今年全世界的重點活動之一：米蘭世博，台灣缺席了，你知道嗎？在我們看著世界各館在米蘭世博的場地展現魅力時，台灣卻無法登上世界的舞台，無論背後的原因如何，我們就是缺席了。不甘於此的人，決心要靠自己的力量走進米蘭世博，這群人成立了OPTOGO，『OPTOGO＝ONE PAVILION TO GO』。

一群來自各行各業的年輕人，希望靠著公民的力量，藉由募資興建台灣館，現在進行到了最後階段，資金缺口還有1千萬的差額，OPTOGO團隊強調不管募到多少，都要成行！若在7月5日未能順利募得1千資金，將忍痛放棄興建米蘭台灣館，改以另尋場地進行展覽，並配合食寓、食譜自行車兩部分呈現台灣料理文化。在剩下不到10天的時間內，OPTOGO需要身為公民的你跟他們一起努力！

目前OPTOGO遇到的兩大問題，急需眾人的力量一起幫忙：

1.  資金不足以興建「車、樓、館」：

從4月24日開始的募款活動，至今已經募集到超過800萬的資金，尚差1000萬。預算配置的部分僅僅可以完成當初預定的「車、樓、館」的「車」＝行動餐車，打造費用65萬、「樓」＝食寓的180萬以及其他運輸、人員住宿、行銷等費用465萬，但仍舊無法成功打造台灣館。目前所有的設計圖都已完成，OPTOGO成員王俊雄與蘇民表示：「目前已確定在米蘭市大教堂旁內承租空間作為主展場，也已和當地建築師、當地極具歷史的國際委員會討論台灣館興建的相關事宜，也已有初步的平面設計圖，此台灣場館的地理位置就在黃金觀光區中，將帶來可觀的國際能見度。」目前透過了群眾募資、企業捐款及小額捐款的管道募款，雖然有多位名人響應，但時間已經進入了最後的募集階段，希望能透過更多人的幫忙，將台灣帶到米蘭，將純粹的台灣介紹到世界。資金運用計畫，也可以在募款平台看見。

2. 志工簽證問題：

另外一個困難，是志工簽證的問題。OPTOGO目前計畫帶80位志工前往米蘭，希望透過這次的活動，讓關心台灣的志工朋友，可以一起參與這場公民運動。但是由於拿著旅遊簽證在米蘭當地做志工並非合法行為，即便當地政府已經在協調中，但仍舊有此風險，因此希望能靠著一人一信的力量，寫信至義大利政府，幫助願意參與OPTOGO的志工團隊，希望義大利政府能給予志工們屆時所需的臨時工作簽證。雖然替代方案可以當地的台灣人至現場幫忙，但OPTOGO團隊表示，由台灣出發的志工會經過安排及訓練，其中代表的意義，是真正的「從台灣出發」。

OPTOGO 團隊提出「Food is life」的台灣、米蘭同步宣言，將「食」的不確定性、外移性、基因性、過往與未來的時間、空間形式、觸媒、農業政策的安全問題，以及台灣面向的可能威脅納入，呈現進入世界貿易系統以來，生活、習慣與 文化遭遇離析的過程。

「車、館、樓」三計畫：

「車」食譜自行車 Vendors

攤車將到義大利慢成進行食物產地安全等交流活動，OPTOGO團隊與高雄手工自行車設計團隊AOI將把攤車設計成由自行車拖曳的概念，以展演的方式在米蘭再現台灣的生活樣貌，配合主館撥放食文化的影像紀錄與食寓的資訊與菜單。透過志工的解說、互動，讓民眾了解台灣的美食文化，而攤車更具有「台灣小吃食譜」小卡，讓民眾「外帶」 來自台灣的美食。

「樓」食寓 Casa TAIWAN

不同於西方多以個人套餐的食文化，台灣具有與他人共享的合菜式飲食文化， 不論是在餐廳或是夜市，常可見到多人於餐桌上共食菜餚、分享快樂的畫面。 食寓展現的，正是台灣人盛情招待的精神，移植台灣文化中最日常的「辦桌」 料理，由台灣在地的頂尖廚師親臨料理，不僅解說料理本身之意涵、技法與 食材，更以米蘭在地食材結合台式料理手法，展現獨特的世界級台灣料理， Casa TAIWAN將透過  「吃」，讓民眾深刻且直接的感受文化上的差異。

「館」台灣館 Pavilion

台灣館以「Food is life」為理念，並以台灣、米蘭同步宣言為策展重點。內容除了邀請藝術家以自身觀點，描述台灣社會，因為「食文化」的種種生活樣貌與文 化累積外，台灣、米蘭的同步宣言，更以台灣城市的五十年願景為出發，以室內投影的方式，讓台灣正在進行相關議題的工作營與五十年都市願景互動裝置直接呈現在展館內，建立異地對話共同議題的即時互動，面對土地與都市間的慾望、 需求與現實，共同反思世界的五十年計劃。

OPTOGO此次募資，完全以民間力量出發，台北市市長柯文哲也以個人名義捐款，希望能拋磚引玉，獲得更多關注。即將進入募款尾聲階段的OPTOGO計畫，急需各界的聲援，希望能真的有機會在米蘭世博將台灣館完整呈現。

文/Irene Hsu　資料來源/OPTOGO

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近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX