最後關頭!OPTOGO「外帶台灣到米蘭」 就差你的幫忙!

最後關頭!OPTOGO「外帶台灣到米蘭」 就差你的幫忙!

今年全世界的重點活動之一:米蘭世博,台灣缺席了,你知道嗎?在我們看著世界各館在米蘭世博的場地展現魅力時,台灣卻無法登上世界的舞台,無論背後的原因如何,我們就是缺席了。不甘於此的人,決心要靠自己的力量走進米蘭世博,這群人成立了OPTOGO『OPTOGO=ONE PAVILION TO GO』

 

一群來自各行各業的年輕人,希望靠著公民的力量,藉由募資興建台灣館,現在進行到了最後階段,資金缺口還有1千萬的差額,OPTOGO團隊強調不管募到多少,都要成行!若在7月5日未能順利募得1千資金,將忍痛放棄興建米蘭台灣館,改以另尋場地進行展覽,並配合食寓、食譜自行車兩部分呈現台灣料理文化。在剩下不到10天的時間內,OPTOGO需要身為公民的你跟他們一起努力!

 

 

目前OPTOGO遇到的兩大問題,急需眾人的力量一起幫忙:

1.  資金不足以興建「車、樓、館」:

從4月24日開始的募款活動,至今已經募集到超過800萬的資金,尚差1000萬。預算配置的部分僅僅可以完成當初預定的「車、樓、館」的「車」=行動餐車,打造費用65萬、「樓」=食寓的180萬以及其他運輸、人員住宿、行銷等費用465萬,但仍舊無法成功打造台灣館。目前所有的設計圖都已完成,OPTOGO成員王俊雄與蘇民表示:「目前已確定在米蘭市大教堂旁內承租空間作為主展場,也已和當地建築師、當地極具歷史的國際委員會討論台灣館興建的相關事宜,也已有初步的平面設計圖,此台灣場館的地理位置就在黃金觀光區中,將帶來可觀的國際能見度。」目前透過了群眾募資、企業捐款及小額捐款的管道募款,雖然有多位名人響應,但時間已經進入了最後的募集階段,希望能透過更多人的幫忙,將台灣帶到米蘭,將純粹的台灣介紹到世界。資金運用計畫,也可以在募款平台看見。

 

2. 志工簽證問題:

另外一個困難,是志工簽證的問題。OPTOGO目前計畫帶80位志工前往米蘭,希望透過這次的活動,讓關心台灣的志工朋友,可以一起參與這場公民運動。但是由於拿著旅遊簽證在米蘭當地做志工並非合法行為,即便當地政府已經在協調中,但仍舊有此風險,因此希望能靠著一人一信的力量,寫信至義大利政府,幫助願意參與OPTOGO的志工團隊,希望義大利政府能給予志工們屆時所需的臨時工作簽證。雖然替代方案可以當地的台灣人至現場幫忙,但OPTOGO團隊表示,由台灣出發的志工會經過安排及訓練,其中代表的意義,是真正的「從台灣出發」。

 

OPTOGO 團隊提出「Food is life」的台灣、米蘭同步宣言,將「食」的不確定性、外移性、基因性、過往與未來的時間、空間形式、觸媒、農業政策的安全問題,以及台灣面向的可能威脅納入,呈現進入世界貿易系統以來,生活、習慣與 文化遭遇離析的過程。

 

「車、館、樓」三計畫:

 

「車」食譜自行車 Vendors

攤車將到義大利慢成進行食物產地安全等交流活動,OPTOGO團隊與高雄手工自行車設計團隊AOI將把攤車設計成由自行車拖曳的概念,以展演的方式在米蘭再現台灣的生活樣貌,配合主館撥放食文化的影像紀錄與食寓的資訊與菜單。透過志工的解說、互動,讓民眾了解台灣的美食文化,而攤車更具有「台灣小吃食譜」小卡,讓民眾「外帶」 來自台灣的美食。

 

「樓」食寓 Casa TAIWAN

不同於西方多以個人套餐的食文化,台灣具有與他人共享的合菜式飲食文化, 不論是在餐廳或是夜市,常可見到多人於餐桌上共食菜餚、分享快樂的畫面。 食寓展現的,正是台灣人盛情招待的精神,移植台灣文化中最日常的「辦桌」 料理,由台灣在地的頂尖廚師親臨料理,不僅解說料理本身之意涵、技法與 食材,更以米蘭在地食材結合台式料理手法,展現獨特的世界級台灣料理, Casa TAIWAN將透過  「吃」,讓民眾深刻且直接的感受文化上的差異。

 

「館」台灣館 Pavilion

台灣館以「Food is life」為理念,並以台灣、米蘭同步宣言為策展重點。內容除了邀請藝術家以自身觀點,描述台灣社會,因為「食文化」的種種生活樣貌與文 化累積外,台灣、米蘭的同步宣言,更以台灣城市的五十年願景為出發,以室內投影的方式,讓台灣正在進行相關議題的工作營與五十年都市願景互動裝置直接呈現在展館內,建立異地對話共同議題的即時互動,面對土地與都市間的慾望、 需求與現實,共同反思世界的五十年計劃。

 

OPTOGO此次募資,完全以民間力量出發,台北市市長柯文哲也以個人名義捐款,希望能拋磚引玉,獲得更多關注。即將進入募款尾聲階段的OPTOGO計畫,急需各界的聲援,希望能真的有機會在米蘭世博將台灣館完整呈現。

 

文/Irene Hsu 資料來源/OPTOGO

 

 

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光

一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網