不論是在餐廳或是夜市，常可見到多人於餐桌上共食菜餚、分享快樂的畫面。 食寓展現的，正是台灣人盛情招待的精神，移植台灣文化中最日常的「辦桌」 料理，由台灣在地的頂尖廚師親臨料理，不僅解說料理本身之意涵、技法與 食材，更以米蘭在地食材結合台式料理手法，展現獨特的世界級台灣料理， Casa TAIWAN將透過  「吃」，讓民眾深刻且直接的感受文化上的差異。

「館」台灣館 Pavilion

台灣館以「Food is life」為理念，並以台灣、米蘭同步宣言為策展重點。內容除了邀請藝術家以自身觀點，描述台灣社會，因為「食文化」的種種生活樣貌與文 化累積外，台灣、米蘭的同步宣言，更以台灣城市的五十年願景為出發，以室內投影的方式，讓台灣正在進行相關議題的工作營與五十年都市願景互動裝置直接呈現在展館內，建立異地對話共同議題的即時互動，面對土地與都市間的慾望、 需求與現實，共同反思世界的五十年計劃。

OPTOGO此次募資，完全以民間力量出發，台北市市長柯文哲也以個人名義捐款，希望能拋磚引玉，獲得更多關注。即將進入募款尾聲階段的OPTOGO計畫，急需各界的聲援，希望能真的有機會在米蘭世博將台灣館完整呈現。

文/Irene Hsu　資料來源/OPTOGO

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國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」