今年全世界的重點活動之一：米蘭世博，台灣缺席了，你知道嗎？在我們看著世界各館在米蘭世博的場地展現魅力時，台灣卻無法登上世界的舞台，無論背後的原因如何，我們就是缺席了。不甘於此的人，決心要靠自己的力量走進米蘭世博，這群人成立了OPTOGO，『OPTOGO＝ONE PAVILION TO GO』。

一群來自各行各業的年輕人，希望靠著公民的力量，藉由募資興建台灣館，現在進行到了最後階段，資金缺口還有1千萬的差額，OPTOGO團隊強調不管募到多少，都要成行！若在7月5日未能順利募得1千資金，將忍痛放棄興建米蘭台灣館，改以另尋場地進行展覽，並配合食寓、食譜自行車兩部分呈現台灣料理文化。在剩下不到10天的時間內，OPTOGO需要身為公民的你跟他們一起努力！

目前OPTOGO遇到的兩大問題，急需眾人的力量一起幫忙：

1.  資金不足以興建「車、樓、館」：

從4月24日開始的募款活動，至今已經募集到超過800萬的資金，尚差1000萬。預算配置的部分僅僅可以完成當初預定的「車、樓、館」的「車」＝行動餐車，打造費用65萬、「樓」＝食寓的180萬以及其他運輸、人員住宿、行銷等費用465萬，但仍舊無法成功打造台灣館。目前所有的設計圖都已完成，OPTOGO成員王俊雄與蘇民表示：「目前已確定在米蘭市大教堂旁內承租空間作為主展場，也已和當地建築師、當地極具歷史的國際委員會討論台灣館興建的相關事宜，也已有初步的平面設計圖，此台灣場館的地理位置就在黃金觀光區中，將帶來可觀的國際能見度。」目前透過了群眾募資、企業捐款及小額捐款的管道募款，雖然有多位名人響應，但時間已經進入了最後的募集階段，希望能透過更多人的幫忙，將台灣帶到米蘭，將純粹的台灣介紹到世界。資金運用計畫，也可以在募款平台看見。

2. 志工簽證問題：

另外一個困難，是志工簽證的問題。OPTOGO目前計畫帶80位志工前往米蘭，希望透過這次的活動，讓關心台灣的志工朋友，可以一起參與這場公民運動。但是由於拿著旅遊簽證在米蘭當地做志工並非合法行為，即便當地政府已經在協調中，但仍舊有此風險，因此希望能靠著一人一信的力量，寫信至義大利政府，幫助願意參與OPTOGO的志工團隊，希望義大利政府能給予志工們屆時所需的臨時工作簽證。雖然替代方案可以當地的台灣人至現場幫忙，但OPTOGO團隊表示，由台灣出發的志工會經過安排及訓練，其中代表的意義，是真正的「從台灣出發」。

OPTOGO 團隊提出「Food is life」的台灣、米蘭同步宣言，將「食」的不確定性、外移性、基因性、過往與未來的時間、空間形式、觸媒、農業政策的安全問題，以及台灣面向的可能威脅納入，呈現進入世界貿易系統以來，生活、習慣與 文化遭遇離析的過程。

「車、館、樓」三計畫：

「車」食譜自行車 Vendors

攤車將到義大利慢成進行食物產地安全等交流活動，OPTOGO團隊與高雄手工自行車設計團隊AOI將把攤車設計成由自行車拖曳的概念，以展演的方式在米蘭再現台灣的生活樣貌，配合主館撥放食文化的影像紀錄與食寓的資訊與菜單。透過志工的解說、互動，讓民眾了解台灣的美食文化，而攤車更具有「台灣小吃食譜」小卡，讓民眾「外帶」 來自台灣的美食。

「樓」食寓 Casa TAIWAN

不同於西方多以個人套餐的食文化，台灣具有與他人共享的合菜式飲食文化， 不論是在餐廳或是夜市，常可見到多人於餐桌上共食菜餚、分享快樂的畫面。 食寓展現的，正是台灣人盛情招待的精神，移植台灣文化中最日常的「辦桌」 料理，由台灣在地的頂尖廚師親臨料理，不僅解說料理本身之意涵、技法與 食材，更以米蘭在地食材結合台式料理手法，展現獨特的世界級台灣料理， Casa TAIWAN將透過  「吃」，讓民眾深刻且直接的感受文化上的差異。

「館」台灣館 Pavilion

台灣館以「Food is life」為理念，並以台灣、米蘭同步宣言為策展重點。內容除了邀請藝術家以自身觀點，描述台灣社會，因為「食文化」的種種生活樣貌與文 化累積外，台灣、米蘭的同步宣言，更以台灣城市的五十年願景為出發，以室內投影的方式，讓台灣正在進行相關議題的工作營與五十年都市願景互動裝置直接呈現在展館內，建立異地對話共同議題的即時互動，面對土地與都市間的慾望、 需求與現實，共同反思世界的五十年計劃。

OPTOGO此次募資，完全以民間力量出發，台北市市長柯文哲也以個人名義捐款，希望能拋磚引玉，獲得更多關注。即將進入募款尾聲階段的OPTOGO計畫，急需各界的聲援，希望能真的有機會在米蘭世博將台灣館完整呈現。

文/Irene Hsu　資料來源/OPTOGO

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聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展